Colocar una foto fija en tu video no es demasiado difícil, pero hacer que fluya bien requiere un ojo especial. Añadir movimiento a las imágenes fijas es una técnica que los maestros han perfeccionado.
Películas, cine, cine, video:todos estos son, más o menos, nombres para lo mismo:imágenes en movimiento. Pero he aquí un acertijo:¿cuándo está inmóvil una película? Respuesta:cuando se compone de alambiques. Ok, espera, siento que estoy confundiendo a mis lectores. ¿No son el cine y el video solo una progresión de imágenes fijas como un libro animado? Sí. Permítanme aclarar:estamos a punto de explorar el uso de imágenes fijas en nuestros videos. No es una presentación de diapositivas, sino que en realidad incorpora imágenes fijas en nuestra película.
Ha visto imágenes fijas utilizadas en películas mucho más de lo que cree. De películas de Hollywood como Snatch (Ritchie, 2000) a Lo bueno, lo malo y lo feo (Leone, 1966) y vuelta al presente con Juno (Reitman, 2007), las imágenes fijas han tenido un papel importante para crear el ambiente de la película y para presentar a los personajes principales de la trama.
Muchos documentales ni siquiera existirían si no fuera por las imágenes fijas. La fotografía fija existe desde 1826, mientras que la cámara cinematográfica entró en escena algún tiempo después de los experimentos de 1878 de Eadweard Muybridge con un caballo y la fotografía con cable trampa. ¿Y qué si quisieras hacer un documental sobre la Guerra Civil Estadounidense, que tuvo lugar entre 1861 y 1865? No hay películas caseras de esa época, y no hay nadie vivo de ese período para entrevistar, pero hay muchas fotografías fijas. Más sobre la Guerra Civil más adelante.
Aunque el uso de imágenes fijas en imágenes en movimiento no es una técnica nueva, es más fácil que nunca (consulte nuestro Tutorial:Perfeccionar el efecto Pan-and-Scan , en este número de Paul Del Vecchio). Ken Burns, el monarca de las imágenes en movimiento inmóviles y alguien de quien hablaremos en breve, acredita el documental de 1957 de la National Film Board of Canada City of Gold (Colin Low y Wolf Koenig) como su inspiración. Pero Low y Koenig no tenían un software fácil de usar en sus computadoras personales como nosotros para que esta magia sucediera. Usaron una máquina tosca llamada cámara tribuna para agregar movimiento a sus fotos.
La cámara de tribuna es una cámara de película o video montada en un brazo vertical, su lente apunta directamente hacia abajo sobre una plataforma debajo. Colocas una foto fija en esta plataforma. Puede mover la cámara hacia arriba o hacia abajo, y puede mover la mesa hacia la derecha o hacia la izquierda, hacia adelante o hacia atrás o girarla en un movimiento circular. Como muchas herramientas antiguas, este proceso requiere mucho tiempo.
El maestro de las imágenes fijas en movimiento
He aludido dos veces a un documental sobre la Guerra Civil y el hombre que la hizo, Ken Lauren Burns (nacido en Brooklyn, NY, 1953). Ninguna conversación sobre imágenes fijas en una película estaría completa sin mencionar este documental que ha sido visto por más de 40 millones de personas y ha ganado más de 40 importantes premios cinematográficos y de televisión, incluidos dos premios Emmy, dos premios Grammy, el premio al productor del año de el Producers Guild of America, el premio People's Choice Award y el premio Peabody, por nombrar solo algunos. La Guerra Civil (1990) es una serie de nueve partes compuesta casi en su totalidad por fotos fijas con voz en off. Burns usó la cámara de la tribuna para desplazarse o acercar o alejar miles de fotografías fijas. Otras películas destacadas de este príncipe de los documentales de PBS son Brooklyn Bridge, nominada al Premio de la Academia. (1982) y La estatua de la libertad (1986), así como su Béisbol (1994), Jazz (2001) y La guerra (2007) documentos.
Incluso si no ha visto ninguna de estas películas, es probable que el Sr. Burns haya afectado su vida. Apple, Inc. ayudó a poner su nombre en la lengua vernácula común cuando acuñó la frase, el "Efecto Ken Burns" con el lanzamiento de las aplicaciones de software iPhoto e iMovie. Pero Steve Jobs, el CEO de Apple, no se quedó ahí. Con el lanzamiento del iPod de sexta generación, los omnipresentes reproductores de MP3 incorporaron el "Efecto Ken Burns" al animar la carátula del álbum en su interfaz de video.
