Es de conocimiento común que aprender composición ayudará a tu fotografía. Pero las reglas de composición también son algo en lo que no debe enfocarse demasiado mucho.
Entonces, ¿qué hace una buena composición fotográfica? Es mejor enseñar composición como un ejercicio. Te ayudará a ver una foto potencial de una manera diferente. Nunca debes seguir las 'reglas' sin pensar. Usa tu conocimiento de composición para dar forma a tus fotos en algo más significativo.
Comprender las técnicas de composición es vital para obtener el resultado que desea. Puede decidir si desea agradar a la vista, evocar un sentimiento de armonía o plantear una pregunta. Si dominas la composición fotográfica, podrás visualizar una buena fotografía sin cámara.
Pero, ¿cuáles son las reglas de composición en fotografía? ¡Sigue leyendo para descubrirlo!
Regla de los tercios
La regla de los tercios es la primera regla de composición con la que se encuentra un fotógrafo. Eso tiene una buena razón:es simple y funciona.
La idea básica es que divida el marco de su cámara en tercios horizontales o verticales. Coloca objetos clave a lo largo de una de estas líneas para que tu fotografía sea más agradable a la vista.
Para ir un paso más allá, divida el marco tanto horizontal como verticalmente. Esto te deja con nueve rectángulos iguales y cuatro puntos de intersección. Estos puntos son donde debe colocar el tema principal o los puntos de interés.
Por ejemplo, en un paisaje, coloque el horizonte en una línea horizontal. Para un retrato, coloque el sujeto principal o los elementos clave, como los ojos, en un punto de intersección. En la imagen de abajo, la cara está en la línea vertical izquierda y el ojo está en un punto de intersección.
La composición les anima a explorar la foto ellos mismos. Esto hace que la fotografía sea mucho más interesante.
Incluso puede utilizar la regla de los tercios en el posprocesamiento. Mientras recorta una foto, use la regla para que el sujeto caiga en uno de los puntos de intersección. Este método también evitará que el ojo se mueva hacia fondos que distraen.
La regla de los tercios es un excelente punto de partida para familiarizarse con la composición.
Aquí está el tutorial completo sobre la regla de los tercios.
Peso visual
El peso visual se refiere al impacto visual que tiene un elemento compositivo. Algunos elementos tienen una presencia más fuerte que otros. Tú decides cómo colocar y equilibrar los diversos elementos en el marco.
Puede determinar el peso visual de un objeto por muchos factores. El más obvio es el tamaño. Cuanto más grande sea el objeto, más fuerte será la presencia que tendrá. También puede caracterizar el peso visual por textura, color, tono, profundidad de campo, luz y más.
La forma en que colocas los elementos de acuerdo con estos aspectos puede cambiar tu composición. Por ejemplo, el uso de colores vivos con un fondo blanco capta la atención del espectador.
Situar al sujeto principal en el centro del encuadre evoca una fuerte sensación de equilibrio en la imagen. Si coloca el sujeto hacia un lado, agregará más interés a la imagen.
Con una comprensión del peso visual, obtendrá información sobre cómo las personas miran las fotos. Esto te ayudará a establecer la composición para dirigir la atención de los espectadores. No es tanto una herramienta o regla sino un entendimiento.
Aquí está el tutorial completo sobre Visual Weight.
Saldo
Un componente importante del peso visual es el equilibrio. El equilibrio en una foto afecta cómo te sientes cuando la miras. Una foto desequilibrada puede hacernos sentir incómodos, y una foto equilibrada nos hace sentir más relajados.
Puede crear equilibrio en una escena de muchas maneras. Un método simple es crear simetría. Puedes equilibrar tu composición jugando con objetos de diferentes tamaños. Una técnica útil para entender cómo crear equilibrio es tener en cuenta una báscula real con pesas. En realidad, si dos masas son iguales, habrá equilibrio. Pero si hay dos pesos diferentes, colocaría un objeto más ligero más lejos.
Al igual que con otras técnicas de composición, no hay reglas para el equilibrio. A veces, los fotógrafos alteran el equilibrio de una escena a propósito. Esta técnica capta la atención del espectador por más tiempo. También genera una sensación de tensión no resuelta.
