¡El primer paso en el camino de aficionado a profesional es dejar la cámara! Los guerreros de fin de semana usan soportes de cámara solo cuando se ven obligados a hacerlo, mientras que los profesionales son exactamente lo contrario, van de mano solo cuando no funciona un mejor soporte de cámara. La razón es ese viejo marco diabólico:ese borde rígido alrededor de la imagen exagera las ondulaciones y sacudidas de la imagen, recordando a los espectadores que no están mirando la vida real, sino solo una sucesión de imágenes.
A estas alturas, casi todo el mundo sabe que el soporte de la cámara significa trípodes, estabilizadores, plataformas rodantes y brazos. Cada tipo tiene sus pros y sus contras y todos cuestan lo suficiente como para que los pequeños productores probablemente no quieran comprarlos todos. Sin embargo, comprender estas cariátides de cámara lo ayudará a elegir la adecuada para el trabajo.
Trípodes
Con mucho, el soporte de videocámara más utilizado es un trípode. Explicamos los entresijos del trípode en la edición de agosto de 2003 de Videomaker , así que centrémonos en cómo usarlos aquí.
Un trípode es una necesidad absoluta para su equipo de producción. Si está comprando un trípode nuevo (y si todo lo que tiene es un especial de Box-Mart, debería) pague al menos lo suficiente para obtener tres características esenciales:estabilidad, movimiento panorámico suave y cabezal nivelador. Sobre todo, la unidad debe ser estable. Un trípode no vale nada si tiembla como una hoja de álamo temblón. En modelos menos costosos, sacrifique el peso ligero, si es necesario, a cambio de una unidad tan inerte como una roca. A continuación, insista en una panorámica e inclinación suaves, con arrastre ajustable para ajustar la resistencia al movimiento. Por último, obtenga una unidad con un cabezal nivelador, de modo que no tenga que preocuparse por la longitud de las patas para obtener una plataforma plana.
Los trípodes duran tanto que debería comprarlos en exceso para sus necesidades actuales. Después de todo, algún día podrán poner ese trípode en tu tumba, junto con tu espada y tu escudo.
Como regla general, use un trípode cada vez que haga una toma desde un punto fijo. Aprender a operar uno toma solo unos minutos. Primero, apunta la pata delantera hacia el centro de la escena, para que puedas pararte entre las otras dos piernas. Para la panorámica, mire hacia el centro de la panorámica, gire la parte superior del cuerpo para enmarcar el inicio de la toma y muévase con la panorámica para que esté girado hacia el otro lado al final. Si es posible, cambie el ángulo y la longitud del mango de panoramización para que pueda acercarse a la cabeza del trípode giratorio. Al inclinar, sostenga el monitor externo con la mano izquierda, girándolo para compensar el movimiento de la cámara, de modo que siempre tenga una visión clara del encuadre.
Siempre ensaya un movimiento antes de hacer el tiro. Ajuste los controles de arrastre para que el cabezal panorámico resista su esfuerzo lo suficiente como para mantener el movimiento cremoso y suave, pero sin atascarse ni sacudirse. Esta es otra razón para un trípode pesado:demasiada resistencia puede torcer las patas de un modelo liviano, arruinando la toma.
Dos consejos rápidos más:un movimiento de cámara de cabeza panorámica debe graficarse como una curva de campana poco profunda, acelerando desde el inicio hasta la mitad del movimiento y luego desacelerando hasta detenerse al final. Finalmente, asegúrese de preestablecer buenas composiciones tanto para el inicio como para el final del pan. Una composición final sólida brinda la sensación satisfactoria de que la cámara ha llegado a un lugar importante.
Estabilizadores
Sin estabilizadores de cámara, The West Wing tendría que cerrar la producción. Estas maravillas de la ingeniería permiten tomas manuales que parecen casi como una plataforma rodante. Hasta que, es decir, la cámara hace tres giros en ángulo recto, atraviesa cuatro puertas y corre por un tramo de escaleras.
Los estabilizadores son como un poderoso software de edición:brindan todas las capacidades que se te ocurran y más, pero su curva de aprendizaje puede ser abrumadora para todos, excepto para los usuarios dedicados. Es por eso que los operadores de estabilizadores de cámara de Hollywood suelen ser especialistas independientes que solo hacen tomas de estabilizadores.
Para empezar, debe configurar su plataforma para que se equilibre y funcione sin problemas. Esto implica contrapesar la cámara, inclinar la pantalla de visualización externa y ajustar todos los aparejos sofisticados que conectan al operador con la plataforma sin transferir las sacudidas ocasionadas por caminar. Si opta por un modelo de primera línea, su artilugio Rube Goldberg se mantendrá en equilibrio durante un tiempo considerable. Muchos equipos de consumo parecen necesitar modificaciones constantes.
Luego está la habilidad requerida para operar la plataforma. No solo tiene que encuadrar al sujeto mientras ambos realizan movimientos complicados, sino que también puede tener que enfocar y hacer zoom mientras hace todo esto. Esto significa cargar mucho peso y se deben usar estabilizadores más grandes, en lugar de transportarlos. En las tomas de gran producción, verá clavijas cortas de una pulgada de grosor sujetadas en posición vertical cerca de los decorados para que la plataforma estabilizadora de la cámara pueda separarse del operador y colgarse. En resumen, los estabilizadores permiten movimientos increíblemente largos y fluidos, pero no espere descubrir su nueva belleza y comenzar a bailar ballet.
