En video y cine, "continuidad" se refiere a las muchas estrategias utilizadas por el director y editor para crear la ilusión de, sí, un programa continuo a partir de un montón de tomas separadas. La continuidad consiste en todas las técnicas empleadas para disponer esas piezas en un cuadro de mosaico en el que las piedras individuales son invisibles para el espectador.
Reducido a lo esencial, hacer una película es un proceso de tres pasos:
- Primero, toma una narración continua (ya sea una historia o un tema de no ficción) y la divide en partes separadas lo suficientemente pequeñas como para grabarlas como tomas individuales.
- Luego disparas esas tomas, duplicando (o superponiendo) la acción de una toma a la siguiente.
- Finalmente, vuelve a armar la narración colocando las tomas de extremo a extremo en orden, mientras recorta las superposiciones y descarta los duplicados no deseados.
Como puede ver, dos de las tres partes del proceso son responsabilidad del director y el editor realiza solo el reensamblaje (incluso si ese editor es simplemente el director modelando un sombrero diferente).
Pero dado que se trata de Edit Suite, nos centraremos principalmente en cómo el editor toma cualquier metraje que obtiene e impone una continuidad fluida sobre él. Veremos cómo hacer ediciones invisibles y agregar transiciones. Y comencemos con una repetición rápida de la dirección de la pantalla.
Dirección de la pantalla
La dirección de la pantalla es un factor importante para lograr una continuidad fluida. Básicamente, se trata de mantener a los artistas (y cosas como los automóviles) mirando o moviéndose en la misma dirección en la pantalla de un plano a otro, a lo largo de cualquier acción continua. En el mundo real, pueden estar moviéndose en todas direcciones desde el martes; pero si la cámara se coloca correctamente para cada toma, sus imágenes de video siempre cruzarán el plano de la pantalla en una dirección constante.
Establecer la dirección de la pantalla es el trabajo del director. Su trabajo en la suite de edición es mantenerlo, cambiarlo según sea necesario y (con demasiada frecuencia) arreglarlo cuando está roto.
Mientras un personaje mantenga la dirección de la pantalla de toma a toma, no tienes de qué preocuparte. Sin embargo, a menudo, la dirección se invertirá en medio de una secuencia debido a restricciones en la ubicación de la cámara, solo por variedad o porque el director se equivocó.
Sin un hábil suavizado de su parte, el interruptor puede tener un aspecto caricaturesco, como Wile E. Coyote zigzagueando de un lado a otro entre cactus. Si el director no cambia la dirección de un actor justo en medio de una toma para que el público pueda ver y seguir el cambio, tiene dos opciones para facilitar la inversión:el cuadro vacío y el corte.
Si el metraje en bruto lo permite, permita que la persona o el objeto salgan del cuadro al final de la primera toma; luego comience la siguiente toma un tiempo antes de que entre el personaje (ahora en una dirección de pantalla diferente). Esto suaviza la continuidad de dos maneras. En primer lugar, le da tiempo fuera de la pantalla para que el personaje cambie de dirección de manera plausible y, en segundo lugar, permite que la memoria visual del espectador de la primera dirección se desvanezca antes de presentar la segunda dirección.
Aún puedes usar la estratagema del cuadro vacío incluso si solo uno de los dos planos tiene espacio en el pie o en la cabeza. El efecto suavizante simplemente no será tan fuerte.
La otra técnica para suavizar un cambio de dirección de la pantalla es un corte:una toma que muestra algo diferente al sujeto en movimiento. "Corte a los pájaros; corte a las nubes", como bromean los editores de películas, y cuando vuelva al tema principal, el corte habrá distraído a la audiencia del cambio en el movimiento aparente.
De hecho, los cortes son sopa de pollo para muchas dolencias de continuidad. Son tan útiles que los encontraremos como remedios para varios problemas de continuidad más.
Pero, ¿qué sucede si no tienes una inversión en pantalla, un actor que sale del cuadro o un corte? ¿Qué haces si las direcciones de pantalla que no coinciden hacen que una edición se vea completamente incorrecta? Oye, solo falla el tiro. Muchos conmutadores y aplicaciones de edición de computadora le permiten invertir la dirección aparente volteando la imagen horizontalmente. La audiencia rara vez lo notará, siempre y cuando observes algunas reglas:
- Tenga cuidado con obsequios como letras invertidas y autos que de repente comienzan a conducir en el lado británico de la carretera o un solo conductor transportado repentinamente al lado del pasajero del vehículo.
- Evite la técnica cuando la luz sea muy direccional. El cambio resultante no es tan obvio como las letras caídas, pero la audiencia sentirá que algo anda mal.
- Mantén breve el plano flojo para evitar que los espectadores lo examinen con demasiado cuidado. En resumen, mantener la dirección de la pantalla contribuye en gran medida a la suavidad de la continuidad general.