También puede desequilibrar una escena para dirigir la mirada del espectador hacia un elemento en particular. En la imagen de abajo, el sujeto está descentrado. La sombra más pequeña en el espacio negativo, en el borde de la foto, lo contrarresta.
No importa si elige hacer que la escena sea equilibrada o desequilibrada. Pero, debes entender por qué ha decidido hacerlo y tiene razones para justificar esta elección. Cuanto más sepas, más fácil será producir el efecto deseado.
Aquí está el tutorial completo sobre Balance.
Triángulos
Los triángulos existen en casi todo lo que vemos de una forma u otra. Lo importante es distinguirlos y saber qué hacer con ellos.
Los triángulos son excelentes herramientas de composición, ya que son fáciles de encontrar y manipular. Los triángulos juegan un papel crucial al guiar la vista por la escena. Lo mejor de los triángulos es su capacidad para hacer que una foto parezca estable o inestable.
El uso de triángulos como técnica de composición no tiene por qué ser notable. No es necesario tener tres líneas de unión claras para producir una forma triangular definida. La mayoría de los triángulos en fotografía están implícitos. La foto de abajo, por ejemplo, solo tiene una línea física. Pero, la forma del techo y el ángulo de los lados del edificio forman un triángulo.
Todos los triángulos tienen líneas convergentes, pero no es una regla que deban converger en el marco. Por ejemplo, al fotografiar edificios, es posible que converjan en la parte superior, fuera del encuadre.
Además, los fotógrafos no siempre encuadran los triángulos en posición vertical. Algunas fotos serán inestables, donde el fotógrafo coloca el triángulo en un ángulo extraño. A veces, puede estar al revés. Esto inmediatamente llama la atención sobre la imagen, ya que es diferente.
A veces, los triángulos no necesitan ni una sola línea. Las tomas de tres figuras son imágenes con tres sujetos principales de igual peso visual en el encuadre. Estos sujetos también producen un triángulo a medida que el ojo del espectador se mueve a cada sujeto durante la misma cantidad de tiempo.
La mayoría de sus fotos tendrán tres puntos de interés distinguibles. Se trata de identificarlos y vincularlos de una manera que tenga sentido. En la imagen de abajo, el barco, la luna y el reflejo de la luna crean un triángulo.
Haga clic aquí para ver el tutorial completo.
Líneas de ojos
Si tomas fotos de personas, estás usando líneas de ojos. Una línea del ojo es la línea implícita que sigue la línea de visión de una persona. Es esencial entender el efecto que estas líneas tienen sobre cómo vemos las fotos.
Cuando hablamos con la gente, es natural mirarlos a los ojos. Por lo tanto, incluso en una imagen, primero nos atraen los ojos. Después de mirar a los ojos del sujeto, seguimos la mirada del sujeto. Esto nos ayuda a nosotros, el espectador, a relacionarnos más con el tema.
Una línea de ojos puede tener muchos efectos, dependiendo de dónde mire el sujeto principal. Los ojos son la parte más expresiva del cuerpo humano. Por lo tanto, hacer que el sujeto mire directamente a la lente puede producir un efecto intenso.
Aunque las líneas de los ojos no son líneas reales, pueden producir diferentes elementos. Una línea de ojos puede implicar una línea vertical o ser parte de un triángulo. Lo bueno de usar una línea de ojos como una de las líneas es que puedes elegir dónde quieres que comience el triángulo.
Una línea de ojos es una gran herramienta de composición para guiar el ojo del espectador. Esta línea puede crear un movimiento lineal entre dos sujetos que se miran. También puede guiar el ojo del espectador a un elemento del encuadre que de otro modo pasaría desapercibido.
Cuando hay muchas líneas de ojos en una escena mirando por todo el encuadre, tendemos a observar la imagen durante más tiempo. Estamos tratando de decidir qué es lo que todos encuentran tan importante. Todas estas líneas tienen una dirección diferente. Esto introduce un elemento de tensión dinámica, lo que hace que la imagen sea más intrigante.
Aquí está el tutorial completo sobre cómo buscar e interesar.
