¿Nuevo en el hermoso y aterrador mundo de la edición de video? Aquí hay diez consejos para reducir los dolores de cabeza y maximizar su flujo de trabajo.
Como editor que ha estado cortando durante más de una década, hay algunas cosas en las que a menudo veo que los nuevos editores se equivocan, con bastante frecuencia. Esto se debe principalmente a que cuando comienzas, ni siquiera sabes lo que no sabes.
Entonces, pensé en compartir diez consejos rápidos sobre un par de cosas que debe evitar para mejorar realmente la calidad de su trabajo. He incluido cuatro consejos sobre organización, tres sobre audio y tres más sobre una variedad de otros temas.
1. Papeleras desordenadas
Uno de los hábitos de trabajo más importantes que puede desarrollar como editor es organizarse de tal manera que, si es necesario, otro editor pueda sentarse frente a su proyecto, reconocer la última secuencia y comenzar a cortar por su cuenta. Encontrar cosas debe ser intuitivo y lógico.
Por lo tanto, mantenga los contenedores dentro de su proyecto bien organizados y mantenga el mismo sistema lógico para sus copias de seguridad en un disco duro externo. Asegúrese de copiar también todas las descargas, capturas de pantalla y archivos importados a este disco duro.
Es frustrante abrir un proyecto y encontrar que los archivos están fuera de línea y la ruta de origen está en la carpeta de descargas del escritorio o del sistema. Así que ahórrate un poco de trabajo extra.
2. Ayudando a su línea de tiempo
Mantener una línea de tiempo ordenada facilita la búsqueda de clips y la organización de las secuencias. Esta línea de tiempo "seleccionada a la perfección" es solo una forma más de mantener ordenadas las imágenes.
No importa la escala de su proyecto, es fácil dejar que sus cortes y secuencias se salgan de control.
Entonces, para mantener las cosas en orden, aquí hay algunas reglas que trato de cumplir:
- Nombra tus pistas.
- Mantenga cada componente en su pista específica.
- Utilice y mantenga códigos de colores para diferentes tipos de clips.
- No dejes basura aleatoria al final de tu línea de tiempo.
3. Guardando tu línea de tiempo
El siguiente es bastante simple:asegúrese de que su trabajo haya sido respaldado correctamente.
Entonces, repasemos cómo hacer esto:
- Haga una copia de su línea de tiempo de edición.
- Nómbrelo claramente.
Normalmente, el * (o un espacio vacío en el nombre de un archivo) significa que el clip o la línea de tiempo nombrados se clasificarán en la parte superior del contenedor cuando se organicen en orden alfabético. Por lo tanto, agregar la fecha al nombre de la línea de tiempo le permite ver rápidamente qué secuencia es la más reciente.
Esta es solo una manera simple de asegurarse de saber dónde está su trabajo en todo momento. Las fechas también son buenas para proyectos a largo plazo a los que tendrás que volver.
¿Ves que fácil fue eso? Hacia adelante.
4. Sin autoguardado/copia de seguridad del proyecto
Estrechamente relacionado con lo que acabamos de discutir es asegurarse de configurar sus preferencias de guardado automático para guardar a intervalos regulares (por ejemplo, cada cinco a siete minutos), de modo que si su computadora falla, no pierda demasiado trabajo. Obviamente, no necesito decirle lo importante que es guardar su trabajo, especialmente cuando trabaja en Premiere.
La mayoría de los NLE desactivan de forma predeterminada el guardado automático o guardan en intervalos que están demasiado separados. En quince o veinte minutos, tomé demasiadas decisiones, ajustes finos y cambios importantes como para perder todo ese trabajo. Por lo tanto, necesito que el software guarde con más frecuencia.
Lo primero que hago cuando empiezo a trabajar en un nuevo sistema es verificar las preferencias de guardado automático (y los niveles de "deshacer"). Entonces, puedo tener un poco de tranquilidad y comenzar con el proyecto.
5. Estallidos de audio
Otro mal regalo de edición son los clips y pops en el audio. Esto sucede cuando alguien realiza una edición pero no se une a la señal de audio en el punto de cruce por cero, por lo que obtiene un salto en la señal entre los dos lados de la edición y un ligero clic o pop.
La forma más fácil y rápida de obtener transiciones de audio fluidas entre todos sus clips es establecer su transición de audio predeterminada en aproximadamente dos fotogramas. Seleccione su edición de audio completa y presione Agregar transición predeterminada .
En el video de arriba, Zach Ramelan de PremiumBeat nos explica algunas de las posibles razones por las que obtienes estos pops de audio y cómo solucionarlo en Premiere.
Es posible que este enfoque único para todos no funcione en todas las áreas de su edición, dependiendo de lo que esté haciendo, pero es un comienzo sólido que puede perfeccionar más adelante.
6. Mezcla de audio mediocre
Una de las mejores maneras de mantener la energía y la emoción en su mezcla de audio es subir su música en los lugares silenciosos y dejarla caer cuando necesite escuchar a alguien hablando.
Pero asegúrese de cambiar el interruptor de volumen de acuerdo con los efectos de transición de audio de Premiere. Esto simplemente combina los dos volúmenes para que no haya un aumento o una caída de volumen discordante.