Cortes buenos, cortes malos
Otra forma de fortalecer la continuidad es a través de ediciones invisibles:transiciones de plano a plano que pasan desapercibidas para la audiencia. Para realizar ediciones invisibles, debe seleccionar varios ángulos de cámara y hacer coincidir la acción en el corte.
Cada configuración de cámara tiene tres características:ángulo vertical (alto, neutral, bajo), ángulo horizontal (frontal, 3/4, perfil) y tamaño de imagen (plano general, plano medio, primer plano). Durante muchas décadas, los editores han aprendido a cambiar dos de tres características de configuración en cada edición. Si no lo hace, se produce lo que se denomina un corte de salto, porque la imagen parece saltar.
Entonces, si el plano A es un plano completo neutral de 3/4 de vista, cortar a un primer plano neutral de 3/4 resultará en un salto visual obvio. Al cambiar el ángulo horizontal y el tamaño de la imagen, puede crear una edición más fluida.
¿Qué sucede si el director no le ha proporcionado tomas consecutivas que varían dos rasgos de configuración? Luego haz lo mejor que puedas, observando la siguiente jerarquía:
- Ningún cambio es totalmente inaceptable (excepto cuando desea crear activamente un corte de salto para lograr un efecto). La escena permanece idéntica mientras el actor parece teletransportarse de un lugar a otro.
- Cambiar solo el tamaño de la imagen da como resultado un corte de salto obvio, aunque ocasionalmente es útil para propósitos de sorpresa.
- Cambiar solo el ángulo horizontal está lo suficientemente permitido como para que lo veas a menudo en producciones profesionales.
- Cambiar solo el ángulo vertical es el corte de salto menos objetable, quizás porque la diferencia de perspectiva es sustancial, por sí sola.
Sin embargo, si es posible, alimente al programa con un buen corte relajante, la sopa de pollo para las ediciones enfermas. Con un corte o inserción en el medio, puede usar con éxito dos tomas idénticas o partes diferentes de dos tomas de la misma toma.
Transiciones
Las transiciones son otra herramienta para una continuidad fluida, especialmente en videos narrativos (historias).
Un corte recto (sin transición) significa que el tiro entrante simplemente continúa la acción del saliente. Una disolución (también llamada mezcla o fundido cruzado) hace un cambio progresivo de A a B. Una disolución señala un cambio en el tiempo y/o lugar dentro del mismo "acto" del drama. Fade in y Fade out señalan el comienzo y el final de un programa o segmento principal del programa.
Aunque estas reglas de la gramática visual ahora son tan relajadas como las de la gramática verbal, las transiciones siguen siendo útiles para indicar diferentes tipos de cambios en un programa.
Los DVE (efectos de video digital) pueden realizar las mismas funciones que las transiciones más comunes, pero donde los desvanecimientos y las disoluciones generalmente pasan desapercibidos, los giros, los barridos, los sobrevuelos y lo que sea que llamen la atención a propósito ellos mismos. Con moderación, los DVE agregan estilo a su programa; en exceso, añaden distracción en su lugar.
Algunos DVE también tienen un significado especial para la continuidad. Por ejemplo, una onda que se disuelve generalmente indica un flashback o tal vez un sueño. Los editores de noticias y documentales usarán un barrido o volteo para decirle a la audiencia que dos tomas muy similares no son continuas. Por ejemplo, una entrevista de configuración única podría usar borrados internos para indicar partes eliminadas del programa editado.
Cuando todo lo demás falla
Finalmente, hay ocasiones en las que el editor parece atascado. Las tomas no quieren coincidir o las transiciones aún dejan a los espectadores confundidos acerca de lo que está sucediendo. Cuando la continuidad del programa muestra rupturas tan obvias, tienes dos armas clásicas para dar pistas a la audiencia:títulos y narración.
Los títulos se remontan a la época del cine mudo, por supuesto. A menos que quiera ser cursi a propósito, evitará los intertítulos (efusiones independientes sobre fondos simples), como:
¿Cómo podría saberlo?
Cuando se despertó a la mañana siguiente
que su joven vida
Había cambiado para siempre??!!
Pero un simple Tombstone 1887 superpuesto a un paisaje urbano desértico puede decirle mucho al lector de una manera discreta. Y si quieres experimentar, usa títulos como motivo y dale a tu producción una calidad poética.
La narración, por supuesto, es un elemento básico de los videos de no ficción, y también puede usarla como voz en off para agregar continuidad a las historias (Toma de una mujer deambulando por una calle de la ciudad. MARY VO:Ahora cómo ¿Voy a encontrar un cerrajero en esta extraña ciudad?)
El problema con la narración es que debe establecer la narración como una convención de su programa y luego usarla con bastante regularidad durante toda la producción.
Nuevamente, debe confiar en el director para entregar el material básico. Aun así, puede hacer muchas cosas en el paquete de edición para suavizar el camino del espectador a través de su programa final.