Punto único
Una de las formas más básicas de composición en fotografía es el punto único. Aquí es donde solo hay un punto de interés en una escena. Como esto es algo bastante común, vale la pena saber qué hacer con él. Debe comprender lo que un solo punto puede hacerle a una foto. Hay mucho más de lo que parece.
Un solo punto puede proporcionar interés a una foto aburrida. Suele ser bastante pequeño y contrastante con el resto de la imagen. Puede elegir colocarlo en el medio del marco o a un lado, como en la imagen a continuación. Situar al sujeto en el centro de la imagen aportará una fuerte sensación de equilibrio.
Si sigues la regla de los tercios al colocar tu punto único, la foto será mucho más dinámica.
Una escena no necesita tener ninguna puntos de interés para tener éxito, sin embargo. Echa un vistazo a la foto más cara del mundo como ejemplo.
Aquí está el artículo completo.
Horizontes
Las líneas horizontales juegan un papel importante en la composición de la fotografía. Cuando una sola línea dominante divide un marco, la línea suele ser un horizonte. Esto es común en la fotografía al aire libre, particularmente en paisajes. Una línea horizontal genera una fuerte sensación de estabilidad debido a la relación con el suelo sobre el que nos paramos.
Si el resto de la foto está vacío, esta línea se convierte en una parte dominante de la escena. Esto se debe a la forma en que separa el marco. Exactamente dónde colocas el horizonte puede tener un efecto considerable en la imagen. ¿Qué parte de la escena es la más significativa y cómo quieres que tu espectador se sienta con la división?
Hay muchas formas de usar una línea horizontal para mejorar la composición de su imagen.
Una forma de agregar una línea horizontal recta a una imagen es usando la perspectiva. Tomar una foto de muchos objetos desde lejos con una distancia focal larga puede crear una línea recta. Puedes verlo en la imagen de abajo.
A veces, si cambia su ángulo de visión, puede encontrar una línea horizontal fuerte. De esta manera, el punto de vista es como la perspectiva. Si aumenta su altura, como en la foto de abajo, podrá ver un horizonte despejado. Pero, si estuviera tomando una foto desde el nivel del suelo, es posible que no aparezca una línea horizontal tan fuerte.
Otra técnica para producir una línea horizontal es el contraste. En la imagen de abajo, el contraste producido por las ondas crea muchas líneas horizontales.
El contraste puede ser entre elementos claros y oscuros, grandes y pequeños, brillantes y apagados.
Cuadro dentro de un marco
Los marcos son un gran elemento fotográfico que puedes usar para dirigir los ojos del espectador hacia la escena. Enfocan la atención en un punto en particular. Los marcos brindan una sensación de repetición, profundidad y un camino para que los ojos exploren.
Un cuadro en primer plano crea una acumulación en la parte central de una escena. En algunos casos, puede tener el mismo peso que el resto de la escena.
También puede colocar el marco en el fondo y su sujeto principal en primer plano, como en esta foto.
No todos los fotogramas tienen que rodear todo el sujeto. Los medios fotogramas pueden dirigir la mirada del espectador hacia una parte específica de la imagen.
Usar marcos en su imagen es una excelente manera de agregar profundidad. Puede hacer esto utilizando una profundidad de campo reducida o repetición. Otra forma es colocar a objetos de la misma altura a diferentes distancias de la cámara. Esto hace que el objeto más alejado parezca más pequeño.
Si el marco es particularmente llamativo, no lo descuides. Haz que el marco sea una parte igual de la foto, como en la imagen de abajo. Aquí el marco añade un sentido de ubicación.
Otros puntos que debe recordar al usar marcos en su imagen son la exposición y la creación de caminos. Haga clic aquí para leer el tutorial completo.
Tensión dinámica
Una de las técnicas más emocionantes en la composición fotográfica es la tensión dinámica. La tensión dinámica es una forma de utilizar la energía y el movimiento disponibles en el marco. Atrae los ojos del espectador fuera de la escena en diferentes direcciones.
Ya hemos visto diferentes líneas que puedes usar en una foto. La tensión dinámica toma estas líneas y agrega diversos grados de contraste entre ellas.