Un punto más:aunque los estabilizadores simples para videocámaras livianas no son más caros que los trípodes comparables, los equipos necesarios para las cámaras de tamaño profesional pueden costar decenas de miles de dólares.
Carritos
Nada dice "gran producción" como la vista de una plataforma rodante adornada con cámara, luces, operador y foco, deslizándose majestuosamente sobre rieles lo suficientemente suaves como para un tren de alta velocidad. Los tipos de plataformas rodantes que puede usar varían tanto que algunas se pueden empacar en un par de bolsas de lona (con orugas y todo), mientras que otras necesitan un camión con puerta levadiza para transportarlas. Aun así, las plataformas rodantes vienen en dos sabores básicos:modelos de piso y modelos de pista. Los tipos de piso ruedan sobre llantas neumáticas que son suaves y silenciosas. Son versátiles porque se pueden manejar fácilmente. Una plataforma rodante tipo cangrejo puede girar las cuatro ruedas hasta 90 grados y cambiar de dirección por completo en medio de una toma.
Las plataformas rodantes utilizan ruedas con bridas que se acoplan a rieles patentados. Por un lado, tardan mucho más en configurarse porque hay que construirlos como diseños de trenes de juguete. Por otro lado, permiten la suavidad de una pista de hielo en todo tipo de terreno irregular al aire libre. Las pistas también facilitan la repetición de movimientos (para tomas adicionales) con precisión micrométrica.
¿Por qué usar una plataforma rodante en lugar de una plataforma estabilizadora? En primer lugar, las plataformas rodantes se adaptan bien a tomas más largas que incluyen pasajes sin movimiento. En segundo lugar, una plataforma rodante puede empujar hacia adentro (o hacia afuera) tan lentamente que la audiencia nunca lo nota. Esta es una gran técnica para intensificar una actuación. Aunque el proceso es invisible, el actor se vuelve gradualmente más grande y más importante en el marco.
En el lado negativo, las plataformas rodantes son costosas de comprar o alquilar y requieren mucho tiempo para prepararse para la filmación. También requieren equipos más grandes para operar y mucho tiempo de ensayo.
¿Qué pasa con los esparcidores de tres brazos con ruedas que convierten los trípodes en plataformas rodantes? A menos que sean excepcionalmente caros y pesados, son demasiado espasmódicos para tomas en movimiento, incluso en estudios. En realidad, son solo formas convenientes de mover los trípodes de una configuración a la siguiente y las ruedas no se usan durante la filmación.
Auges
Mire las imágenes de un concierto de rock o de una entrega de premios y verá los auges de la cámara en todo su esplendor, pasando por encima de la acción, sin mencionar alrededor, debajo y a través de ella. Todos estos disparos utilizan una pluma, un brazo o una grúa de un tipo u otro. El tipo más común de brazo de cámara equilibra la cámara en un extremo con contrapesos en el otro, y todo el brazo descansa sobre un pedestal. El operador puede, mientras mira un monitor, girar, inclinar, enfocar y acercar la cámara por control remoto. En los modelos sofisticados, la cámara y la pluma giran e inclinan de forma sincrónica, todo mientras la pluma sube y baja. Móntelo en una plataforma rodante y realmente tendrá algunas opciones de movimiento serias.
Los modelos más gee-whiz pueden costarle hasta seis cifras, pero los tipos más cortos y simples pueden ser sorprendentemente asequibles. Debido a que son torpes y requieren mucho tiempo para transportar y preparar, los booms generalmente se reservan para producciones más ambiciosas o para estudios en los que pueden permanecer instalados. También pueden pesar bastante y ocupar una cantidad significativa de espacio.
¿Deberías considerar un boom de cámara? Sí, si hace videos musicales o comerciales que requieren movimientos de cámara de perritos calientes. También son un regalo del cielo cuando tienes que disparar en (y sobre) multitudes. Incluso si la cámara no vuela por todos lados, solo levantarla seis pies por encima de los demás mientras se desplaza e inclina para seguir la acción puede brindar tomas desde el punto de vista perfecto. Tenemos colegas que consiguen trabajo simplemente porque se corre la voz en la calle de que son dueños de un auge. ¿Alguna vez has visto un comercial local de automóviles que no usara una pluma? Además, operar una cámara montada en un boom es más divertido que jugar juegos de computadora.
El editor colaborador Jim Stinson es el autor del libro Video Communication and Production.
Barra lateral:Estabilizadores de lentes
Debido a que no es un accesorio separado, no hemos incluido estabilización de lente óptica o electrónica. La estabilización de la lente puede funcionar sorprendentemente bien, siempre que recuerde algunas reglas simples:
- Mantenga la lente en el extremo gran angular de su zoom.
- Sujete con la mano con tanto cuidado como si no tuviera estabilización de imagen.
- Desactive la estabilización cuando trabaje en un trípode para minimizar las correcciones falsas durante las panorámicas e inclinaciones.
Sin embargo, debe experimentar con la estabilización habilitada mientras está en un trípode. Algunas unidades funcionan muy bien de esa manera, incluso suavizando pequeños fallos en los movimientos del trípode.