Capturar retratos estándar puede parecer fácil, pero llevar sus retratos al siguiente nivel, es decir, hacer creatividad fotografía de retrato:puede parecer mucho más difícil.
Afortunadamente, capturar impresionantes retratos creativos no tiene por qué ser difícil. Y en esta guía, comparto un plan paso a paso para que puedas tomar fotografías sobresalientes, sin importar tu nivel de experiencia ni tu equipo. También incluyo muchos ejemplos; con suerte, lo ayudarán a generar algunas ideas de retratos creativos propios.
¿Listo para elevar tus retratos? Entonces comencemos.
Paso 1:Conozca su equipo
Puede capturar hermosos retratos creativos con cualquier cámara, cualquier lente y cualquier iluminación. Puedes usar una cámara elegante de formato medio; puede usar un pequeño apuntar y disparar o incluso un teléfono inteligente.
Sin embargo, si quieres que tus retratos se vean sobresalientes...
…entonces debes comprender tu equipo
Debes conocer sus entresijos. Debe conocer cada configuración y cómo afecta sus imágenes. De esa forma, estará preparado para ser creativo , para aprovechar al máximo la cámara de retratos, el objetivo y la iluminación.
Entonces, antes de comenzar con un retrato serio, tómese un tiempo y simplemente juegue con su equipo. Aprende cómo funciona todo. Aprenda lo que puede hacer. (Si está preparado, ¡lea el manual de su cámara! Le enseñará mucho, incluso si se siente como un trabajo duro).
Aquí hay un ejemplo de un retrato creativo, y requirió un amplio conocimiento de equipo para capturar:
Usé una sola exposición y cero alteraciones de Photoshop; en cambio, entendí mi cámara, entendí mi sistema de iluminación y pude obtener un efecto fantasmal con una combinación de iluminación continua y flash.
En pocas palabras:cuanto más entiendas tu equipo, más fácil será hacer realidad tus ideas creativas.
Paso 2:Elige el tema correcto
Cada retrato creativo requiere un sujeto, pero no debe usar cualquiera. En su lugar, debe tomar uno de los dos enfoques:
- Piense en su idea creativa, luego elija un tema que complemente perfectamente la escena.
- Elija un tema con mucho carácter y luego construya una escena creativa alrededor de su personalidad.
Cuando se trata de encontrar sujetos, no siempre uso modelos profesionales. Veo gente en el mundo con gran carácter y rasgos, y los invito a una sesión creativa de retratos de estudio. Deberías hacer lo mismo. Acérquese con una tarjeta de presentación, dígales que se ven muy bien y que le encantaría fotografiarlos, y déjelo así. Si se niegan, está bien; hay mucha gente interesante para fotografiar, ¡solo tienes que estar atento!
Una vez que encuentre un sujeto que esté dispuesto a entrar para una sesión, sea paciente. Ten en cuenta que, aunque la persona se vea genial, es posible que no se sienta cómoda sentada y posando para ti, al menos al principio. Tendrás que trabajar duro para traer una buena vibra al set, romper el hielo y ayudar al sujeto a sentirse cómodo. Solo así podrás capturar las mejores tomas creativas.
El sujeto a continuación comenzó bastante nervioso y tímido. Le tomó cuatro horas llegar a un punto en el que formaba parte de su propio universo creativo, sintiéndose libre y expresándose:
Paso 3:Seleccione su iluminación
La iluminación es la esencia de un retrato de estudio creativo, por lo que debe entender todo sobre él:cómo se propaga, cómo rebota, cómo se refleja. Y luego, una vez que tenga su idea creativa, debe elegir la luz con cuidado, para que produzca el efecto preciso que está buscando.
Si nunca antes ha trabajado con iluminación artificial, comience por considerar la calidad de la luz. . La luz varía de dura (es decir, contrastante con transiciones nítidas) a suave (es decir, contraste difuso y bajo con gradaciones sutiles). La temperatura de color de la luz también varía de cálida (amarilla) a fría (azul). Si elige cuidadosamente sus fuentes de luz, puede crear resultados muy diferentes.
Pero, ¿qué fuentes de luz son las mejores?
La mayoría de los fotógrafos de estudio trabajan con luces estroboscópicas, ya sean flashes pequeños (es decir, flashes) o luces estroboscópicas de estudio más grandes, también conocidas como monoluces. Cualquiera puede funcionar y ambos ofrecen un control total sobre la calidad, el color y la forma de la iluminación. En estos días, la iluminación continua también es popular, aunque es más limitante que las luces estroboscópicas debido a la baja potencia de salida.
(Si prefiere trabajar sin un estudio, puede ceñirse a la iluminación ambiental. Sin embargo, deberá elegir cuidadosamente la ubicación y la hora del día. También podría considerar modificar la luz con un difusor).
Aquí está mi estudio, que presenta principalmente luces estroboscópicas de estudio:
Tenga en cuenta que no necesita volverse loco cuando comienza con la iluminación artificial. Puede capturar muchas imágenes impresionantes con solo una luz, dos luces o una luz más un reflector. Si comprende su iluminación, podrá crear muchos efectos con solo unas pocas fuentes y algunos patrones de iluminación básicos. Tomé la siguiente imagen con dos luces estroboscópicas:una a 45 grados a la derecha de la cámara y otra colocada en la parte posterior izquierda.