La foto a continuación demuestra la tensión dinámica de la manera más simple y obvia. Las líneas principales se mueven hacia afuera desde el centro de la imagen hacia los bordes.
Algunas formas sencillas de detectar la tensión dinámica son:
- Muchas líneas diagonales que se alejan unas de otras en diferentes direcciones.
- Caminos que se mueven en una dirección opuesta.
- Lenguaje corporal que contrasta entre 2 o más sujetos.
Puede identificar una sensación de tensión al ver la imagen a continuación.
Muchas direcciones contrastantes producen una fuerte sensación de que la foto se está separando. La tensión dinámica más fuerte proviene de los ángulos más amplios. Incluso puedes agregar puntos de interés al final de cada ruta para dibujar al espectador en direcciones contrastantes.
El lenguaje corporal es una de mis cosas favoritas para capturar. El lenguaje corporal negativo es una gran fuente natural de tensión dinámica. La noción es que las personas se alejan de las cosas que no les gustan. Esto crea un posicionamiento y una apariencia contrastantes.
Encuadre y rotación
Cómo enmarcas tu imagen también es vital. Por ejemplo, la torre y el suelo en la imagen de la izquierda brindan una sensación de estabilidad y equilibrio. En la imagen de la derecha, el suelo se ve inclinado y cada línea del puente continúa fuera de la imagen. Esto se suma a la tensión dinámica.
El ángulo entre las partes del puente de la derecha es mayor que el de la izquierda. Esto también aumenta la tensión. La imagen de la derecha lleva la mayor parte de su peso visual en la parte superior, lo que la hace desequilibrada. La longitud exagerada de la parte superior del puente de la derecha hace que la toma sea más dramática.
Para agregar aún más tensión a una imagen, intente rotarla. Este truco puede producir una fotografía abstracta con mucha tensión. En la imagen de abajo, la rotación resultó en la creación de un elemento vertical. Este elemento contrasta bien con el resto de la imagen.
La tensión dinámica es donde la composición puede comenzar a ser un poco más avanzada. Pero tiende a conducir a una fotografía más emocionante. Toma el conocimiento que ya has aprendido y utilízalo para crear fotos con más profundidad.
Consejo profesional: Como regla general, no use tensión dinámica en cada imagen para un solo portafolio. Mientras que la tensión dinámica produce una gran diferencia, su uso excesivo tiene un efecto negativo.
Profundidad
La profundidad es una técnica de composición fundamental. Guía el ojo del espectador hacia la escena, haciéndola cobrar vida.
Cuando tomamos una foto, convertimos una imagen 3D en 2D. Esto puede causar problemas al intentar mostrar la profundidad de una escena. Esto tiene ventajas y desventajas, dependiendo de lo que intente transmitir. Sin embargo, al final, te detiene cuando intentas agregar profundidad a una escena.
Las líneas iniciales, las líneas convergentes y la regla de los tercios son solo algunas de las formas de crear una sensación de profundidad en una escena. Otra técnica que utilizan los fotógrafos es incluir interés de primer plano en el encuadre.
Una línea diagonal conduce tu mirada hacia la distancia, creando también una sensación de profundidad. En la foto de abajo, la línea atrae la atención hacia el fondo.
Los elementos verticales son una forma efectiva de crear una sensación de profundidad. Tome dos o más objetos "verticales" que sepa que tienen una altura similar. Coloque uno más lejos que el otro. La línea vertical más distante parece más pequeña, proporcionando una sensación de profundidad. Por ejemplo, los árboles en la imagen de abajo comienzan a parecer más cortos.
También puede utilizar un campo de visión más amplio. Coloca al sujeto lejos de la cámara para generar una fuerte sensación de profundidad.
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Conclusión
Comprender la composición es esencial para mejorar tu fotografía.
La composición tiene que ver con la relación entre el tema principal y otros elementos. Hay muchas técnicas para mejorar la composición de su imagen. Estos incluyen líneas iniciales, regla de los tercios y muchos más.
Para decidir su composición, determine qué captará la atención del espectador. Averigua dónde quieres atraer la atención del espectador. Luego, usa las técnicas de composición discutidas para encuadrar esos elementos en la cámara.
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