Mientras planifica la escena y los detalles del diálogo para sus videos, debe recordar planificar los cortes a medida que avanza en el camino hacia una buena composición. Grabar cortes uniformes y bien planificados puede agregar profundidad y dimensión a su historia... ¡y pueden salvarle el pellejo en la edición!
¿Por qué los cineastas, los profesionales de la televisión y los camarógrafos usan cortes? ¿Qué es un corte de todos modos? Una buena comprensión del corte puede elevar esta técnica clásica de televisión a una forma de arte. Un corte es una toma de algo relacionado pero fuera de la acción principal de una escena. Es un plano que se aleja de la acción principal a una acción separada o secundaria, de ahí su nombre, corte. Por ejemplo, una toma de un profesor de secundaria dando una conferencia a sus alumnos es seguida por otra del director de pie en la puerta escuchando. Luego volvamos a la toma del profesor dando una conferencia. El plano del director es el plano de corte. En este caso, el corte también actúa como una toma de reacción:una toma de la cara de un sujeto para capturar una respuesta emocional.
Continuidad y corte
Para comprender mejor el papel de los cortes y liberar su verdadero potencial, primero debemos comprender la noción de continuidad, que algunos consideran la base de la estructura narrativa clásica. El diccionario define la continuidad como el estado de ser sin interrupción. La continuidad, en lo que se refiere a la realización de películas o la videografía, se refiere a mantener relaciones temporales y creíbles dentro de una escena de tal manera que las tomas que intentas armar realmente encajen en un flujo de acción natural y continuo, preservando la ilusión de realidad en el pantalla. Ahí es donde entra la edición de continuidad.
La edición de continuidad, también conocida como cortar a la continuidad o simplemente al estilo de Hollywood, es un término que se refiere a la disposición real de las tomas para producir una escena en la que el tiempo y el espacio parecen no interrumpirse, creando la ilusión de realidad. Mantienes la fluidez de una acción sin mostrarla toda. Echemos un vistazo al siguiente ejemplo. Un plano medio (un plano de cintura para arriba) de un hombre recogiendo un trago de una mesa es seguido por un plano de él bebiéndolo. (Un primer plano suele ser un plano de la cabeza y los hombros cuando se trata de una persona). Aunque dos planos (un plano medio y un primer plano) componen la acción, esperamos que el movimiento fluya o dé la impresión de fluir suavemente, como un Acción única y continua.
Tenga en cuenta que un requisito básico de continuidad (incluso podría llamarse la regla general) es cambiar siempre el tamaño y el ángulo de los planos que pretende unir dentro de una escena. Esto permitirá que las tomas se corten juntas sin problemas. Mantener y preservar la continuidad es de suma importancia y, de hecho, es el nombre del juego. Surgirán problemas de continuidad o errores si no mantienes una acción fluida y coherente. Uno de esos problemas es un corte de salto:un flujo de acción interrumpido de un plano al siguiente. Por ejemplo, si pasa de una toma de una mujer sentada a una toma de la misma mujer de pie en el mismo lugar, sin mostrar exactamente cómo llegó a esa posición de pie, producirá un salto confuso en el tiempo. El corte romperá la continuidad del tiempo.
Ahora que sabemos un poco más sobre la continuidad, cubramos los casos en los que es posible que desee utilizar cortes. Las posibilidades son prácticamente infinitas. Use cortes para resolver problemas de continuidad, como cortes de salto. Siguiendo con el ejemplo que usamos anteriormente, si cortamos de la toma de la mujer sentada a un corte de un reloj en la habitación, y luego volvemos a la toma de la mujer de pie, el corte será más suave. La audiencia llenará el vacío, asumiendo que la mujer tuvo mucho tiempo para llegar a la posición de pie. Sin embargo, esta no es la única suposición de un público experto en películas, lo que nos lleva a otro uso de los cortes.
