La composición es una de las ideas fundamentales detrás de todo arte. Ya sea fotografía, pintura o diseño gráfico.
Es la palabra para describir cómo encaja todo en tu pieza. Pero la composición fotográfica a menudo se pasa por alto y se descarta.
Lee aquí nuestra guía completa sobre todo lo que necesitas sobre composición fotográfica.
¿Qué es la composición fotográfica?
Los fotógrafos de todos los niveles tienden a preocuparse primero por su equipo. Cámaras, lentes, montajes de iluminación, posando a sus modelos. Todo menos la composición.
Y, sin embargo, esto es lo que une su imagen.
La composición fotográfica es lo que separa una imagen bien tomada de una instantánea. Hay "reglas" de composición específicas que debe aprender y tener en cuenta al capturar una imagen o una escena.
Estas reglas se convertirán en una segunda naturaleza. Ni siquiera pensarás en la composición. Solo dispararás.
Pero por ahora, lea nuestra guía, tome notas y luego salga y aplique estas reglas de composición.
Las 5 reglas más abusadas de la composición fotográfica
Hay muchos tipos diferentes de composición. Puede ser difícil saber cuándo usar cada uno para aumentar el nivel de interés de su imagen.
A veces, los fotógrafos abusan de una regla de composición específica porque tienen un conocimiento limitado sobre las posibilidades.
Se abusa de otras reglas de composición, ya que los fotógrafos no saben cómo usarlas.
Una de estas reglas de composición usadas en exceso y abusadas es la regla de los tercios.
Este es el acto de colocar el interés hacia las esquinas de la imagen, en lugar del centro.
Al usar esta regla, debe pensar en su estilo y contenido.
Necesita ayudar a reiterar y retratar su concepto o mensaje. Si no es así, va en contra de la imagen.
Lee más sobre estas reglas abusadas de la composición fotográfica aquí.
Reglas básicas de composición
Cómo utilizar las líneas de los ojos para influir en los espectadores
Cualquier fotografía de personas o con personas en ellas tendrá líneas de ojos. A menos que te encante la composición de la guillotina (sin cabezas), tendrás líneas en los ojos.
Aquí es donde su sujeto está mirando. Podría ser hacia la cámara y el espectador.
También podría ser para otra persona o sujeto en el marco. Algunos te llevan fuera del marco.
Los ojos en una imagen son nuestro punto de partida para comenzar. Luego seguimos su línea de visión hasta lo que están enfocando.
Lea nuestro artículo aquí sobre cómo usarlos en sus imágenes.
Cómo elegir la ubicación del horizonte en la composición fotográfica
El horizonte es importante. Al nivel del mar, son 86 millas hasta el horizonte.
Es el lugar donde el cielo y la tierra siempre se encontrarán, y está a tu alrededor.
Entonces, ¿dónde pones esta línea dominante en tu marco? Bueno, mucha gente tomará una imagen 50/50, colocando la línea en el centro de la imagen.
Esto no le da importancia a ninguna de las dos mitades.
Puede ser simétrico. Sin embargo, no te da nada más que la sensación de dos imágenes pegadas.
La pregunta importante es ¿qué es más interesante:el Cielo o la Tierra?
Lea nuestro artículo aquí para obtener una mejor comprensión. La ubicación del horizonte puede tener un efecto poderoso.
¿Qué es la regla de los tercios? (¡Y cómo usarlo en fotos!)
La regla de los tercios es una de las reglas más esenciales de composición en fotografía. Cuando empiezas a hacer fotos, te familiarizas con esta regla muy pronto.
La regla de los tercios divide el marco con dos líneas verticales y dos horizontales. Las cuatro rectas se cortan en cuatro puntos. Para crear una foto visualmente atractiva, debes colocar tus puntos de interés alrededor de estos puntos.
Lea nuestro artículo detallado sobre cómo usar la regla de los tercios en fotografía.
Aprovechar al máximo la línea, la figura y la forma
Después de tomar muchas fotos, encontrará que cada lugar tiene líneas, formas y formas. Algunas imágenes tendrán más que otras.
Como fotógrafos sedientos de composición, podemos usarla a nuestro favor.
Las líneas son los bordes de un sujeto o un objeto que muestran los límites entre dos o más elementos diferentes.
También sirven para guiar la mirada del espectador. La forma es lo que le da carácter al objeto.
