REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

¿Puede un guionista ser actor? Los pros y los contras de ser un escritor y actor.

El mes pasado respondimos a la pregunta:"¿Puede un guionista ser director?" Ahora es el momento de responder si un guionista puede o no ser actor.

La respuesta más simple es sí, un guionista también puede ser actor. A veces, un guionista incluso actúa en sus propias películas, y hay muchos ejemplos de que esto sucede. Dicho esto, hacer ambas cosas presenta muchos desafíos únicos.

Si se hace bien, es posible que la actuación y la escritura sean una experiencia gratificante. Especialmente si eres actor, esta puede ser una excelente manera de encontrarte en el papel perfecto.

Sin embargo, si no tiene cuidado, puede ser una experiencia extremadamente estresante y perjudicial para el proyecto.

Primero, veremos una lista de ejemplos para inspirarte y ejemplificar qué tipos de películas son las más adecuadas para escribir y actuar. Luego discutiremos las fortalezas y debilidades de esta decisión.

Finalmente, si todavía está comprometido con escribir y actuar en una película, le daremos una breve lista de cosas que debe tener en cuenta tanto en el proceso de escritura como en el lado de la actuación.

Ejemplos de guionistas que también son actores

Hay innumerables ejemplos de escritores que actúan y actores que escriben. Por lo general, esto se hace para ampliar una lista de créditos, conseguir un papel que no está disponible para un actor o desarrollar una carrera.

En muchos casos, los actores que buscan una película prestigiosa o un papel protagónico intentarán escribir su película perfecta. Si se hace bien, esto puede iniciar una carrera muy exitosa, como se ve con Ben Affleck y Matt Damon en Good Will Hunting.

Incluso con un gran guión y un gran talento adjunto, hacer una película es extremadamente difícil y requiere mucha ayuda externa. Si bien estas historias son inspiradoras, a menudo son la excepción a la regla y es casi imposible hacer las cosas por su cuenta sin ayuda.

Co-escribir, o tomar un papel más pequeño en tu película para permitir que los actores más grandes se apeguen, es una buena idea. Hablaremos más sobre eso más adelante.

Los actores de renombre a veces hacen un guión cuando quieren hacer un proyecto personal.

También es común que los actores de renombre escriban un guión si buscan hacer un proyecto más personal o ser elegidos fuera de su papel típico. Un ejemplo claro y reciente de esto es la iteración de 2018 de A Star Is Born.

Aunque algunas personas podrían debatir el alcance de la cantidad de Bradley Cooper que escribió la película, se le acredita como escritor e hizo un trabajo fenomenal actuando (e incluso dirigiendo) en la película.

En este caso, un conocido actor utilizó su nombre para desarrollar con éxito un proyecto de prestigio/pasión. Si bien esto no se aplica a la mayoría de nosotros, ilustra la capacidad de un actor para hacer ambas cosas y las fortalezas para escribir su propia película.

Especialmente si está adaptando una propiedad intelectual existente para su propio proyecto, escribir el guión puede ayudarlo a personalizar la historia y crear un personaje con el que se identifique. Como actor, esto te asegura hacer el mejor trabajo posible.

Guionistas establecidos que ingresan al mundo de la interpretación más adelante en su carrera

Tampoco es raro que los escritores se introduzcan en el mundo de la actuación. Un gran ejemplo de esto es Thomas Lennon. Después de una exitosa carrera como escritor (Noche en el museo, Herbie completamente cargado), Lennon pasó a la actuación, probablemente más conocido por su papel del teniente Jim Dangle en Reno 911!.

Si puede hacer una carrera en la actuación o la escritura, terminará con una larga lista de conexiones en la industria. Si tiene suerte y éxito, tendrá gerentes y/o agentes. Con el apoyo de estas personas, puede comenzar a exponerse para más funciones.

La parte más difícil con todo esto puede ser irrumpir. Por lo tanto, dependiendo de dónde tenga más impulso, puede ser una buena idea utilizar sus puntos fuertes como punto de partida para la otra mitad de su carrera.

Por cierto, tenemos muchos recursos excelentes para ti, si quieres aprender más sobre escritura de guiones.

Fortalezas de ser escritor y actor

Aunque hemos abordado brevemente algunos puntos fuertes de ser un escritor/actor, me gustaría dar más detalles porque hay muchos aspectos beneficiosos.

Además de adaptar un papel específicamente para ti, comprender la estructura de la historia y el ritmo de los guiones es esencial para cualquier persona en la industria. Escribir guiones usted mismo es una de las formas más claras de manejar esto.

Viceversa, si eres actor y estás muy familiarizado con los guiones, lo más probable es que evites muchos errores de principiante que se ven en la escritura de guiones. Estos incluyen errores de formato, párrafos de acción extremadamente largos y una cantidad absurda de dirección de cámara.

La combinación de escribir y actuar también te brinda muchas más áreas para poder colaborar con otros. Si está buscando ingresar a una industria súper competitiva, ayuda no ser selectivo.

Si bien nunca debe sentirse presionado para trabajar en una capacidad con la que se sienta incómodo, si está dispuesto a ayudar de varias maneras sin egoísmo, eso lo ayudará a ser recordado.

Finalmente, ya seas escritor o actor, nuevo o establecido, es un mundo impredecible y muchas veces puede ser difícil de encontrar. Cuantas más capacidades tenga en las que pueda trabajar significa más oportunidades y puede ser una decisión inteligente desde el punto de vista financiero.