Cortes para control de tiempo
Los cortes pueden enfatizar detalles importantes o agregar detalles y significado a una escena. A partir de la toma recortada del reloj, la audiencia podría asumir con razón algunas de las siguientes cosas:la mujer tiene que llegar a algún lugar a tiempo, probablemente llegue tarde y, por lo tanto, tenga prisa, etc. Las suposiciones son infinitas. Por supuesto, la toma que precede inmediatamente al corte y la que le sigue, así como el contexto de la escena (si la mujer está realmente mirando el reloj, sus expresiones faciales, su comportamiento general, etc.), ayudarán en la interpretación.
Imagine otra escena con un hombre que trabaja en una computadora portátil sentado en un tren y se embarca en un largo viaje a través del país. ¿A dónde va? ¿Qué está pensando? Un corte en la ventana del tren muestra tierras de cultivo que pasan; la siguiente toma lo muestra con una bolsa de viaje colgada del hombro, bajándose del tren. Claramente, sin necesidad de decirlo, usando solo tus cortes, has pintado una imagen de un hombre de negocios que se va a la ciudad. El simple corte de la tierra de cultivo por la ventana eliminó la necesidad de que se levante, tome su bolso, camine por el pasillo y salga del tren. Comprimiste el tiempo con tu corte.
Palabras no dichas y el corte
Usa cortes para aumentar la tensión en tus escenas. Automáticamente aumentas las apuestas cuando disparas a una mujer acosada con los brazos llenos de comestibles abriendo y cerrando la puerta de su casa al atardecer, luego sigues con un corte de un juego de llaves colgando que dejó atrás, todavía en el ojo de la cerradura. La audiencia no tendrá problemas para llegar a las conclusiones o suposiciones apropiadas.
Volvamos a otro pasajero de nuestro tren. Este está mirando por la ventana mientras pasan las interminables llanuras del Medio Oeste. ¿Qué está pensando? ¿A dónde va? Esta vez, pasamos a una escena completamente diferente, quizás del hombre y una mujer joven. ¿El hombre en el tren está pensando en su hija que dejó atrás? ¿O espera encontrarse con alguien al final de su destino? Una vez más, el corte crea la tensión y conduce a la audiencia sin un diálogo narrativo innecesario.
Acción de enlace y corte
¿Quieres romper o vincular la acción en las escenas? Usa cortes. ¿Salta a la gente moviéndola de un lugar a otro? Cortes. Úselos para suspenso o emoción, para revelar información, para unir suavemente una parte del discurso en un diálogo con otra, para corregir errores de dirección de la pantalla, incluso para confundir a la audiencia. Como puede ver, la lista puede continuar para siempre.
¿Recuerdas el truco documental de un corte de periódico? Los camarógrafos de noticias de televisión son de hecho notorios en el uso de cortes. Por lo general, toman un corte aquí y allá cuando están filmando, por si acaso, lo que a los editores generalmente les encanta. Sin embargo, es desafortunado que muchas veces esos cortes se limiten a tomas de manos, pies u otros elementos aburridos que no son pertinentes para la historia, pero que son necesarios porque el camarógrafo no proporcionó o no pudo proporcionar suficientes tomas de portada. Tenga cuidado de no recurrir a cortes baratos, que lo harán parecer el recién llegado a la cuadra. Una toma en corte cuyo único propósito es enmascarar un error manifiesto le recuerda a la audiencia, o especialmente a un ojo entrenado, que algo fue reparado o eliminado. Es un equilibrio delicado.
Cortes de equilibrio
Elija tomas en corte que representen verdaderamente lo que los personajes sienten o piensan o tomas de objetos:cualquier cosa que sirva a la historia, no solo algo que pueda usar como curita para cubrir cortes. Aquí es donde reside realmente el arte del cutaway. Podrías llamar a esto el arte de distraer momentáneamente a la audiencia. Al final, eso es lo que realmente es un corte:una distracción momentánea para la audiencia al servicio de la historia.
Este artículo apenas toca la superficie de lo que pueden hacer los cortes. Lo instamos a que adopte por completo los cortes, porque son herramientas de edición maravillosas. Permiten una mayor flexibilidad en la edición. Experimenta con ellos y diviértete.
Eric Ossohou es director, director de fotografía y editor. También enseña cinematografía y producción cinematográfica.