Puede ser bidimensional. Sin embargo, la forma es lo que hace que parezca tridimensional mediante el uso de sombras o perspectiva.
Lea nuestro artículo sobre cómo puede utilizar estos elementos de diseño. Hacen una gran composición fotográfica.
Cómo usar triángulos en la composición fotográfica
Los triángulos son formas muy importantes. Mira las pirámides por su fuerza y poder. También los encontrarás en todo lo que veas y apuntes a fotografiar.
Son poderosos ya que combinan las técnicas de líneas y caminos. Dan al espectador la impresión de estabilidad. O incluso inestabilidad.
Estos triángulos pueden abarcar la regla de las líneas principales. Señalan hacia una parte de la imagen con interés.
Los triángulos implícitos son los que encontrarás más comunes. Las líneas forman una forma implícita, en lugar de un triángulo exacto.
Lea nuestro artículo aquí sobre cómo convertirlos en una poderosa herramienta de composición.
Uso del peso visual en tus fotos
El peso visual de una imagen es más que la suma de sus partes. Cada sujeto u objeto tiene un peso, visible en fotografías de ellos.
Al comprender los pesos de los objetos, puede tener control sobre ellos. Los ojos proporcionan un peso visual muy fuerte en las imágenes.
Son el lugar donde ponemos la mayor parte de nuestra atención.
Reducir los ojos en una imagen es reducir la atención y el enfoque que tus espectadores le darán a una escena.
Nuestro artículo explica cómo el uso del peso visual puede ayudar al valor compositivo de su fotografía.
Equilibrio en la composición de fotos
Equilibrar una imagen es un gran comienzo para una composición exitosa. La simetría puede ser una forma eficaz de mostrar una escena equilibrada.
De derecha a izquierda como se ve en una escena arquitectónica, o de arriba a abajo como se ve en un reflejo. Ambos son poderosos para llamar su atención sobre la imagen.
La ubicación, el tamaño y el peso visual de los objetos en la escena son importantes para crear un equilibrio. Lo contrario también puede funcionar.
Desequilibrar una escena a propósito puede causar tensión. Hará que el espectador busque en la imagen la comprensión o el significado.
Nuestro artículo le brinda toda la ayuda que necesita en el acto de equilibrarse.
El 'punto único' enormemente importante en la composición
Un excelente lugar para comenzar con la composición es enfocarse en capturar un sujeto.
Esto le ayudará a concentrarse en un tema o elemento. Olvídese de arreglos complejos o que distraigan.
Un solo punto dividirá una escena simple, agregando interés a un área que falta.
Lo que quiere de tener un solo punto se reduce a su propia visión y lo que está disponible para usted.
Fotografiar un retrato es un excelente ejemplo de esta composición de un solo punto.
Incluso puede funcionar junto con la regla de los tercios, colocando la cara hacia las esquinas de la imagen. Obtén más información sobre el uso de un solo punto en la composición para fotografía.
Cómo utilizar los puntos focales en la composición fotográfica
Elegir el punto de enfoque correcto es crucial para la composición en fotografía. El punto de enfoque correcto ayuda a transmitir el mensaje que desea transmitir con su fotografía. Y ayuda al espectador a entenderlo.
Antes de experimentar con los puntos de enfoque para mejorar la composición de tu fotografía, debes comprender la parte técnica.
Tienes que aprender a seleccionar un punto de enfoque con tu cámara. Y también decide si quieres disparar en modo manual o en uno de los modos de enfoque automático.
Para aprender a usar los puntos de enfoque en la composición fotográfica, lea este artículo detallado.
Composición fotográfica de la figura al suelo
Figura-a-fondo es una forma de composición. Podemos usarlo para diferenciar entre dos colores opuestos o contrastes.
Esta es una gran técnica para separar el sujeto de su fondo.
Una fotografía debe poderse ‘leer’ bien. A menudo encontramos que las imágenes más simples funcionan mejor.
Esta forma de composición es tomar una imagen de un sujeto de una manera que le preste la mayor atención.
Si fueras a fotografiar un perro blanco en la nieve, sería difícil para el espectador enfocarse en el animal.
Esto se debe a que el primer plano y el fondo son blancos. Entonces, ¿cómo solucionamos esto?
Lea nuestro artículo para conocer todos los consejos que necesitará para esta composición.
Uso de la proporción áurea para impulsar tus fotos
La proporción áurea es una guía de composición. A veces se le llama la espiral de Fibonacci, la espiral dorada, la cuadrícula phi o la media dorada.
