Las líneas de ojos dirigen la atención de tu audiencia. Aprenda a alinear las expectativas con las personas y los objetos en su próximo proyecto de video.
Cuando trabajas en cine y video , ya sea que se trate de documentales, videos corporativos o funciones narrativas , es importante comprender qué son las líneas de expresión y cómo afectan a tu producción . Puede parecer inocuo cuando estás filmando, pero una vez que empiezas a editar, puedes encontrar que las líneas de los ojos pueden ser inconsistentes, incómodas e incluso molestas . Repasemos algunas formas de mantener la vista en línea .
Entrevista Eyelines
Si miras muchos de tus documentales favoritos (o incluso videos de marca o corporativos), a menudo notará que los sujetos de la entrevista no mirar directamente a la cámara. Si lo hacen, parece que te están hablando directamente a ti, lo que puede resultar incómodo.
En su lugar, generalmente es mejor aplicar a los sujetos de la entrevista en cualquier lugar entre 15 grados y 45 grados de distancia de la cámara. . Si está entrevistando activamente al sujeto, intente colocar a su entrevistador o productor (o a usted mismo si es necesario) en ese ángulo para darles alguien estable y consistente a quien mirar. Estos son algunos buenos recursos para preparar una entrevista para comprobar.
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Eyelines directamente en la cámara
Otro sello distintivo de muchas producciones de videos corporativos y comerciales es un sujeto o personaje que habla directamente a la cámara . Si bien esto parece simple en términos de líneas de visión, puede volverse complicado una vez que comience a introducir elementos como teleprompters o cue cards.
Los teleprompters son ideales si el sujeto necesita pistas o líneas para trabajar: aunque siempre debe comprobar en su visor para asegurarse de que la línea de los ojos se vea recta y que el teleprompter esté equilibrado correctamente . Si no tiene un teleprompter, puede tener la tentación de hacer tarjetas de referencia para su tema . Esto puede ser complicado porque, si bien puede tener sentido colocar esas tarjetas lo más cerca posible de la cámara, si no revisa minuciosamente la línea de visión una vez que ingrese a la edición, puede encontrar que su sujeto obviamente está mirando unos centímetros por encima o al costado de la cámara , lo cual es bastante incómodo.
Si esta es su única opción, es mejor entrenar a su sujeto para que mantenga sus ojos enfocados en la cámara y trate de leer las señales con su visión periférica (de la misma manera que un presentador de noticias que no deja que sus ojos sigan las líneas del teleprompter).
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Eyeline Match
Las películas narrativas a menudo se basan en el concepto de coincidencia visual. , que es tanto un concepto psicológico asociativo como uno de edición de continuidad. Básicamente, cuando muestras a un personaje en la pantalla y su línea de visión se enfoca en algo fuera de la pantalla , lo que sea que cortes a continuación, la audiencia lo percibirá como el objeto de la atención del personaje. El ejemplo citado a menudo de esto proviene del maestro del cine Alfred Hitchcock y su uso de la coincidencia de la línea de ojos en Rear Window. .
También se deduce que cuando filmas escenas con varios personajes , una vez que establezcas dónde están las personas y los objetos en la escena , las líneas de los ojos en los primeros planos deben alinearse correctamente con los puntos de enfoque . (Si un personaje sentado está hablando con un personaje de pie, la línea de visión del personaje sentado debe dirigirse hacia arriba .)
Errores en la coincidencia de línea de ojos en narraciones, entrevistas o directamente en la cámara puede desconectar rápidamente a sus espectadores y hacer que su producción se vea descuidada . Aquí hay más recursos y consejos para mantener sus producciones limpias y profesionales .
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