También está el problema del audio ruidoso. Entonces, veamos cómo puede abordar este problema y corregir cualquier sonido no deseado en cuestión de segundos.
Hice este tutorial hace unos años. pero el proceso todavía funciona hoy para cualquier usuario de Premiere.
7. No hay suficientes ediciones de música
No es ningún secreto que el ritmo general del contenido de video se ha acelerado. Las ediciones de video tienden a ser más rápidas porque la capacidad de atención de las personas es menor porque ya hay demasiado contenido, bla, bla, bla, ya sabes el trato. Entonces, ¿cómo se traduce esto para ti, como editor de video?
Los cortes más rápidos son la respuesta obvia, pero también, cambiar las señales de música cada quince a sesenta segundos es una forma inteligente de mantener el ritmo fluido y, con suerte, ayudarlo a retener la atención de su audiencia. Ojalá.
El video que he incluido arriba es un video más antiguo, pero creo que sigue siendo relevante. Existen algunos tropos de edición, específicamente cuando se trata de editar tráileres. Pero es una buena lección sobre cómo pensar en usar audio para mantener el ritmo a una velocidad digerible.
Puede parecer que todos son de la misma pista, pero no hay duda de que es una edición musical compleja que crea transiciones perfectas entre las secciones de la narrativa y brinda el nivel necesario de emoción e intensidad a lo largo del video.
Tomarse el tiempo para encontrar la pieza musical correcta para cada sección de su edición y luego entrelazarlas a la perfección sonará mucho mejor que una sola pista.
8. Mal diseño de títulos
Continuando con esta lista de delitos y faltas de los nuevos editores, llegamos al mal diseño de títulos. Pienso en el diseño del título y las fuentes en la misma línea que el audio. Si es bueno, no lo notas. Pero, si es malo, sobresale como un pulgar dolorido. Es totalmente una cosa y probablemente veas al menos un ejemplo todos los días.
Si bien el diseño creativo bueno o malo a veces se reduce al gusto personal de alguien, hay algunas reglas generales que se deben tener en cuenta y tener en cuenta al crear y buscar fuentes y títulos para usar.
Estas son algunas cosas que debe tener en cuenta:
- Errores de ortografía.
- Texto difícil de leer (falta de sombras, fondo o mala elección de fuente). Asegúrate de que los colores que utilices contrasten con el fondo de forma visible. Piensa siempre en Escuadrón Suicida .
- Tamaño de letra demasiado grande.
- Texto fuera de lugar (por ejemplo, demasiado cerca del borde de la pantalla). Siempre considere cómo sus espectadores o clientes verán esto por primera vez.
En caso de duda, apéguese a una fuente (la fuente del cliente) y manténgala pequeña, discreta y breve.
O simplemente echa un vistazo a nuestra biblioteca apilada de activos gratuitos que casualmente incluye una gran cantidad de fuentes y títulos animados gratuitos, solo para ti.
9. Códecs y velocidades de fotogramas incorrectos
En estos días, la mayoría de las aplicaciones de edición intentan facilitarle la vida como editor al ocuparse de los códecs y las velocidades de cuadro por usted. Por lo general, solo cuando algo sale mal, un nuevo editor se da cuenta de que no puede simplemente tirar cualquier cosa en una línea de tiempo y esperar una navegación tranquila. Especialmente cuando las producciones te dan una mezcla de diferentes formatos y códecs.
Mezclar velocidades de fotogramas en una línea de tiempo puede significar que su toma multicámara no se sincronizará, o puede que vea efectos estroboscópicos, tartamudeos o extraños artefactos de movimiento. Esto no es nada nuevo, ya que lidiar con las velocidades de cuadro es solo una parte esperada de la edición. Pero, una vez que comienzas a involucrarte en proyectos más grandes, tener una buena base para comprender los por qué de todo ello le ayudará a abordar su proyecto de una manera útil.
Además, si tiene una mezcolanza de códecs, resoluciones y formatos de archivo, la calidad de imagen resultante estará por todas partes. Lea algunos de los conceptos básicos, como lo que dice el manual de su NLE elegido sobre las mejores prácticas con respecto a los códecs, las líneas de tiempo, los formatos de archivo y las velocidades de cuadro admitidas.
10. Dedícate al oficio
Si bien "Dedícate al oficio" puede sonar dolorosamente superficial y diluido, hay algo que decir acerca de realmente "totalmente" en el aprendizaje de un nuevo oficio. Hay algunas cosas que sabe en este momento:no es un maestro editor de video, es nuevo en estos programas específicos y desea hacerlo a tiempo completo.
Entonces, solo sepa que está bien no ser increíble, o que está bien sentirse incómodo trabajando en estos programas de edición. Tomará tiempo. Sucederá gradualmente. Pero, confíe en el proceso y no tenga miedo de cometer errores. Prueba cosas raras, a ver qué pasa.
Los mejores editores del mundo empezaron donde tú estás. Es un oficio y merece un tiempo lento y concentrado dedicado a ello.
Gracias por venir a mi charla TED. Buena suerte ahí fuera, deporte.
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