Ayuda a dirigir la mirada del espectador a través de toda la foto, lo que lleva a imágenes más cautivadoras.
Esto se basa en las espirales que se ven en la naturaleza desde el ADN hasta las ondas. La relación es de 1,618 a 1.
Con dos piezas, si haces una 1,618 veces el tamaño del otro objeto, el par será agradable a la vista.
La espiral dorada sugiere colocar el sujeto en el cuadro más pequeño de esa espiral.
Coloque otras áreas prominentes de la imagen en la curva restante, siempre que sea posible. Conducirá el ojo del espectador a través de la imagen.
Lea aquí cómo crear imágenes que se ajusten a esta interesante regla de composición.
Cómo utilizar el triángulo dorado en la composición fotográfica
Hay otra regla de oro cuando se trata de composición en fotografía:el triángulo dorado. Es una variante de la regla de los tercios.
En lugar de usar líneas verticales y horizontales, usarás diagonales para dividir tu marco. De esta manera, puede agregar una sensación más dinámica a su foto.
Como sugiere el nombre, está utilizando triángulos en lugar de cajas rectangulares. El triángulo dorado es una excelente regla de composición para retratos y fotografías de carreteras o montañas.
Para aprender a usar el triángulo dorado, consulta este artículo.
Consejos creativos para usar la repetición y el patrón en la fotografía
Una vez que comience a buscar patrones, repeticiones y ritmos, comenzará a verlos en todas partes. Todo tiene un patrón si estás lo suficientemente cerca o lo suficientemente lejos para verlos.
Los mejores fotógrafos callejeros son aptos para reconocer (y, a menudo, romper) patrones. Pueden ser tanto artificiales como naturales.
La fotografía de arquitectura es un género excelente para encontrar patrones geométricamente perfectos. Encontrar los patrones y mostrarlos es un desafío en sí mismo.
Lea nuestro artículo aquí sobre cómo encontrar y capturar esos diseños definitorios.
Marcos naturales para una mejor composición fotográfica
El encuadre natural es una valiosa herramienta de composición en el inventario de cualquier fotógrafo.
Dirige la mirada del espectador al centro de interés de una fotografía con rapidez y eficacia.
También agregan narrativa y profundidad a una imagen, manteniendo la atención del espectador por más tiempo.
Los marcos están en todas partes donde miramos, y fotografiar con una cámara ya es usar un marco.
Esta composición afina tu atención hacia el interior. Aquí es donde yacen los temas más interesantes.
Para conocer todos los consejos sobre el encuadre natural, lea nuestro artículo aquí.
Cómo 'llenar el encuadre' para una mejor composición fotográfica
En fotografía, el "marco" es la escena rectangular que captura su cámara. Rellenar el marco significa que haces que tu sujeto ocupe una gran parte de la foto.
Los fotógrafos principiantes a menudo dejan demasiado espacio alrededor de sus sujetos. Esto podría deberse a que son demasiado tímidos para acercarse a su sujeto. Pero debe hacerlo si desea llenar el marco.
Recuerda lo que dijo el gran fotoperiodista, Robert Capa:
“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca”.
Pero, ¿cómo puedes aprender a llenar el encuadre y mejorar tu composición en fotografía? Aprende aquí.
Cómo usar la simetría en la composición fotográfica
La simetría es atractiva para el ojo humano. Gravitamos a estas imperfecciones visuales como una hormiga al azúcar.
Hay un consuelo en estas imágenes. Ofrecen un ambiente tranquilo y relajante. Para retratos, puede parecer extraño, pero para paisajes, funcionan bien.
Al leer nuestro artículo sobre simetría, encontrará los mejores consejos sobre qué buscar. ¡Empiece aquí y empiece ahora!
21 reglas importantes de composición en fotografía
Discutimos algunas reglas de composición ya arriba. Pero hay más para ayudarte a mejorar tus imágenes finales.
Por ejemplo, puede usar la regla de las probabilidades. Por alguna razón, las personas encuentran más atractivo un número impar de temas que un número par de temas. Tres es el número mágico, pero cinco y siete también funcionan bien.
O puedes experimentar con el espacio negativo. Es el espacio entre o alrededor de los sujetos. El espacio negativo puede resaltar la escala o expresar emociones. Por lo tanto, rellenar el marco no es la única opción a la hora de componer fotos.
