El fotógrafo de retratos de celebridades Jesse Dittmar probablemente haya fotografiado a algunos de tus ídolos de la infancia. Admitirá que muchos de ellos también son sus ídolos de la infancia. Pero, si quieres hacer el tipo de trabajo de retratos en el que él se especializa, debes dejar esa mentalidad de fanático en la puerta.
Dittmar ha estado fotografiando a celebridades de alto perfil desde finales de 2013. A principios de este año, lanzó una monografía de la segunda edición de las imágenes capturadas durante los primeros años de su carrera llamada simplemente Trabajo . Presenta retratos simples en blanco y negro de algunas de las figuras más importantes del mundo del entretenimiento. Recientemente nos reunimos con Dittmar para obtener más información sobre cómo crea estos sorprendentes retratos de celebridades.
Picadura
¿Cómo empezaste a hacer retratos de celebridades?
Es la razón por la que me metí en la fotografía. Me encantaba mirar fotos de Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn y todas las personas que fotografiaron el tipo de personas que fotografío ahora. Siempre estaba buscando la oportunidad y finalmente alguien me dio la oportunidad. Fue a finales de 2013, principios de 2014 es cuando realmente empezaron a pasar cosas. Fotografié a un par de personas diferentes en un corto período de tiempo. Fotografié a Sharon Jones para la portada de Village Voice , fotografié a Adina Menzel para la portada de la sección de artes de The Washington Post y fotografié a Mike Myers para el New York Times , todo en una sucesión bastante rápida. Simplemente comenzó a ir desde allí.
Estuve ayudando durante mucho tiempo antes de eso, con fotógrafos realmente increíbles. Dejé de hacer ese pavo frío en 2012 y no tuve trabajo durante casi dos años. A finales de 2014 había realizado 80 sesiones de fotos. Era de cero a sesenta. Hubo algunas oportunidades clave al principio, pero luego fue como si se abrieran las compuertas.
Mike Myers
¿A quién asistías antes de empezar a rodar?
Ayudé a algunos de los mejores fotógrafos de celebridades que están trabajando en este momento:Annie Leibovitz, Martin Schoeller, Peter Yang, Ben Baker, Andrew Hetherington. Veía la asistencia como una oportunidad de aprendizaje y traté de entrar en cualquier set que pudiera, y en tantos sets como pudiera. Asistí en cada tipo de sesión de fotos que pude para aprender todo lo que pude sobre la industria y la experiencia de ser fotógrafo.
Como asistente, puedes tener una variedad de experiencias más amplia.
Ayudar es un trabajo diferente a ser fotógrafo, no es lo mismo en absoluto. Muchos asistentes realmente buenos no serán buenos fotógrafos. Y muchos asistentes terribles (yo era un mal asistente al principio) son buenos fotógrafos.
Patricia Smith
La mayoría de los retratos de su libro Obra se filmaron en película con una vieja cámara de película Hasselblad. ¿Por qué te gusta filmar con esa cámara?
Me encanta usar esa cámara, por muchas razones. Es la primera cámara que realmente compré con mi propio dinero. Lo compré en la escuela secundaria y mi profesor de fotografía era un gran usuario de Hasselblad y compré uno porque tenía uno. Y lo sigo usando. Es la misma cámara. Me encanta la óptica. Me encanta el estado de ánimo que pone en la habitación. Me hace ir más lento, me hace ir más lento y pensar mucho más en hacer una imagen, en lugar de poder disparar una imagen. Solo uso un rollo de película por tema. Es un proyecto personal para mí, cada una de esas tomas, hay muchos otros escenarios y marcos digitales y otras cosas que estábamos tratando de hacer. Lo que hay en el libro representa mi visión singularmente, independientemente de cualquier otra cosa que se filmó en un día.
Dave Grohl
Cuénteme más acerca de cómo disparar con esa cámara puede cambiar el estado de ánimo en la habitación.