Debilidades de ser escritor-actor

Si bien todo lo anterior ciertamente suena bien, hay algunos inconvenientes importantes que debe evitar si está tratando de actuar y escribir. Está muy extendido conocer a personas que creen que pueden hacerlo todo, pero ser humilde y realista acerca de tus habilidades es muy útil.

Si está tratando de expandirse fuera de la escritura (o viceversa), reconózcalo. Toma clases de actuación, pide notas a tus amigos actores y trata de estar lo más abierto posible a cualquier proyecto. No esperes protagonizar la primera película en la que actúes.

Además, si estás escribiendo tu propia película y quieres protagonizarla (o incluso actuar en ella), es una excelente idea tratar de obtener un poco de experiencia en tu haber.

Intenta reservar cortometrajes y haz un par de proyectos pequeños antes del grande. Tener a alguien que te dirija un poco antes y armar un carrete es una buena idea antes de intentar vincular personas a tu propio proyecto.

Incluso si tienes un talento natural, esta es una excelente manera de sentirte cómodo frente a la cámara y recibir instrucciones. Esto nos lleva a nuestro siguiente punto; toma la dirección.

Como cubrimos en nuestro último artículo, "¿Puede un guionista ser director?" muchas veces, los escritores se apegan mucho a su guión. Si se encuentra interpretando su propio guión, deje que el director haga su trabajo.

Si son buenos directores, verán cosas que tú no eres, así que escúchalos. Es importante confiar y respetar a todos en el set.

Cosas a tener en cuenta

Ahora que sabemos cuáles son las debilidades de la actuación y la escritura, quiero resaltar un par de prácticas recomendadas si aún está convencido de querer hacer ambas cosas.

Lo primero es no quemarse. Ser escritor o actor por su cuenta puede ser muy exigente. Es por eso que a menudo verás a alguien especializarse en un rol determinado. Por ejemplo, Ben Affleck/Matt Damon siendo actores, o Thomas Lennon escribiendo principalmente al principio de su carrera.

Además, no se comercialice como la persona que puede "hacerlo todo".

Si bien es genial ser voluntario y estar dispuesto a cualquier cosa, es extremadamente molesto cuando alguien se describe a sí mismo como escritor/director/actor/director de fotografía/cineasta. Dos títulos como máximo es una buena regla, y siempre puedes cambiarlos más tarde.

Además de seguir la dirección y ser humilde, si eres actor, respeta al escritor. Tener notas sobre cómo tu personaje puede decir algo es una cosa.

Sin embargo, los escritores han tomado decisiones intencionales a lo largo del guión y todo está ahí por una razón.

Si está actuando, escribiendo o haciendo ambas cosas en un proyecto, comprenda a sus colaboradores e intente ver las cosas desde su perspectiva.

Incluso si logra hacer un poco de todo con éxito, es posible que hayan pensado en cosas que usted no hizo para mejorar el proyecto.

Conclusión

Ya sea que quieras actuar, escribir o hacer ambas cosas, es tu propia decisión. También depende de ti cómo lo hagas.

Tal vez quieras aprender cosas lo más rápido posible y comenzar a escribir y protagonizar un largometraje. Si es así, buena suerte. No será fácil. Aprenderás mucho rápidamente, lo que podría resultar genial.

O eso, o adopta un enfoque más calculado, generando impulso en una faceta de su carrera para que pueda saltar a una variedad de disciplinas. Ese es otro enfoque que ha funcionado para muchas personas diferentes.

Independientemente de cómo lo haga, es importante permanecer humilde y aprender en el camino. A medida que construye conexiones y amistades en la industria, intente aprender de ellas. Pide ayuda mientras intentas cosas nuevas.

He tenido la suerte de haber sido invitado a clases de actuación por amigos que sabían que era escritor. Si bien rara vez actúo, comprender la disciplina es una excelente manera de entablar amistades y aprender más sobre lo que hace que sea algo tan difícil de hacer.

Si alguna vez tiene la oportunidad de aprender sobre cualquier aspecto de la industria del cine, independientemente de cuáles sean sus objetivos finales, le sugiero que lo haga. No solo es divertido, sino que nunca se sabe cuándo esa información puede ser útil.

¿Eres actor? ¿Eres escritor? ¿O sois los dos? Háganos saber en los comentarios cuáles son sus puntos fuertes y si hay otros aspectos de la realización de películas en los que quiera participar.


  1. Los pros y los contras del blanco y negro versus el color para la fotografía callejera y de viajes

  2. 5 consejos de fotografía de paisajes probados y verdaderos utilizados por los profesionales

  3. Pros y contras de los servicios de entrega de drones autónomos

  4. Los pros y los contras de actualizar a un sensor de fotograma completo

  5. Visualización previa de su escena:los pros y los contras de Set.a.light

  6. ¿Puede un guionista ser director? Los pros y los contras de ser un escritor y director.

  7. Los 13 mejores sitios de alojamiento de videos (pros y contras)

  8. Los pros y los contras de usar el enfoque automático para hacer películas

  9. DSLR frente a cámaras sin espejo:pros y contras de cada una

  1. Pros y contras de LED para iluminación de video

  2. Una mirada a los pros y los contras de la revolución de videos de prosumidores

  3. Cómo los cineastas pueden aprovechar el poder de los actores del método

  4. Los pros y los contras de formar una productora

  5. ¿Ser el director y el director de fotografía es su mejor o peor decisión?

  6. Pros y contras:¿Sigue siendo viable la videografía con drones?

  7. Aprende de los profesionales

  8. Los pros y los contras de la navegación por satélite

  9. iPhone 7:¿Vale la pena actualizarlo? Cuatro ventajas y desventajas

Consejos de fotografía