Cada vez que veo artículos de "Cómo conseguí la toma", normalmente son tomas de paisajes o naturaleza, o situaciones de iluminación difíciles. Rara vez se ve un relato detallado de la toma de una imagen de retrato. Tal vez porque para las tomas de retratos, a menudo se trata más de la conexión entre el sujeto y el fotógrafo que de los aspectos técnicos, o tal vez porque parece bastante sencillo. Dicho esto, cuando recién comencé con la fotografía de retratos, pasé muchas horas babeando sobre hermosas imágenes que admiraba y preguntándome cómo las habían tomado y, lo que es más importante, cómo podría intentar tomar algo similar.
Este artículo no solo discutirá las aceptaciones técnicas de la toma y el proceso de edición, sino también la interacción que tuve con el sujeto, que fue clave para esto, y cada toma que tomé.
Estilo de retrato
Esta belleza es Madeleine y estas imágenes son de su sesión de fotos de último año de secundaria tomada en septiembre pasado. No suelo hacer este tipo de retratos. Pero digo lo mismo sobre las bodas y los perros y, sin embargo, he fotografiado ambos en la última semana, así que tal vez debería enfrentar el hecho de que si eres encantador y me lo pides muy bien, tomaré casi cualquier cosa. Excepto la comida. La fotografía de comida me asusta. La vida ya es bastante difícil sin tener que asegurarse de que las semillas de sésamo estén en el lugar perfecto o que haya la cantidad justa de brillo en el borde del queso.
Madeline ha estudiado danza de forma intermitente y acababa de empezar a bailar puntas antes de esta sesión, por lo que quería intentar incorporar sus nuevas zapatillas de punta en algunas tomas.
Material técnico:equipo
Estas imágenes fueron tomadas en el parque Chautauqua de Boulder, Colorado, bajo la lluvia, cerca del atardecer. Probablemente estaba usando una camiseta negra, jeans y chancletas si quieres obtener una imagen completa, pero dudo que eso haya importado mucho porque el 90% del tiempo estoy usando una camiseta negra, jeans y chancletas. -fracasos. Probablemente te interesó más el equipo. Viajo ligero y no me gustan los equipos sofisticados (es mejor gastar mi dinero en chancletas de calidad), por lo que esta foto se tomó con mi fiel Canon 5D y mi caballo de batalla / derroche Canon 50mm f / 1.2L que rara vez sale del cuerpo de mi cámara . Por lo general, no uso un parasol para lente, y no lo hice aquí porque me gusta un pequeño destello.
La imagen a continuación que detallaré fue tomada en modo de prioridad de apertura (f/2.5). Podría volverme poético sobre mi cámara, la configuración, la iluminación y otros componentes técnicos durante unos párrafos más, pero realmente no es necesario. Aquí, como ocurre con la mayoría de las fotografías de retratos, los detalles de cómo surgió esta imagen fueron impulsados por el tema:la elección del lugar fue su parque favorito; el salto fue algo que ella sintió que podía hacer y una forma de incorporar el elemento de baile que sentí que era menos incómodo y más genuino; y los escenarios fueron dictados por la necesidad de disparar hacia las montañas.
Se podría argumentar que este no es un verdadero retrato, a diferencia de la imagen que he mostrado arriba. También se podría argumentar que los flip flips no son zapatos reales. Pero me llevan del punto A al punto B, son extremadamente cómodos y me permiten continuar con mi odio por cualquier cosa en mis pies. Un retrato es una documentación de la semejanza de alguien. Esta es una foto de una chica de 17 años que hace ballet, tiene un hermoso espíritu libre y vive en la montaña en su ADN. No puedo pensar en una mejor manera de documentar su parecido.
El proceso
Empecemos con la imagen Directamente de la cámara (SOOC)
Aparte de la edición menor de su falda, así es exactamente como se veía el mundo en mi cámara. Disparé esto en RAW y lo convertí a jpg en Photoshop. Mi configuración no era correcta y hay fallas. El defecto más obvio es que el enfoque en el sujeto es suave en el mejor de los casos. Quiero decir, nubes muy suaves y conejitos suaves y esponjosos. Había otras imágenes en esta secuencia donde el enfoque era mucho más nítido. Pero en esos, no me importaba la colocación de los brazos, ni la luz, ni otros cien detalles delicados. Podría haber tomado el más nítido del grupo y editarlo a la perfección, cambiando o corrigiendo cosas por completo, convirtiendo algo irreal en realidad. Algunos fotógrafos pueden hacer eso, pero hoy no voy a pelear por ningún lado de esa batalla. Esta es una imagen de una niña saltando en el aire y si estás viendo que eso sucede en la vida real, no se verá tan nítido como una tachuela. Esta es una imagen digna de ser entregada al cliente, enfoque suave o no.
Limpieza de imagen
Lo primero que siempre hago con una imagen durante el proceso de edición es limpiarla si es necesario. Este parque siempre está lleno de gente, y esperar a que personas aleatorias estén fuera de la toma no es una opción que me guste porque todo el estado de ánimo podría cambiar. Tampoco me gusta usar Photoshop para cambiar nada drásticamente (como mencioné anteriormente cuando me negué a hacer Photoshop Plastic Surgery en una imagen más nítida), pero aquí el menor de los dos males es simplemente eliminar a los transeúntes inocentes de la imagen por completo en post-producción. Más allá de los excursionistas, hay algunos otros elementos que distraen, incluidos los marcadores de senderos, que solo quitan que ella esté en el aire.