Lea las otras 19 reglas importantes de composición aquí y asegúrese de probarlas la próxima vez que tome fotografías.
Líneas
Cómo utilizar las líneas iniciales
Los guiones como herramienta de arreglo son una de las más utilizadas por los fotógrafos. Son composiciones fotográficas muy importantes.
Los encontrará en todas partes, ya que es muy difícil pasarlos por alto.
Estas líneas llaman la atención sobre un tema o escena. Una línea principal puede ser un camino o un camino, llevándonos a la distancia.
Pero, ¿hacia dónde conducen estas líneas al espectador? Deben llevarte a la parte más interesante de la imagen. A temas, escenarios o algo específico.
Lea todo sobre ellos aquí, en nuestro extenso artículo.
Líneas convergentes
Hemos visto líneas en artículos anteriores. Aquellas que dirigen tu mirada a un área interesante de tu imagen, o los bordes de los objetos en el marco.
Estas líneas convergentes miran las bandas que corren a lo largo de la imagen. Terminan en un punto, muy lejos en la distancia.
En las imágenes de la calle, corren junto con la imagen horizontalmente. En arquitectura, los encontrarás en vertical.
Una excelente manera de mostrar la profundidad en sus imágenes bidimensionales es usar estas líneas convergentes.
Aún mejor si logra capturar muchas líneas que apuntan al mismo objeto.
Nuestro extenso artículo aquí lo ayudará a comprender y usar estas líneas. Todo en aras de fortalecer sus imágenes.
Cómo el uso de líneas horizontales fortalecerá su composición
Las líneas horizontales están en todas partes donde miramos. Forman la base de muchas reglas de composición. Esta es una gran manera de agrupar junto con muchos otros temas juntos.
Ayuda a darle a la escena una ubicación o una dirección. También ofrecen una impresión de estabilidad a la imagen, ya que corre paralela al suelo sobre el que nos encontramos.
Una línea horizontal puede ser aburrida por sí sola, especialmente cuando no está rota. El horizonte es un ejemplo perfecto.
Sin embargo, cuando lo rompemos y lo cruzamos con el primer plano, puede agregar interés.
Lea aquí cómo usar estas líneas horizontales.
Cómo las líneas verticales pueden mejorar nuestra composición
Las líneas verticales no son tan importantes como las horizontales. Sin embargo, siguen siendo buenas herramientas de composición.
Nuestros ojos están más acostumbrados a las líneas horizontales, moviéndose de izquierda a derecha. Esto es claro en cómo leemos y miramos las escenas que se nos presentan.
Las líneas verticales son excelentes para complementar las horizontales. Añaden contraste a la escena.
Nuestro consejo aquí es que si estás enfocando líneas verticales, fotografía en una orientación vertical.
Esto te ayudará a transmitir esas líneas y la importancia del objeto.
Lea nuestro artículo aquí sobre cómo utilizar las líneas verticales para su beneficio.
Reparación de errores de composición
4 problemas comunes de composición
Hay muchas formas diferentes de composición fotográfica para elegir. Es difícil tomar la decisión correcta. Cada escena necesita algo específico.
Algunas reglas se ajustan a algunas áreas, pero no se ajustan a otras. Uno de los mayores problemas que parece tener la gente está relacionado con las imágenes ponderadas.
Los principiantes tienden a intentar sopesar ambos lados. Lo que encontrarás es que este estilo de composición no favorece a ningún bando. Entonces resta de la imagen.
Debes tener un lado más pesado que el otro. Para obtener más información sobre problemas comunes de composición, consulta este artículo.
Composición de fotografía gastronómica
10 técnicas esenciales de composición fotográfica de alimentos
La fotografía de alimentos es fácil. Tomas tu cámara o iPhone y tomas fotos de las comidas del día. Es cierto, e Instagram ya tiene millones de estas imágenes.
Para hacer una obra maestra fotográfica, necesitas saber sobre líneas, texturas y colores. Estas tres herramientas forman parte de un sistema más amplio de composición fotográfica.
Si considera el ángulo y la orientación de cómo captura los alimentos, puede incorporar líneas en su fotografía.
Una línea es un elemento básico de la composición, y también poderoso. Tienen el potencial de llevar tus ojos a áreas importantes de la fotografía.
Estos pueden ser naturales, siguiendo un plato por ejemplo o creados en la imagen con accesorios.