Es una herramienta de doble propósito para mí. Es una forma de ayudar a las personas a concentrarse en lo que está sucediendo porque no están acostumbrados. Con Courtney Love específicamente, ha sido fotografiada por todos los fotógrafos en los últimos treinta años. Ha sido fotografiada por Avedon, Herb Ritz, Leibovitz, todos. Entonces, cuando abrí la cámara de cine, ella inmediatamente intervino. Sabía lo que era, no había visto una en mucho tiempo, e inmediatamente dijo:'Oh, este tipo habla en serio y vamos a tomar un imagen genial aquí.' Tiene el propósito de poder obtener una toma que sé que me va a encantar, pero también sirve para el resto de la sesión y obtiene un nivel diferente de compromiso, creo. También doy las imágenes de la película a mi cliente. Les doy lo que creo que es lo mejor y, con suerte, una variedad de cosas que funcionarán para ellos.
Amor de Courtney
¿En qué momento de la sesión sacas la Hasselblad?
Generalmente en el medio, pero depende del rodaje. La sesión típica va a estar en algún lugar en el rango de veinte minutos y vamos a tratar de obtener al menos tres opciones, pero más como cinco. Nunca se sabe quién está entrando por la puerta y en qué estado de ánimo estará, o qué implicará la situación. Mi estrategia general es romper con lo digital y asegurarnos de obtener algo. Lo primero es que necesitas obtener una gran imagen y no puedes desperdiciar la oportunidad. Necesitas asegurarte de que tienes algo que va a funcionar. Luego saque la cámara de cine e intente aumentar el nivel de compromiso, y haga que una persona se interese en el tema de conversación y obtenga mi película, y luego vuelva a digital, alimente la energía que obtuve al usar las herramientas. que estaba usando y sigo haciendo excelentes tomas. Tampoco está todo en la cámara de cine, hay muchos trucos y herramientas que utilizo para optimizar la oportunidad y el tiempo. Es una de las mejores herramientas que uso. Es una causa tan directa del trabajo que hago.
Candice Bergen
¿Qué otras herramientas te gustaría usar para que estas personas de alto perfil se sientan cómodas frente a la cámara?
La música es una parte muy importante de mi proceso. En la primera sesión de fotos que tuve, estaba tocando música y perfeccionando listas de reproducción para descubrir qué funcionaba para la situación. La música me vigoriza, me inspira, me mantiene en marcha como un combustible. Me ayuda a concentrarme.
La música también puede crear el ambiente. A lo largo de los años, he aprendido lo que funciona para mí y lo que funciona para mis sesiones en su mayor parte. Esas dos listas de reproducción en mi sitio, una es más mo-town, mucho de Al Green y James Brown, y la otra es un poco más nueva, R&B y música conmovedora que proviene de Anderson .Paak y de él. Queremos música que haga que las personas se sientan cómodas y que disfruten y estén en un estado de ánimo que les permita participar en el proceso.
Billy Joel
¿Cómo decides qué lista de reproducción usar durante tus sesiones?
Por lo general, me detengo en la vieja escuela porque es muy difícil encontrar a alguien que no esté interesado en eso. Depende de la habitación en la que estoy, si estoy afuera o adentro, depende de a quién estoy fotografiando y de lo que creo que les gusta. Si puedo investigar a quién estoy fotografiando y en qué podrían estar, podría incorporarlos a la lista de reproducción. Queremos que la gente se sienta cómoda y nadie se siente más cómodo que escuchando la música que les gusta. La lista de reproducción de la vieja escuela es la rotación número uno, pero nunca se sabe. Depende del día. Ambos funcionan igual de bien que ellos, y odio cuando no se me permite usar música. Ocurre muy raramente, pero cuando sucede, me aplasta las entrañas y mata mi alma.
Al Verde
En el libro hablas mucho sobre cómo sueles fotografiar ídolos de la infancia, ¿cómo evitas caer en el modo fan-boy mientras trabajas?
Tienes que internalizar esos sentimientos incluso antes de que comience el día de la sesión. Quiero decir que lo más importante para mí es todo acerca de la conversación y de lo que les voy a hablar. Simplemente no voy a hablar con ellos sobre cosas de fan boy. Voy a hablar con ellos sobre cosas de personas. A veces es tan simple como, ¿qué más has estado haciendo hoy? Y lo que está pasando. Son muchos intereses personales, historia personal o cosas actuales sobre lo que sucede en la vida cotidiana.
