Durante el proceso de desarrollo de una película, la división de roles puede volverse borrosa. Si bien tener niveles de burocracia puede aumentar la eficiencia, hay momentos en los que nosotros, como cineastas, no queremos tener que sacrificar la visión creativa.
Un gran ejemplo de esto son los guionistas que venden un guión pero no participan en la realización de la película.
Por lo tanto, como escritor, habrá momentos en los que querrás dirigir tu película. De hecho, hay innumerables casos de guionistas que también son directores.
Si quieres dirigir la historia que has escrito, esa es una posibilidad al 100%. Hacer esto puede ayudarlo a progresar más rápido en su película, junto con algunas otras fortalezas que discutiremos más adelante. Sin embargo, hay algunos inconvenientes, a los que volveré en un minuto.
En última instancia, la decisión de escribir y dirigir una película dependerá de la escala del proyecto, tu visión y la cantidad de riesgo y trabajo que estés dispuesto a asumir.
Dicho esto, si es algo que puede administrar, hacerlo puede ser una gran experiencia de aprendizaje.
Comprender tantas facetas del proceso de realización como sea posible es una gran fortaleza al entrar en el campo, al igual que ser un buen colaborador. Con suerte, este artículo lo ayudará a lograr ambas cosas en su objetivo de escribir y dirigir.
Ejemplos de escritores/directores famosos
Como dije en la introducción, hay innumerables ejemplos de un guionista que también es el director.
A menudo, los cineastas que asumen ambos roles se denominan autores. Si bien este término se acuñó en la década de 1970, ha sido común desde que el cine era una cosa.
Los escritores/directores actuales incluyen:
- Los hermanos Coen (Fargo, Barton Fink, El gran Lebowski ),
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown ),
- Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas, Lost in Translation, On the Rocks ),
- Paul Thomas Anderson(Habrá sangre, Punch Drunk Love, El maestro ),
- Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, The Grand Budapest Hotel )
- ... y muchos más.
Si estás familiarizado con estos directores, notarás que tienden a ocupar un espacio más independiente en el mundo del cine. También suelen tener estilos visuales muy consistentes entre sus filmografías y cuentan historias más personales.
Si bien puede ser útil no sacrificar ninguna visión creativa, eso también significa que su película puede parecer profundamente personal. Dadas las fortalezas de escribir y dirigir una película, esto tiene sentido.
Fortalezas como guionista y director
La fuerza de escribir y dirigir, como se indicó anteriormente, es que no tienes que sacrificar ninguna visión creativa. A diferencia de escribir su película, venderla y limpiarse las manos, estará involucrado (y controlará) las principales decisiones creativas durante todo el proceso.
Para ciertas películas, esto podría ser necesario. Especialmente si tiene la intención de hacer una película introspectiva, puede ser necesario estar a bordo hasta el final.
Otro punto fuerte es que no tienes que trabajar para conseguir un director adjunto. Incluso si vende su guión (que ya es una tarea muy difícil), existe una pequeña posibilidad de que se haga.
Si eres escritor y tienes una película que deseas desesperadamente hacer, tienes muchas más posibilidades si tomas el asunto en tus propias manos.
Del mismo modo, la escritura y la dirección aceleran el proceso de realización cinematográfica. Además de no tener que buscar directores, entiendes tu propia taquigrafía. Tendrá que hacer menos reescrituras y podrá escribir en un estilo con el que se sienta más cómodo.
En resumen, ser tanto el escritor como el director le permite evitar los dolores de cabeza asociados con la colaboración.
Debilidades tanto del guionista como del director
Al mismo tiempo, ser el escritor y director significa que te pierdes los beneficios de colaborar. Sería ingenuo asumir que eres el escritor y director más talentoso, por lo que puede ser útil encontrar personas que sepan más que tú.
Incluso a nivel independiente, si estás haciendo un largometraje, deberías poder encontrar algunos colaboradores que tengan más experiencia que tú, diferentes habilidades o diferentes perspectivas. A menudo, una diversidad de aportes se presta a una mejor película.