Lea aquí toda la información que necesitará. También cubre técnicas para usar la espiral de Fibonacci en la fotografía de alimentos.
Composición Fotografía Arquitectura
Diez consejos de composición para una mejor fotografía de arquitectura
La captura de imágenes de arquitectura necesita un conjunto diferente de habilidades de composición fotográfica. Los edificios vienen en todo tipo de formas y tamaños. La composición es clave en esta zona.
Algunos edificios son líneas principales si disparas desde abajo hacia arriba. Las líneas convergentes desaparecen en el cielo, guiando tu vista hacia un uso inteligente del espacio negativo.
Uno de los consejos más importantes sobre qué buscar es capturar los detalles. Mire más de cerca el edificio y de una manera que la mayoría de la gente no lo haría.
Una escalera capturada desde arriba mirando hacia abajo es una gran composición. Lea aquí para obtener más consejos de composición de fotografía de arquitectura.
Fotografía Callejera
10 consejos de composición de fotografía callejera
La fotografía callejera no es diferente cuando se trata de lo que hace que una fotografía funcione.
Ya se trate de personas o edificios, la composición fotográfica es la base de una gran captura.
Uno de los consejos que te podemos ofrecer es el uso de estampados. Como humanos, identificamos patrones.
Nuestros ojos se sienten atraídos por ellos. Eso es la mitad de la batalla ganada.
Lo bueno es que los patrones están en todas partes y vienen en todo tipo de tamaños y formas.
Su naturaleza repetitiva lo convierte en una adición interesante a tu fotografía callejera.
Para conocer los otros nueve consejos, lea nuestro extenso artículo aquí.
Cómo usar el espacio negativo en la fotografía para obtener imágenes más potentes
El espacio negativo se refiere al área que rodea a los sujetos en su imagen. La técnica de utilizar el espacio negativo consiste en crear el equilibrio adecuado.
Aquí, te concentras en la relación entre el(los) sujeto(s) y el fondo. Puede hacer que el fondo se sienta casi como si estuviera retrocediendo.
El espacio positivo se refiere a los sujetos principales de una fotografía. El espacio positivo y negativo pueden bailar bien juntos.
Para obtener más información sobre cómo crear y utilizar espacios negativos, lea nuestro artículo aquí.
Fotografía de viajes
Ocho técnicas de composición fotográfica para mejorar tus fotos de viajes
La fotografía de viajes es una mezcla de fotografía documental, de calle y de paisaje. Entre estos, también encontrarás retratos y arquitectura.
Hay técnicas compositivas que se ajustan a todos estos elementos. Una de las mejores formas es cambiar tu perspectiva.
Colóquese y mire hacia abajo, o comience bajo y mire hacia arriba. Pueden ser las mejores imágenes de tu viaje. Para obtener más ideas, siga leyendo aquí.
Composición de fotografía de paisaje
13 consejos imprescindibles para una mejor composición del paisaje
Encuentras un paisaje deslumbrante, caminas durante horas, tomas la foto. Y no parece tan impresionante como en la realidad.
Este es un problema común y puede haber una solución rápida. Piensa primero en tu composición, después en todos los demás ajustes.
Un cambio en tu composición podría ayudar a convertir esa escena en algo hermoso.
Lee todos los consejos que necesitarás para la fotografía de paisajes.
Composición de fotografía de moda
Diez consejos de composición para una mejor fotografía de moda
Todos los géneros y campos de la fotografía se benefician de la composición adecuada. El truco es experimentar y encontrar los adecuados para la escena.
Esto también es cierto para la fotografía de moda. Todo dependerá del estado de ánimo y el concepto detrás de la imagen.
Eres libre de seguir o romper cualquier pauta compositiva. Siempre que el tema sea interesante, puede colocarlo justo en el centro de la escena.
Lea aquí para obtener consejos de composición para mejorar sus fotografías de moda.
Composición de fotografía familiar
12 consejos de composición para retratos familiares
Querrás lo mejor de tus retratos familiares. Serán para usted, un miembro más de la familia o para un cliente.
Las reglas de composición lo ayudan a lograr imágenes sorprendentes con las que todos estarán contentos. Y tú, como fotógrafo.
Hay consejos de composición que pueden sorprenderte. Por ejemplo, no todo tiene que estar en el marco. Puedes capturar a un niño corriendo alrededor de las piernas de sus padres.