Dicho esto, a medida que adquiera experiencia, es posible que desee mejorar sus configuraciones de iluminación con tres luces, cuatro luces y más. En mi experiencia, algunos personajes requieren una iluminación compleja para capturar sus personalidades y, en tales casos, un kit de iluminación elaborado puede ser útil. Esta imagen usó la friolera de seis fuentes de luz:
Paso 4:Coloque sus luces y agregue modificadores
Una vez que decidas la cantidad y el tipo de luces, es hora de colocarlas para lograr un efecto favorecedor. Aquí es donde puedes conseguir realmente creativo porque los simples ajustes de iluminación pueden marcar una gran diferencia.
Cuando recién comienza, le recomiendo trabajar con los patrones de iluminación estándar. Use la iluminación de Rembrandt para mostrar el carácter, la iluminación dividida para agregar dramatismo y la iluminación en bucle para obtener más uniformidad, ¡pero aún tridimensional! – retratos.
Pero luego, a medida que ganes confianza, rompe con estos moldes. Experimenta con luces adicionales o diferentes posiciones.
También deberá modificar tus luces Una luz desnuda tiende a ser muy dura y poco favorecedora y, a menos que su objetivo sea capturar retratos intensos y contrastados, es una buena idea trabajar con uno o dos modificadores simples. Sus opciones incluyen:
- Paraguas
- Softboxes
- Mocos
- Octaboxes
- Stripboxes
- Platos de belleza
- Scrims
Puede parecer mucho para elegir, y lo es. Entonces, si recién está comenzando, permítame hacerle una recomendación:tome un paraguas y una caja de luz. No costarán mucho, pero lo harán le permiten crear una iluminación maravillosamente difusa y favorecedora.
Tenga en cuenta que los modificadores, además de ajustar la dureza de la luz, darán forma la luz. Al usar una caja de luz con una cuadrícula, por ejemplo, puede evitar que la luz se derrame hacia los lados. Es una manera fácil de crear efectos dramáticos:
Paso 5:Agregar al conjunto circundante
Los mejores retratos tienden a enfatizar al sujeto, pero también incluyen fondos complementarios. Así que no deberías solo pensar en tu tema; ¡Piensa también en el fondo!
Incluso los retratos con composiciones ajustadas siguen mostrando algo antecedentes, y se debe prestar atención a los detalles más pequeños. Así que piensa en tu tema y en lo que podría complementar su apariencia. ¿Podrías agregar un fondo blanco puro? ¿Un fondo negro oscuro? ¿Un fondo colorido e iluminado?
En mi experiencia, un enfoque simple puede funcionar muy bien:
Pero una vez que se toma en serio los retratos creativos, puede considerar crear conjuntos de fondos (o agregar fondos complejos a través de Photoshop). Ambas opciones requieren tiempo y mucho esfuerzo, pero los resultados serán realmente sobresalientes.
Por cierto, mira atentamente el retrato que se muestra arriba. ¿Notas la iluminación de colores? Al agregar geles a sus luces estroboscópicas y proyectarlos sobre el sujeto y los alrededores, puede crear un poco más de empuje. eso realmente diferenciará tus retratos.
Paso 6 (Opcional):Agrega accesorios, maquilla y peina
En este punto, ya sabe cómo preparar una hermosa foto de retrato creativo seleccionando un sujeto, agregando iluminación y pensando en el escenario circundante. Y está bien detenerse allí, especialmente si eres un principiante.
Pero eventualmente querrá agregar algunos toques adicionales a sus retratos.
Por ejemplo, al incluir accesorios que jueguen con la personalidad de tu sujeto, puedes contar una historia interesante:
También puede aprender a maquillarse y peinarse o incluso contratar a un estilista profesional. En este punto, verás más allá las cualidades ordinarias de su sujeto y buscará alcanzar una dimensión más profunda:un estado de visión creativa.
Sin embargo, si aún no has llegado allí, no te preocupes. Todavía puede capturar excelentes fotos creativas simplemente trabajando con su sujeto tal como es, ¡sin necesidad de estilo!
Paso 7:Edición y retoque
La edición es siempre una parte integral del proceso creativo. Si bien es genial grabar tus fotos en la cámara, los mejores resultados se obtienen con una combinación de técnica de cámara y posprocesamiento.
Piense en la edición de retratos como el proceso que lo ayuda a mejorar las fotografías de alta calidad que ya ha capturado y le permite realizar plenamente su visión creativa.
No estoy hablando necesariamente de ajustes elaborados. Simplemente lo animo a que trabaje en la exposición y los colores, agregue algo de sobreexposición y sobreexposición, elimine las imperfecciones, etc. Elementos básicos que le darán un aspecto refinado imagen final.
Echa un vistazo a esta toma sin procesar:
Y compáralo con esta siguiente imagen, que ha sido sutilmente procesado para agregar forma, realzar la textura y resaltar el carácter:
Al final, utilicé muy pocas modificaciones, pero los resultados marcan una gran diferencia.
Fotografía de retrato creativo:palabras finales
¡Capturar retratos creativos no es difícil! Como puede ver, al aprovechar su equipo existente, al pensar en su sujeto y el fondo, y al aprender a trabajar con la luz, puede crear fácilmente impresionantes obras maestras.
Así que empieza a soñar con algunas ideas de retratos. Trabaje para entender su cámara e iluminación. ¡Y obtén unos resultados increíbles!
Ahora te toca a ti:
¿Qué ideas creativas de fotografía de retratos planeas seguir? ¡Compártelos en los comentarios a continuación!