Cosas para limpiar en Photoshop
¡Calienta!
Esta no fue la primera imagen que filmamos. La gente se toma su tiempo para calentarse. Si le hubiera pedido desde el principio que saltara lo más alto que pudiera, sin importarle quién estaba mirando o cómo lo haría, o cómo se vería, no se habría sentido lo suficientemente cómoda como para intentarlo. Comenzamos con algunas tomas básicas de solo la cara, trabajamos con algunas poses de baile en los zapatos y luego encontramos un lugar donde se sentía lo suficientemente cómoda para saltar. Debido a esto, no tenía muchas opciones para el cuadro exacto. Esta fue la zona más plana y menos rocosa para que el salto fuera seguro y exitoso.
Cada vez que intento tomar un retrato de acción, hago varias cosas iguales cuando interactúo con el sujeto:
#1:siempre los observo por primera vez con mis propios ojos.
Ni siquiera toco mi cámara. No solo necesito ver la vista completa sin los límites de un visor, necesito ganarme su confianza de que estoy interesado en lo que están haciendo, con o sin la imagen. Luego, después de alentarlo, aclaro que es posible que tengamos que intentar esto varias veces; ella no puede clavar el salto, pero de nuevo yo no puede clavar el tiro, salte con éxito o no. Para darte una idea, de los cinco saltos que hizo, tengo 32 disparos en el transcurso de unos 8 minutos.
N.º 2:por lo general, esta es la única vez que rompo mi regla de nunca permitir que un cliente vea la imagen en la parte posterior de mi cámara.
Para una toma de acción como esta, disparo hasta que tengo una imagen que me gusta y luego muestro mi sujeto. Es su acción, su talento, su truco especial. No tengo idea de cómo saltar en el aire de esta manera; Quiero saber que todo lo que están haciendo está saliendo como lo imaginaron, o al menos que están contentos con la forma en que es probable que resulte. Yo, como la mayoría de las personas que verán esto, no tengo idea si este salto es técnicamente correcto en el mundo del baile de puntas. Esa clase de ballet que tomé en primer grado realmente no cubría mucho más allá de cómo pararse derecho en un tutú. Sin embargo, en el momento recuerdo haber cuestionado incluso fotografiar esto considerando que no sabía qué buscar. En esos momentos, es mejor darse cuenta de que lo único que debe buscar es una gran imagen; no siempre está calificado para buscar mucho más.
Después de limpiar la imagen
Lo más importante:¡el nivel de comodidad del sujeto!
Ahora que he limpiado las cosas que no necesitaban estar allí y he ajustado un poco mi exposición, les diré la pieza técnica más importante de esta imagen:nada de eso importa. Realmente no lo hace. ¿Por qué? Me alegra que hayas preguntado. Incluso si tuviera el equipo más elegante disponible, luz perfecta, ojos nítidos y chanclas resistentes, no habría podido obtener esta toma si Madeleine no se sintiera cómoda. No solo es bastante nueva en el baile de puntas, sino que es una adolescente. Lo más importante que aporté a esta sesión fue la capacidad de hacerla sentir cómoda, mucha paciencia y un sincero deseo de que le encantaran estas fotos.
Sin esas cosas, esta imagen y todas las demás que tomé ese día, no sucederían. Para mí, la fotografía de retratos es 95% habilidades de personas y 5% equipo. Tal vez incluso un poco de suerte en buena medida. Pero todavía tenemos que hacer que cante la melodía que debe llevar. Agrega un poco de brillo. Mueve un poco la varita mágica. Pon una capa de glaseado en este pastel. A todo el mundo le encanta el glaseado, no sé si podría confiar en alguien que no lo haga.
Toques finales en Photoshop
Empecé con un ajuste manual en Photoshop con Niveles, un sacapuntas rápido con el nombre extraño de Máscara de enfoque (60 % y 2,0 píxeles es mi configuración preferida), y luego eliminé algunas gotas de lluvia que se veían en su vestido. Opté por dejar el encuadre como lo hice. Me gusta el poco de sombra que se ve de sus piernas en la esquina inferior izquierda y me gusta dónde está ella en relación con las montañas del fondo.
Ahora, la parte divertida:utilizo algunas acciones para aumentar el color y la claridad en la mayoría de mis imágenes. Me gustan bastante las acciones de Totally Rad y Pioneer Woman y, a lo largo de los años, he logrado personalizar mis favoritos exactamente como me gustan, ahorrándome una gran cantidad de tiempo. Aquí he usado algunas acciones para realzar el color y también calentarlo un poco, para darle un guiño a la llamarada del sol que ya estaba allí. Al hacerlo, perdí un poco del detalle de mi cielo, pero no lo extraño. Aquí está la versión final de la imagen:
¡Y voilá! Es así de fácil. Años de lecciones de ballet, una sesión de fotos programada, esperar a que pase una tormenta, dar el salto perfecto y un poco de edición. Oh internet, bromeo.
Esta es una imagen que me encanta. Esta es una imagen que a mi cliente le encantó. ¿Terminará en una revista o será notado por personas más allá de aquellos que aman a Madeleine, y obviamente cualquiera que lea esto? No. Pero es una toma de la que estoy orgulloso. Es un gran ejemplo del tipo de fotografía de retrato que me gusta hacer y una hermosa adición a mi cartera. Felizmente cuelga en una pared de mi oficina, donde permanecerá como un recordatorio de que no todas las tomas bellas y queridas son técnicamente perfectas y que la fotografía de retratos es mucho más que una cámara y una chica bonita.