Pero yo divago. Volver a las imágenes en movimiento. El uso de imágenes fijas en documentales es obvio, no solo para temas que ocurrieron entre la invención de la fotografía fija y la introducción de la cámara cinematográfica, sino también para traer de vuelta una historia más contemporánea donde una cámara de película o video no estaba presente. Algunos de mis alumnos hicieron recientemente un documental sobre el Día de la Madre en relación con las mujeres mayores que viven solas en hogares de ancianos. Los cineastas le pidieron a cada mujer que entrevistaron imágenes fijas de su juventud y de su familia/parientes para completar las historias (¡y devolvieron todas y cada una de las fotografías después de escanearlas!). Hicieron esto por la misma razón por la que Ken Burns continúa usando el "Efecto Burns" hoy en día con documentales como Baseball y jazz , porque las imágenes en movimiento a través de películas o videos no siempre están disponibles.
Fotogramas en Historias Narrativas
Sin embargo, el uso de imágenes fijas no se limita a las disciplinas documentales. Muchas obras narrativas contemporáneas utilizan fotogramas, de comedias como Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam y Terry Jones, 1975) hasta dramas como el éxito de gánsteres/atracos Snatch . Gilliam animó simples recortes similares a muñecos de papel de figuras conocidas como el dios cristiano, contra un fondo fijo ilustrado en breves intersticiales a lo largo de Holy Grail , así como en otras películas de Monty Python. La técnica es muy similar a la utilizada en la serie animada South Park (Trey Parker y Matt Stone).
Sergio Leone usó fotogramas en los créditos iniciales del clásico de 1966 El bueno, el feo y el malo , protagonizada por Clint Eastwood. Estos créditos todavía son admirados hoy y se pueden encontrar en este excelente sitio web.
Guy Ritchie actualizó la técnica de Leone mientras presentaba a los personajes principales de su obra maestra Snatch con brad pitt En la breve secuencia similar a un video musical, muestra a cada uno de los principales actores de la película en un breve montaje que expone a los personajes. En un momento oportuno de cada clip, la acción se congela, se acerca un poco y se vuelve monocromática mientras aparece el nombre del personaje. Esto dura lo suficiente para que el espectador lo lea, y el efecto fijo se invierte y vuelve al clip corto. Al momento de escribir este artículo, puede encontrar un clip de esto en YouTube buscando "Introducción de Snatch".
Otro excelente ejemplo son los créditos iniciales de Juno . La acción pasa de imágenes de acción en vivo del personaje principal Juno caminando por una acera, con la cámara siguiendo desde la calle. En un momento, pasa detrás de un árbol; cuando emerge, la imagen que vemos es una animación de Juno caminando sobre fondos fijos ilustrados del entorno suburbano por el que camina.
Finalmente, uno de los mejores ejemplos de imágenes fijas utilizadas en una película provino de uno de nuestros lectores y ganador de nuestro concurso anual de videos. El Clásico de golf de Pekín de Mark Wickham es un corto fascinante (sí, Wickham de alguna manera hizo que el golf sea fascinante), en el que separa muchas capas de una foto fija y las anima. El efecto parece tan simple, pero es tan elegante. Desde entonces, he visto este efecto en costosos anuncios de televisión. Mira el video Beijing Golf Classic de Mark Wickham en el Videomaker sitio web. Mark también escribió uno de nuestros tutoriales recientes sobre cómo hacer esta misma técnica, Tutorial:Animación 2.5d.
Estos son solo algunos ejemplos del uso de fotografías fijas en imágenes en movimiento. Mi esperanza es haber estimulado su creatividad en el uso de imágenes fijas y que pronto veamos sus contribuciones en imágenes fijas en movimiento, ya sea como envíos a nuestro concurso anual de videos o tal vez en videos musicales, comerciales de televisión o en la pantalla grande de Hollywood.
El editor colaborador Morgan Paar es un productor, fotógrafo y editor nómada que actualmente enseña producción de videos en una escuela secundaria.