La creación y el uso de máscaras es un aspecto fundamental para obtener lo mejor de After Effects. Aquí veremos el proceso para crear máscaras desde el menú de formas, que es la forma más sencilla de implementar una máscara.
Este es un tutorial básico sobre el software de edición de video profesional After Effects. Sin embargo, si aún cree que es difícil de usar, considere Wondershare FilmoraPro, que es un editor de video profesional para usuarios intermedios que desean ingresar a un nivel superior de edición de video.
Puede enmascarar el video con él para dar rienda suelta a su creatividad. Es compatible con el modo de enmascaramiento de rectángulo, elipse y mano alzada. Descárgalo ahora para probarlo.
En la siguiente parte, le mostraremos cómo enmascarar en After Effects.
1. Configurar y crear una nueva composición
Para comenzar, primero creamos una nueva composición, creé una pequeña composición de resolución de 320x240 para este propósito y agregué una capa de texto que simplemente contiene una sola palabra "máscara" en amarillo.
Esto es puramente para ilustrar la técnica, puede usar una máscara en cualquier tipo de capa que desee en sus proyectos, como veremos más adelante.
2. Seleccione la herramienta Forma
Es importante comprender cómo funciona la herramienta de forma para un enmascaramiento efectivo, la herramienta tiene un doble propósito y, como tal, es importante seguir los pasos correctos para obtener el efecto que desea.
En primer lugar, la herramienta en sí está en el menú superior, o en el acceso directo 'Q', el menú desplegable le permite elegir entre una variedad de formas, como podemos ver aquí.
También puede recorrer las formas usando el atajo Q.
El uso de la herramienta de forma creará una máscara SOLAMENTE si la capa que desea enmascarar está seleccionada en la línea de tiempo, si no se selecciona nada, la herramienta creará una capa de forma. Hay muchas instancias en las que querrá hacer esto, pero para este proyecto estamos buscando máscaras específicamente, por lo que nos aseguramos de que nuestra capa de texto 'Máscara' esté resaltada, seleccionamos la herramienta de forma de rectángulo y dibujamos una máscara alrededor del texto, que da como resultado lo que vemos en esta captura de pantalla.
Es importante tener en cuenta que, a menos que se marque la casilla "invertida" junto al componente de máscara de la línea de tiempo, la máscara oculta todo menos lo que contiene la propia máscara. Invertido funciona al revés, todo es visible menos lo que hay dentro de la máscara.
Esto es lo que sucede si arrastramos la máscara fuera del texto para ilustrar cómo funciona.
El texto todavía está allí, no se ha movido en absoluto, la máscara solo oculta partes de él a medida que se mueve. Esta es la base de la creatividad dentro de After Effects, pero ahora tenemos nuestro texto y nuestra máscara, ¿qué podemos hacer realmente con él?
3. Adición de movimiento y animación
Como ocurre con la mayoría de las cosas en After Effects, la creación de movimiento mediante máscaras se basa en la función de fotograma clave. Establecemos nuestros fotogramas clave en la línea de tiempo y After Effects anima los puntos intermedios para nosotros. Esto nos permite crear algunos efectos interesantes con solo una máscara rectangular simple y una sola palabra de texto.
Comenzamos con nuestro primer fotograma clave. Dentro de la capa de texto en la línea de tiempo, seleccionamos la máscara y luego hacemos clic en el cronómetro junto a Ruta de la máscara para crear nuestro primer fotograma clave al comienzo de este clip.
Ahora que tenemos nuestra posición de inicio, podemos crear nuestro movimiento avanzando el cursor de tiempo y luego ajustando la máscara para el siguiente fotograma clave. Como muestra la siguiente toma, los controles de la máscara se extienden más allá de simplemente moverla, puede ajustar la opacidad, difuminar la máscara para mezclarla e incluso cambiar su forma como parte del movimiento.
Sin embargo, en este caso, simplemente avancé la línea de tiempo 5 segundos, encogí la máscara a una esquina y creé el segundo fotograma clave.
El siguiente fotograma clave se crea de la misma manera, aquí avancé el cursor de tiempo y moví la máscara hacia arriba a la derecha del texto.
Entonces, lo que tenemos hasta ahora es que la máscara comienza revelando la palabra completa, luego se encoge en una esquina, luego se mueve hacia la parte superior izquierda, ahora crearé dos fotogramas clave más para moverla a la parte superior derecha del texto, y final abajo a la derecha.
Ahora tenemos una secuencia en la que comenzamos con la palabra completa "máscara", que luego desaparece a medida que la máscara se reduce, luego se revelan partes de la palabra a medida que la máscara se desplaza por el texto.
La parte final es simplemente expandir la máscara hacia la izquierda para revelar la palabra completa nuevamente.
Este es el fotograma clave final de este movimiento y completa nuestra pequeña animación.
Si bien, obviamente, una secuencia tan simple no ganará ningún premio, ilustra los pasos básicos para manipular máscaras creadas con la herramienta de forma y estoy seguro de que puede comenzar a ver las posibilidades, agregue movimiento en la capa debajo de la máscara y puedes producir algunos efectos sorprendentes muy rápidamente. Sin embargo, como hemos visto, hay más opciones para ajustar los efectos de la máscara, por lo que ahora es el momento de verlas también con un poco de detalle.
4. Creación de varias máscaras
Puede tener más de una máscara en una capa y puede variar la forma en que interactúan para crear numerosos efectos. Para ilustrar esto, creé una nueva composición y agregué dos capas sólidas usando Layer>New>Solid. , la primera capa es de color rojo brillante y la segunda azul. Luego, usando la herramienta de forma con la capa azul seleccionada, creé 3 máscaras rectangulares separadas como podemos ver aquí.
Esto muestra las tres máscaras en la forma predeterminada, las he superpuesto para ilustrar cómo puede cambiar los distintos modos de máscara para diferentes efectos. El valor predeterminado es "Agregar", como se puede ver a la izquierda de cada máscara en el panel de la línea de tiempo. Podemos cambiar esto a siete modos diferentes, como podemos ver aquí.
Cambiar la máscara 2, la del medio, a 'Restar' revela este resultado
Como podemos ver, niega la máscara que está debajo, pero no tiene efecto sobre la que está encima.
Cambiar a Intersección invierte la máscara que se superpone aparte del área de intersección y, finalmente,
Establecerlo como ninguno esencialmente deshabilita la máscara.
Estos 4 son los modos principales que se utilizarán en el trabajo de máscaras, los demás pueden tener sus usos, experimentar con ellos es la mejor manera de comprender sus efectos en diversas situaciones.
Conclusión
El enmascaramiento forma el bloque de construcción básico de muchas técnicas que se utilizan en After Effects para crear efectos espectaculares, y comprender el flujo de trabajo y las posibilidades en el nivel básico es un paso importante para usar After Effects en toda su extensión, aunque nuestro movimiento simple es bastante clip básico, presenta los fundamentos del movimiento y el ajuste de la máscara que requieren todos los aspectos del enmascaramiento. Si bien muchos intentan saltar al fondo con todas las técnicas avanzadas, es importante tener una buena comprensión de los procesos subyacentes y cómo interactúan para tener éxito a largo plazo.