Aunque enumeramos muchos ejemplos exitosos al comienzo de este artículo, también hay muchos ejemplos terribles de escritores que dirigen. Fui a la escuela de cine; Yo podría ser uno de esos ejemplos.
Otro ejemplo de un escritor/director que no dio en el blanco podría ser Tommy Wiseau con The Room. (aunque se podría argumentar que finalmente tuvo éxito).
Puedes leer consejos sobre cómo ser un buen director aquí.
Si quieres aprender de los demás, crecer como cineasta y adquirir nuevas habilidades, entonces ser un colaborador activo es esencial. Tal vez podrías codirigir o pedir simplemente participar o seguir el proceso de realización de la película.
Además, si eres un cineasta desconocido, realizar el proceso por tu cuenta puede dificultar el éxito final de tu película.
Si puede contratar a un director con mayor reconocimiento de nombre, conexiones de estudios o festivales, o que conozca a los actores, hay muchas más posibilidades de que la gente vea su película.
La última debilidad de esto es que escribir y dirigir son procesos intensivos. Si emprende ambas, dedicará una gran parte de su vida a una sola película. Habrá muchas expectativas puestas en ti y asumirás una gran responsabilidad por el éxito o fracaso final del proyecto.
Cosas a tener en cuenta
Si todavía quieres escribir y dirigir después de leer hasta aquí, entonces bien por ti. Tal vez no tengas otra opción, y eso también está bien. Aún así, hay algunas cosas que debes tener en cuenta.
El simple hecho de que usted sea el escritor y director no significa que no deba seguir queriendo hacer aportes y escuchar sugerencias. Pida notas a amigos, compañeros y actores. Si estás en el set y el actor cree que su personaje diría una línea de otra manera, considéralo.
Muchas veces los escritores/directores están muy apegados a su visión creativa y lo han estado durante algún tiempo. Esto puede dificultar la aceptación de nuevos aportes, pero es necesario para el éxito de la película.
Dado que es probable que esté al límite, asegúrese de comunicar su visión claramente a otros jefes de departamento y luego deje que ellos tomen las riendas a partir de ahí.
Ya sea que se trate de vestuario, fotografía o iluminación, es importante elegir a sus colaboradores por un motivo y confiar en su toma de decisiones.
También es importante que sigas la etiqueta adecuada de escritura de guiones con tu proyecto. Después de todo, probablemente se lo pasarás a productores, actores y posibles inversores.
Incluso si desea incluir taquigrafía, notas sobre los ángulos de la cámara o cosas que normalmente se evitan en los guiones, debe tener una copia de su guión que sea lo más legible posible.
Finalmente, si bien todas estas notas son las mejores prácticas, se trata de la escala y el tipo de proyecto que está realizando. Si está filmando con un grupo de amigos, el proceso será drásticamente diferente que si está tratando de hacer un proyecto con tarifas sindicales.
La única nota que se puede aplicar entre estos es que tienes que ser un buen colaborador si quieres hacer una buena película.
Conclusión
Como siempre, no existen máximas universales que puedan aplicarse a la realización de películas. Las cosas varían drásticamente entre la escala de los proyectos, ya sean narrativos o documentales, dependiendo de las personas involucradas.
Aún así, por el bien de las buenas historias y el buen cine, la colaboración, la autorreflexión y la diversidad son necesarias. Si está escribiendo y dirigiendo, no se deje atrapar demasiado por su propia burbuja.
Incluso si estás creando una historia personal, supongo que tienes el objetivo de lograr que otras personas la vean. Es bueno asegurarse de que sea atractivo para alguien además de usted lo antes posible.
Durante el proceso de dirección, se aplica lo mismo. Hay historias de directores famosos que son terribles colaboradores, pero no puedes permitirte hacer eso como cineasta independiente.
Si quieres hacer una segunda película, necesitarás gente que quiera trabajar contigo. Ser respetuoso y crear un ambiente acogedor es clave.
¿Alguno de ustedes ha escrito y dirigido? ¿Qué le gustó del proceso y qué fue un reto? ¡Háznoslo saber en los comentarios y buena suerte en tu próximo proyecto!