Lea aquí los 12 consejos de composición más importantes para retratos familiares.
Composición de astrofotografía
6 consejos de composición de astrofotografía imprescindibles
Podrías pensar que la astrofotografía no necesita ninguna composición. Capturar los cielos de arriba es lo suficientemente interesante.
¿Cómo puedes poner un montón de lucecitas en un mar de oscuridad en una composición? Estamos aquí para decirte cómo.
El cielo alberga algo más que unas pocas chispas. Encontrarás la vía láctea, grupos de luces e incluso hay planetas.
Lee nuestra lista sobre cómo enmarcar y componer estas majestuosas escenas.
Composición de fotografía de bodegones
8 consejos de composición de naturaleza muerta para fotógrafos
Seguir la regla de los tercios o la proporción áurea puede hacer maravillas en los paisajes. Pero, ¿qué pasa con la fotografía de naturaleza muerta?
Existen diferentes enfoques en este campo. Por supuesto, puede utilizar otros. Pero prueba también los de nuestra lista.
Por ejemplo, el uso de materiales superpuestos crea profundidad en su escena. Aporta una calidad tridimensional y realista a sus imágenes.
Para obtener más ideas, ya sabe dónde buscar.
Maestros de la composición fotográfica
Alfredo Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt fue fotógrafo durante la Segunda Guerra Mundial. Trabajó para la primera versión de Associated Press, luego pasó a trabajar con la revista Time.
Su trabajo ha sido criticado por todas las composiciones que utilizó. Usó emocionantes técnicas de composición que hicieron que sus imágenes atrajeran la atención del espectador de la forma en que Eisenstaedt lo quería.
Encontramos un excelente artículo aquí sobre el desglose del trabajo de Alfred.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson fue un fotógrafo francés. Fue pionero en el género de la fotografía callejera. Su visión de la fotografía estaba capturando un momento decisivo.
Un gran consejo que podemos tomar de Bresson es tratar de encontrar una semejanza en su imagen.
Intenta capturar una composición que se repita. O donde el primer plano copia el fondo.
Las diagonales en el ejemplo aquí van de izquierda a derecha. Es la misma forma en que nuestros ojos (occidentales) se mueven sobre una imagen o texto.
Sigue nuestro movimiento natural de los ojos, guiándonos. Lea más sobre el maestro de las técnicas de composición aquí.
Romper el molde
Cómo romper las reglas de la composición fotográfica para obtener resultados creativos
Pueden parecer reglas y, diablos, incluso las llamamos reglas. Pero estas composiciones son más como pautas.
Algunas de estas ideas y conceptos existen desde hace más de 2000 años. El medio de la pintura ayudó a crear y moldear otras formas de composición.
Otros son más modernos, una nueva versión de una antigua ideología descriptible.
Por supuesto, no te meterás en problemas si fotografías a través de una cámara inclinada. No hay policía de composición.
Los usamos para ayudarnos a crear la mejor fotografía posible. Sal ahí fuera. Dispara, comprueba y vuelve a disparar.
Haz clic aquí para aprender a romper las reglas de la composición fotográfica. Porque las reglas están para romperlas.
Cómo usar una composición central
Una composición central puede funcionar bien. Ayuda a aislar al sujeto, utilizando el espacio negativo a su alrededor.
Todos los ojos van desde los bordes hacia el sujeto en el centro.
Esto también le quita importancia al fondo. Hace que el sujeto en el centro sea más poderoso.
También muestra el sujeto u objeto de forma simétrica, lo cual es lo suficientemente poderoso.
Lea aquí para obtener más información sobre cómo puede ayudarlo una composición central.
12 ideas de composición inusuales e interesantes
Lo más importante es usar tu creatividad. Así es como traspasas los límites del campo fotográfico.
También es lo que transmite su mensaje. Solo hay un 'tú', y no hay nadie como tú. Eres la suma de todas tus experiencias.
La creatividad es mucho más importante que la composición, así que concéntrate más en eso. La composición de la fotografía vendrá después.
Echa un vistazo a estas ideas de composición inusuales para encontrar inspiración y tu propio estilo.
Conclusión
La composición es esencial para convertirse en un fotógrafo exitoso. Todos pueden aprender la parte técnica y presionar el botón del obturador. Pero se necesita una composición excelente para convertir tus fotografías en arte.
Utilice nuestra guía definitiva para la composición fotográfica y evolucione de fotógrafo a artista.