Trabajando hacia el ajuste perfecto
Hacer que el todo sea mayor que la suma de sus partes es un aspecto fundamental de la creación de videos.
Hacer que el todo sea mayor que el todo también encaja.
Una noche, después de un largo pero agradable día de filmación, un miembro del equipo de producción y yo salimos a tomar una copa. La filmación había ido bien y todos los involucrados estaban disfrutando de su trabajo en el proyecto.
La conversación giró hacia los sentimientos que uno experimenta cuando está inmerso en la producción de videos. Me preguntó cuál era mi teoría para explicar la naturaleza especial del trabajo de producción.
Dado que siempre he sentido un placer especial al ver actuar a un equipo, con una coreografía tan cuidadosa y elegante como cualquier ballet, si funciona bien, dije que mi primera conjetura sería que el trabajo de producción tiende a unir a las personas, y la camaradería que se desarrolla probablemente sea lo que lo hace tan satisfactorio.
Mi segunda conjetura fue que el trabajo de producción, por naturaleza, es un trabajo a destajo, y que esto en sí mismo es satisfactorio. Tiene un comienzo, un medio y un final definidos; podemos ver el progreso de un proyecto desde una idea hasta una producción completa.
A diferencia de muchas otras áreas de actividad en las que el trabajo es prácticamente el mismo de un día para otro, el trabajo de producción proporciona variedad y una sensación de logro, similar a la que experimenta un carpintero, un artista o un arquitecto. Un sentido de la artesanía.
En resumen, la síntesis de un programa a partir de todos los elementos variados que lo componen, combinada con la interacción de las personas involucradas, contribuye a hacer que un programa sea más grande que la suma de sus partes.
Mi socio estuvo de acuerdo con el análisis , pero ella tenía una teoría favorita propia. Habiendo obtenido un Ph.D. en psicología, había estudiado extensamente la mente humana.
Su premisa fue que la producción de videos es uno de los pocos tipos de trabajo que requiere que usemos ambos hemisferios del cerebro simultáneamente:la mitad izquierda gobierna el control físico y la agudeza mental, la mitad derecha gobierna los procesos creativos y estéticos.
La producción de videos requiere mucha actividad física y coordinación. Al mismo tiempo, uno debe considerar constantemente los procesos creativos y estéticos.
Mi asociado sospechaba que estas demandas duales brindan un entrenamiento completo, dejando a las personas con un brillo rosado mental similar al brillo físico que uno tiene después de un buen día de trabajo duro:una forma saludable y satisfactoria de agotamiento.
Rompecabezas de producción
Aunque cada trabajo involucrado tiene un énfasis individual y un conjunto especial de requisitos, hasta cierto punto todos comparten el mismo conjunto de demandas y requieren actitudes y habilidades similares.
Esta es la gestalt del proceso de producción, el entrelazado de las partes para que encajen perfectamente y se complementen entre sí. Cada pieza separada del rompecabezas significa poco hasta que encaja con las demás.
Los miembros individuales del equipo solo ven su propio árbol, mientras que el productor y el director no solo deben examinar cada uno de los árboles, sino que también deben mantener la distancia necesaria para ver el bosque.
Para encajar las piezas con éxito, hay tres áreas fundamentales de preocupación con las que el equipo, tanto individual como colectivamente, debe lidiar.
Está el aspecto de la gestión:el ámbito especial del productor, y más adelante. Incluso el asistente de producción principiante tendrá un conjunto específico de deberes y deberá ejercitar
alguna administración creativa para realizar el trabajo de manera eficiente.
Parte de la clave para una gestión exitosa es delegar autoridad y responsabilidad, y fomentar la iniciativa entre los miembros de la tripulación. Esta práctica no solo resulta en una operación más eficiente, sino que permite que las personas crezcan en sus puestos.
Luego están los aspectos creativos. Nuevamente, se debe alentar a todos los involucrados en una producción a ofrecer sugerencias, aunque en el contexto adecuado y en el lugar y momento apropiados.
El proceso creativo comienza con el concepto original y continúa hasta la edición final. Rara vez debe bloquearse firmemente en su lugar hasta que se realice el último fundido a negro. La parte técnica, por su parte, demanda la atención de los tripulantes directamente responsables, el director y demás personal.
Con los cientos de detalles involucrados incluso en producciones relativamente simples, y la forma sinérgica en la que todo debe encajar, es más que útil para todos estar atentos a los detalles que pueden pasar desapercibidos. Es necesario.
Técnicamente real
Los factores de ingeniería son de tremenda importancia. A menos que el equipo se mantenga, conecte y ajuste correctamente, los resultados simplemente no pueden ser exitosos.
Los ingenieros rara vez reciben el crédito adecuado por su trabajo, ya que a menudo no pensamos en ellos hasta que algo falla. Se necesita un tipo especial de persona para brindarle al equipo la atención y el cuidado que merece.
Recuerdo editar un programa en el que el productor estaba bajo una gran presión financiera y de programación. Cada vez que entraba a la sala de montaje el equipo dejaba de funcionar correctamente; tan pronto como se fuera, todo volvería a la normalidad. No lo habría creído, excepto que lo había visto suceder muchas veces antes.
Después de media hora tensa de tratar de hacer una sola edición en presencia del productor, me arriesgué y me incliné para susurrar algo al director.
“Mira, está cansado. ¿Por qué no ves si puedes hacer que se vaya a casa? Ella asintió y creo que tenía una idea de lo que estaba pensando.
El director logró despedir al productor. Una vez que supe que estaba fuera, y sin cambiar nada en la consola, presioné el botón "grabar". La edición funcionó perfectamente.
Glamour personal
La percepción popular de la producción de videos se relaciona casi totalmente con el entretenimiento, sin embargo, la mayoría de los videos actuales son para uso comercial y educativo.
En este campo, el glamour es personal:es la sensación que tienes cuando entras al estudio por la mañana antes de que alguien más haya llegado.
A medida que hojeas el guión, imaginas cómo se verá el programa cuando esté terminado.
Ese es el verdadero glamour:saber que un buen número de horas, días o semanas después, después de mucho trabajo duro, habrá un programa con vida propia que cumplirá el propósito para el que fue diseñado.
Crear material para este medio de video extremadamente poderoso es un asunto serio. Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta el hecho de que si lo haces bien, el trabajo es divertido.
Los placeres son privados, principalmente para ser compartidos entre la tripulación. Otros mirarán tu trabajo y dirán, "eso es bueno". Nunca sabrán cuánto trabajo implicó poner el programa en la pantalla.
Si todos los trabajos se hacen bien y la producción sale como debería, nada del trabajo duro se mostrará en la pantalla.
El programa se verá como si se hubiera hecho sin esfuerzo, y a la audiencia le resultará difícil entender por qué un programa de diez minutos tomó dos días para filmar y 75 horas para editar, o cómo un comercial de treinta segundos podría requerir un equipo. de trece personas trabajando durante tres días.
Un amigo mío, artista y profesor de arte, explicó una vez por qué cualquier obra en realidad lleva el doble de tiempo que la ejecución real.
Una vez que se completa un proyecto, se necesita la misma cantidad de tiempo para sentarse y estudiarlo, analizarlo, criticarlo y, si todo salió bien, sonreírle por un tiempo.
Un verdadero artista y artesano nunca está completamente satisfecho con los resultados y buscará constantemente formas de mejorar el próximo proyecto.
Lon McQuillin es escritor, productor y director con más de veinte años de experiencia en la producción de televisión. Es el autor de La guía de producción de video, del que se extrajo este artículo.