El último libro de Michael Freeman, On...Composition, combina muchos enfoques más nuevos y más clásicos para ayudar a dominar esta habilidad vital. Geoff Harris descubre más
El arte de la composición sigue siendo un desafío para muchos fotógrafos. No es algo que puedas comprar o dominar en un taller de un día, sino algo que debe desarrollarse a través de la educación visual, la práctica y la perseverancia. Si tiene dificultades con la composición o desea probar enfoques más allá de la regla de los tercios, es probable que un nuevo libro de Michael Freeman, uno de los escritores de fotografía más prolíficos del Reino Unido, le resulte útil.
En el libro, Michael Freeman On… Composition , Michael afirma que “la composición es la herramienta más poderosa en el arsenal de un fotógrafo. Como componente fundamental de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad”.
El nuevo libro detalla por qué y cómo funcionan las teorías de composición y también utiliza tecnología de seguimiento ocular para poner a prueba estas teorías. Al asociarse con una empresa llamada iMotions, Michael sometió fotografías a la última tecnología de seguimiento ocular para ver exactamente cómo las miran los espectadores y si las ideas del fotógrafo dieron sus frutos.
‘Han pasado 15 años desde que escribí El ojo del fotógrafo , que tenía que ver con la composición, y en el tiempo transcurrido desde que he pensado más y estado filmando más, hasta el punto en que hay ideas para un nuevo libro”, explica Michael.
No se trata de reglas “Además de técnicas específicas, estoy mostrando cómo la composición necesita un propósito”, agrega. No se trata en absoluto de reglas, porque no existe una única forma "buena" de enmarcar y componer. Como yo lo veo, hay tres propósitos para la composición, no todos al mismo tiempo. Primero, traer algún tipo de orden a la imagen, eso no significa un orden rígido, pero sí significa evitar el caos.
En segundo lugar, influir en la forma en que el espectador mirará la imagen, lo que podría, por ejemplo, significar un ligero retraso en llegar al punto de la fotografía. Tercero, simplemente para ser interesante, para que sea diferente y más agradable de ver”.
Michael perfeccionó sus habilidades compositivas a través de una mezcla de experimentación (o aprender de los errores, como él lo llama) y estudiando el trabajo de otros fotógrafos. Está convencido de que un buen sentido de la composición, o "diseño", como él prefiere, es un conjunto de habilidades absolutamente fundamental que todos necesitamos para una fotografía eficaz.
“Ponte en cualquier situación, y aunque la iluminación, el tema o la acción pueden no ser fáciles de solucionar, siempre puedes componer de manera diferente, a tu manera”, explica. "Es la única habilidad garantizada que puede ser personal para ti".
Michael describe su estilo compositivo como preciso y favorece la pulcritud y el orden, pero también alienta a los lectores a seguir su propio temperamento. “En un libro como este, en el que hablo sobre las ideas y acciones que hay detrás de cada imagen, necesito usar mi propio trabajo para ser veraz y preciso.
Entonces, al mismo tiempo, me esforcé tanto como pude para adoptar estilos opuestos al mío. Y, de hecho, he experimentado a lo largo de los años con diferentes enfoques, incluido el "más suelto". Hay una gama bastante amplia en el libro, y ofrezco esto para que los lectores elijan como puntos de partida, de acuerdo con sus sentimientos. Es una especie de caja de herramientas de posibilidades.'
Arte de oro
El libro también presenta una gran cantidad de conceptos de las bellas artes, ya que Michael es un creyente apasionado de que todos los fotógrafos pueden beneficiarse del estudio de algunas de las técnicas de grandes pintores y otros artistas visuales célebres.
"Si tomas todo el arte figurativo, hasta principios del siglo XX, la mayoría de los pintores intentaban hacer lo que hacen los fotógrafos más hábiles:transmitir una impresión de una escena, una persona o una cosa que fuera realista, emocional o atmosférica de una forma u otra". otro. Para mí, la fotografía como captura está en esa línea directa de la historia, y hay mucho que aprender de pintores como Turner, Claud Lorrain, Caravaggio, Monet y más.
Lo mismo ocurre con bastantes pinturas abstractas. Pero tenga en cuenta que dije 'capturar'. Nada de esto se aplica al arte conceptual, pero no estoy realmente interesado en la fotografía conceptual. Además, es saludable alejarse de los estrechos límites de la fotografía, porque si miras solo el trabajo de los fotógrafos que admiras, corres el riesgo de convertirte en un imitador”.
Si bien muchas de las imágenes en el libro tienen temas de viajes y documentales, Michael cree firmemente que las ideas que propone se pueden aplicar a diferentes géneros. “De hecho, aunque el sesgo es hacia los viajes y los documentales, incluyo el estudio, la arquitectura y los interiores, en todos los cuales trabajo. Hay una diferencia fundamental entre estos géneros “gestionados” y el rodaje reactivo encontrado que la mayoría de la gente busca. He tratado de mostrar en el libro cómo cada uno puede traducirse en una composición fuerte.'
Mantente espontáneo
¿Cómo reaccionaría Michael ante los lectores que pudieran decir:"Aplico muchos de los conceptos del libro de Michael de forma instintiva y no necesito volver a leerlo porque perderé mi espontaneidad".
'Esta bien. No todo el mundo quiere estudiar o profundizar demasiado en los fundamentos de la fotografía, y si la espontaneidad es fundamental para alguien, esa es la forma de mantenerse. Pero siempre recuerdo las clases de escucha de música de los sábados por la mañana en la escuela. El profesor lo pasó mal
con nosotros porque no estábamos realmente interesados en Mozart o Tchaikovsky, pero perseveró, incluso con la música popular.
