Cuando vi la película por primera vez en el verano de 1975, pensé que, de hecho, era una película sobre un tiburón. Pero con los años me he dado cuenta de que no es una película sobre un tiburón. Puedes reemplazar al tiburón con cualquier cosa:traficantes de drogas, hombres lobo, una economía que colapsa; la película trata sobre tres hombres que piensan sobre el mundo de maneras muy, muy diferentes pero que, en el transcurso de la lucha juntos, llegan a tener un respeto mutuo a regañadientes.
Una de las escenas más importantes de la película casi no tiene acción de tiburones. Es la escena en la que el cascarrabias capitán de barco Quint (interpretado por Robert Shaw) se gana el respeto del ictiólogo intelectual Matt Hooper (Richard Dreyfus, todos ellos de 27 años en ese momento). Hooper, hasta ese momento, había pensado que Quint no era más que un bocazas descarado, pero al enterarse de que era un sobreviviente del naufragio de la Segunda Guerra Mundial del USS Indianapolis, que arrojó al agua a 1100 marineros en un frenesí de alimentación de tiburones que duró más de a la semana, Hooper se da cuenta de que Quint conoce un lado de los tiburones que nunca aprenderá en un salón de clases.
La escena
Hay muchas cosas sutiles que hacen que esta escena sencilla y discreta funcione tan bien. En primer lugar, está el cuidadoso equilibrio de la luz:las ventanas revelan un océano azul oscuro iluminado por la luna y no se ven superadas por las luces internas.
El primer ángulo que toma la cámara es perpendicular a Quint y Hooper en lados opuestos de la mesa. Tenga en cuenta que sus caras están iluminadas por la luz práctica del techo, pero también hay una sombra nítida de la botella en el pecho de Hooper, lo que indica una luz adicional fuera de cámara. 
El ángulo dos es perpendicular a Brody. Se retira de la acción y observa cómo Hooper y Quint comienzan a relacionarse por sus experiencias y deciden brindar por las lesiones relacionadas con los tiburones del otro. Brody está iluminado por una luz fuera de cámara a la izquierda de la cámara y un relleno a la derecha de la cámara. 
El ángulo de la cámara tres se mueve a 45 grados sobre Brody mientras examina su cicatriz de apendicitis, preguntándose si tiene algo que agregar a la conversación (no lo tiene). Tenga en cuenta las luces que provienen de la cámara derecha e izquierda, ninguna de las cuales es la iluminación práctica superior. La luz de la derecha de la cámara es muy direccional, iluminando sus manos y abdomen pero sin proporcionar ningún relleno en su rostro. 
Luego vemos a Brody nuevamente desde el ángulo dos, pero con un poco de zoom. La cámara lo sigue mientras da un paso más cerca de los demás, queriendo ser parte del grupo, pero tan incómodo. 
Luego volvemos al ángulo uno de la cámara, donde Hooper se mudó y la cámara se acercó a Quint. 
En el primer movimiento significativo de Brody, ahora tiene la regla de los tercios en un primer plano medio y está fuertemente iluminado por una luz a la izquierda de la cámara. Esta es probablemente la misma luz clave que iluminaba la parte posterior de su cabeza antes. El otro relleno, que era muy direccional, no se ve por ninguna parte ahora. 
Volviendo a Quint, vemos que la cámara se ha movido ligeramente. Hooper es un observador, sobrio por su conocimiento académico del hundimiento del Indianápolis. Observe cómo la luz que pasa por el rostro de Hooper está iluminando el rostro de Quint ahora en ¾ de perfil porque se giró para mirar a Brody, quien es el que preguntó "¿qué pasó?" Quint sabe que Hooper sabe lo que pasó, por eso le cuenta la historia a Brody, pero tenemos que preguntarnos si no está hablando principalmente con Hooper. Durante esta escena, puede seguir las sombras para ver el práctico movimiento de arriba y abajo sobre Hooper proporcionando una pequeña cantidad de iluminación. Sin embargo, la mayor parte proviene de la iluminación fuera de cámara. 
La cámara vuelve a Brody para una reacción y cuando regresa a Quint y Hooper, se aleja. ¿Por qué? Tal vez para mostrar la inteligente actuación de Robert Shaw con sus manos, pero tal vez para aliviar la tensión momentáneamente. 
Hay otro corte de una toma de reacción de Brody y luego de regreso a Quint, más cerca que nunca. 
Un corte a Brody nuevamente cubre el primer cambio significativo de ángulo de cámara en la escena).
Primer plano medio de Hooper, pero ahora tiene una luz de relleno adicional sobre él, proveniente de la dirección de Brody. Puedes ver esto si sigues las sombras de su cabeza. Este ángulo de cámara también es más alto que cualquiera de los otros hasta ahora. 
Cortando de esto, volvemos a Quint, ahora en un nuevo ángulo de cámara. 
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Quint aún tiene la iluminación original de la cámara derecha, pero nos estamos preparando para la toma más importante de la escena:a medida que aumenta la tensión durante los siguientes 50 segundos, la cámara se acerca lentamente a Quint cuando llega al clímax de su historia.
Más que cualquier otra escena de la película, esta escena muestra cómo tres hombres, todos machos alfa en su vida diaria, lidian con una situación. Hooper, educado en la universidad, quiere estudiar al tiburón, Quint, nos enteramos, quiere vengarse de la tripulación de su barco, y el jefe Brody solo quiere proteger a la gente del pueblo que lo ha contratado para hacerlo, y porque su experiencia es inútil en luchando contra tiburones, se encuentra en la incómoda e inusual, para él, posición de extraño, todo ingeniosamente interpretado durante ocho minutos por Steven Spielberg y el director de fotografía Bill Butler.
Más allá del análisis detallado
Aparte de solo diseccionar los ángulos de la cámara al ver la película una y otra vez y seguir las sombras para descubrir la iluminación, hay cosas como documentales detrás de escena, en este caso "The Shark is Not Working" y "Jaws:The Inside Story". ” así como libros como “The Jaws Log” del guionista Carl Gottlieb, que proporciona entrevistas y fotos y videos detrás de escena que pueden ayudarlo a descubrir la ubicación de la cámara y las técnicas de iluminación. Y hoy en día, cada vez más, hay comentarios de los directores y artículos especiales que pueden darte pistas sobre cómo se están haciendo las escenas.
Más que curiosidades sobre películas, esta información sobre la producción de sus escenas favoritas le brinda las herramientas para mejorar sus propios proyectos.
Kyle Cassidy es un artista visual que vive en Filadelfia.