Cuando empiezas a hablar de ese tipo de cosas con alguien, te envuelves en esa conversación y te olvidas de los álbumes y las películas y todo lo demás que sabes sobre ellos, porque no estás t hablando de eso, y no tienes una agenda para hablar de eso.
Página de Jimmy
Número dos es la presión de necesitar obtener un gran retrato y realmente trabajar. Nadie puede abanicarse y hacer su trabajo al mismo tiempo. Estoy enfocado en el trabajo y estoy enfocado en tratar de que alguien como Sting participe en una conversación conmigo y participe en el proceso. Eso es un desafío. Puedo decirte por experiencia que una forma de no involucrar a las personas es hablarles sobre cosas de las que un millón de personas quieren hablarles. Si haces esas preguntas, serás ignorado porque no quieren hablar de eso, o obtendrás respuestas estándar porque son respuestas que han dado miles de veces antes que inherentemente provocan la desconexión.
Lily Tomlin
¿Te tomó un tiempo aprender esas habilidades?
Aprendí a hacerlo mientras crecía. Mi papá es un agente musical para bandas de rock, crecí yendo a shows de rock, yendo detrás del escenario en shows de rock desde que tenía cinco años. Me pondrían en estas salas verdes con gente famosa y me dejarían a mi manera de hablar con la gente. Aprendes de estar en esas habitaciones una y otra vez lo que hace que una conversación sea incómoda y lo que no. Cuando haces ese tipo de preguntas, obtienes este tipo de respuesta. Sin siquiera darme cuenta, estaba recibiendo una educación en charlas triviales. Había olvidado que había recibido esa educación, pero tan pronto como tuve mi primera sesión me di cuenta de que me resultaba familiar. Yo sabia lo que era. Todo volvió.
En mi primera sesión con Billy Joel, ya lo he fotografiado dos veces, le pedí una foto con él al final de la sesión y, tan pronto como lo hice, pensé:"¿Qué ¿estoy haciendo?" Sé que no debo hacer eso, sé que ese no es el movimiento, eso no es lo que me dará una mejor imagen. Nunca lo he vuelto a hacer, porque no sirve para conseguir el retrato. También aprendí de mi experiencia al crecer, eso no es lo que haces. Ha sido una educación increíble. Recientemente me he dado cuenta de que es por eso que sobresalgo en esto. Ahora solo regreso y me alimento de las cosas que ya aprendí y trato de aplicarlas para hacer mejores imágenes.
vanessa hudgens
¿Qué otras cosas has aprendido mientras hacías este trabajo con celebridades?
Siempre trate de filmar primero si hay otras personas programadas para filmar o entrevistar el mismo día. Traté de ir primero cuando fotografié al elenco de Star Wars y el escritor dijo directamente que no. A veces las personas toman decisiones que te superan. Siempre trato de ir primero porque puedes controlar más cosas cuando vas primero. Piensas, tal vez si voy en segundo lugar, tendrás más tiempo, se quedarán más tiempo, aunque eso no es lo que sucede. Vaya primero, obtenga lo que necesita obtener y no se preocupe de que otras personas cometan errores que puedan arruinarlo. Sin embargo, a veces no importa cuándo vayas, si tienes una bola curva gigante, lo que sucederá, se trata de ser un solucionador de problemas competente.
Lo gracioso es que en realidad nunca le dices al editor de fotos. Realmente nunca le dices al cliente si no está allí. No sirve para el propósito. Ojalá hubiera una puntuación de grado de dificultad junto a tus imágenes. No puedes deleitarte con lo mucho más difícil en un lugar que en otros. Simplemente no importa. Se trata de si la imagen es buena. La dificultad no importa al final. La dificultad de conseguirlos a veces realmente influye en cómo te sientes personalmente con ellos y cómo te sientes con respecto al día. Esa es una de las cosas que me gustan de este trabajo. Es muy loco. El acto funcional de ir y ser un fotógrafo de retratos es el mismo, pero cambian tantas cosas y suceden tantas cosas que nunca esperarías.