Él dijo:“Puedes pensar que aprender cómo funciona la música arruinará tu disfrute natural de ella, pero no será así. Te ayudará a entender más”.
Michael a menudo se refiere a maestros como Cartier-Bresson en el libro, pero también califica a algunos fotógrafos contemporáneos cuando se trata de una composición y un diseño de imagen excelentes.
“Los fotógrafos contemporáneos a los que presto más atención cuando se trata de composición son aquellos que pueden manejar situaciones complejas en lugar de minimalistas, porque eso es mucho más exigente. Y no solo manejar, sino hacer interesante, imaginativo, inesperado. Entonces, sin orden de preferencia:Alex Webb, Gueorgui Pinkhassov, Stuart Paton, David Alan Harvey. Del lado de la simplificación limpia y precisa, Nadav Kander.’
Por último, ¿piensa Michael que los fotógrafos de hoy en día se han vuelto demasiado dependientes de recortar y "arreglar" la composición en el software de edición, en comparación con los días de las películas, cuando los fotógrafos se esforzaban por hacerlo bien en la cámara?
‘Sí, por desgracia. De hecho, el poder del software de procesamiento y edición ha fomentado la "fijación" en todos los ámbitos, no solo en la composición. Pero, al mismo tiempo, el software ha permitido ampliar el marco de la imagen mediante el movimiento panorámico y la puntada (consulte las imágenes al dorso). En mi opinión, es una contribución positiva a la composición... si se planifica con antelación. Entonces, como con todas las cosas digitales, hay una necesidad de equilibrio. Sin embargo, la composición es una habilidad que debe practicarse en el momento de la captura”.
Emparejamiento, despoblación, emparejamiento
Para los lectores que deseen aplicar rápidamente algunos de los principios de Michael con un tema que se mueve o cambia con rapidez, recomienda emparejar temas (una pareja en un festival de música, por ejemplo), junto con la reducción de público. La despoblación incluye encontrar un punto de vista y un momento que le permita separar los diferentes elementos (como varias personas), manteniéndolos separados en lugar de superponerlos. "Otro buen enfoque es lo que yo llamo emparejamiento, que busca conexiones entre las cosas en el marco, como su forma o posición".
Prominencia y energía angular
'Salience' es uno de los conceptos más importantes en el libro de Michael, básicamente, lo que el espectador encontrará importante en una imagen y, por lo tanto, captará su atención. "Es una mezcla de sujetos (rostros, personas, letras) y gráficos, como formas, y el contraste entre cualquier cosa y su fondo", explica Michael.
"Algunas veces puedes usar este efecto natural para fortalecer tu imagen, otras veces puede luchar contra lo que quieres hacer, como la señalización que distrae la atención de lo que quieres que sea importante". Michael también es elocuente cuando habla de angular energía. "Las diagonales desafían y energizan", explica.
Los múltiplos de líneas diagonales generalmente se refuerzan entre sí, como era de esperar, y si son paralelas, eso es bastante sencillo. Sin embargo, si están en diferentes ángulos, y particularmente si convergen, hay una mayor sensación de movimiento y de atraer la atención”.
Pensar en triángulos
Trabajar un triángulo implícito en una imagen es otra herramienta simple pero efectiva. "El triángulo es la forma más simple de todas, y tres puntos prominentes cualesquiera sugieren un triángulo, a menos que estén en línea recta, porque tenemos una tendencia innata a "verlos" con solo unas pocas pistas visuales", dice Michael.
Este impulso visual está sorprendentemente extendido cuando se trata de triángulos, más que con cualquier otra forma. El “truco” es hacer interesante el triángulo sugerido. Eso tiende a significar inusual, o inesperado, que se une de una manera inteligente. Los triángulos completos no ofrecen nada que distraiga gráficamente y son simplemente sujetos por derecho propio, pero alentar al ojo del espectador a imaginar un triángulo a partir de algunas pistas agrega una pequeña capa adicional de experiencia y hace que la imagen final sea un poco más agradable.'
En esta imagen, a la derecha, Michael se sintió atraído por los toques de colores primarios y el blanco y el gris oscuro. “Lo que elevó la imagen un poco fue la sombra dura diagonal del poste de luz, que fue la mayor parte del camino para agregar un triángulo como una superposición gráfica. Necesitaba un transeúnte para completarlo... cuando el segundo hombre alcanza el vértice del casi triángulo, sus piernas lo hacen perfectamente.'
Uso de duplicación
"A pesar de las muchas técnicas para escapar de la mala reputación de la composición de punto muerto de diana, por supuesto, hay ocasiones para celebrarlo y mejorarlo, y siempre que sean ocasionales, pueden ser sorprendentes", dice Michael. La duplicación es una de ellas y, como sugiere su nombre, se basa en que la mitad de la imagen es casi una imagen especular de la otra.
Tomada en infrarrojo, la vista hacia abajo entre las hileras de palmas aceiteras es sorprendentemente simétrica. “Para hacerlo más interesante desde el punto de vista compositivo, se desplazó hacia la izquierda en esta imagen panorámica y unida de arriba. Las versiones con el hombre en una posición diferente o ausente fueron menos efectivas”.
Michael Freeman en… La composición es publicada por Ilex Press con un precio de £20. michaelfreemanphotography.com
ISBN 9781781578360
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