i. Comprender los principios de las imágenes cinematográficas
Esta es la base. Antes de lanzar el dron, piense como un cineasta.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en una cuadrícula de 3x3. Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones para un tiro equilibrado y visualmente atractivo.
* Líneas principales: Use líneas naturales o hechas por el hombre (carreteras, ríos, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador a la escena.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas (edificios que se reflejen en el agua) o los patrones de repetición (campos, tejados) que pueden crear imágenes sorprendentes. Romper la simetría intencionalmente para la tensión.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena (árboles, arcos, rocas) para enmarcar su sujeto, agregar profundidad y llamar la atención.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para darle espacio para respirar y enfatizar su importancia. Demasiado desorden distrae.
* en primer plano, medio, fondo: Cree profundidad incluyendo elementos a diferentes distancias de la cámara.
* La relación dorada/espiral: Una guía compositiva más compleja, pero comprenderla puede conducir a imágenes visualmente impresionantes. Investigación "Secuencia Fibonacci" y su aplicación en artes visuales.
* Iluminación:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz suave, cálida y difusa, ideal para tomas cinematográficas. Evite el sol duro del mediodía, lo que crea sombras fuertes.
* Hora azul: El período de crepúsculo cada mañana y tarde cuando el sol tiene una profundidad significativa debajo del horizonte. Se caracteriza por un tono predominantemente azul. Puede darle resultados dramáticos.
* Cubra de nubes: En los días nublados, las nubes actúan como un softbox gigante, reduciendo las sombras duras y creando una iluminación más uniforme. Sin embargo, la luz completamente plana puede ser aburrida, así que busque descansos en las nubes para agregar dimensión.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear una silueta o un contorno brillante.
* Sombras y reflejos: Use sombras para crear estado de ánimo y profundidad. Presta atención a donde cae la luz y cómo da forma al paisaje.
* Color:
* Paleta de colores: Considere el esquema de color general de su escena. ¿Los colores se complementan entre sí (colores análogos) o crean contraste (colores complementarios)?
* Calificación de color: Use el postprocesamiento para ajustar los colores, el contraste y el tono general de sus imágenes. Aprenda sobre LUT (tablas de búsqueda) para aplicar estilos de calificación de color prefabricados.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blancos sea correcto para evitar moldes de colores no deseados. Configúrelo manualmente o use con cuidado el balance de blancos automáticos.
* Temperatura de color: Comprenda los tonos cálidos (amarillos/naranjas) y fríos (azules) y cómo afectan el estado de ánimo de su video.
* Movimiento:
* suave y controlado: Las tomas de drones cinematográficas rara vez son desagradables o abruptas. Practique movimientos suaves y controlados con los gimbals y los controles de vuelo de su dron.
* Revelar disparos: Revele lentamente un sujeto o paisaje volando alrededor de un obstáculo o subiendo por encima de él.
* tomas de órbita: Encierra en un círculo un sujeto mientras lo mantiene en el centro del marco.
* Dolly Zoom (efecto de vértigo): Vuela hacia atrás mientras se acerca (o viceversa) para crear un efecto desorientador y dramático.
* Fly-throughs: Navegue hábilmente su dron a través de espacios ajustados (bosques, edificios) para una experiencia dinámica e inmersiva.
* Siguientes disparos: Rastree un sujeto en movimiento (automóvil, bote, persona) mientras mantiene un ángulo de cámara suave y estable.
ii. Configuración y técnicas de drones
* Configuración de la cámara:
* Resolución y velocidad de cuadro:
* 4K/60FPS: Ideal para flexibilidad en la postproducción. Puede ralentizar las imágenes a 24/30 fps para un aspecto cinematográfico o una cosecha/estabilización sin perder demasiada calidad. Las velocidades de cuadro más altas (60 fps, 120 fps) son excelentes para disparos de cámara lenta.
* 2.7k/30fps o 24 fps: Un buen saldo entre calidad y tamaño de archivo si no necesita 4K.
* 24fps (o 23.976fps): La velocidad de fotogramas estándar para la mayoría de las películas, lo que le da a su metraje una sensación más "cinematográfica".
* Velocidad de obturación:
* Regla de obturación de 180 grados: Una guía general es establecer su velocidad de obturación en el doble de su velocidad de cuadro (por ejemplo, si se dispara a 24 fps, use una velocidad de obturación de 1/50 de segundo). Esto ayuda a crear desenfoque de movimiento natural.
* nd filtros: En la luz solar brillante, necesitará filtros ND (densidad neutra) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar la velocidad de obturación y la apertura adecuadas sin sobreexponer la imagen. Los filtros ND variables son particularmente útiles.
* Aperture:
* Profundidad de campo de campo: Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande, como f/8 o f/11) mantiene más de la escena enfocada. Tenga en cuenta que las pequeñas cámaras de drones tienen más dificultades para lograr una profundidad de campo dramática.
* nitidez: La mayoría de las lentes tienen una apertura de "punto dulce" donde son más agudos (a menudo alrededor de f/5.6 o f/8). Experimente para encontrar la mejor apertura para su lente.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Use la configuración ISO más baja posible para minimizar el ruido.
* Auto ISO (cuidadosamente): Si necesita usar Auto ISO, establezca un límite ISO máximo para evitar un ruido excesivo.
* Balance de blancos:
* Balance manual de blancos: Para obtener los resultados más consistentes, establezca su equilibrio de blancos manualmente en función de las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, sombra, etc.).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o una superficie blanca para establecer un balance de blancos personalizado en el campo.
* Perfiles de imágenes:
* d-log/cinelike: Dispara en un perfil de imagen plano o de registro para capturar un rango y detalles más dinámicos. Esto le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, pero las imágenes se verán aburridas y desaturadas directamente de la cámara.
* Estándar: Use un perfil estándar si desea un metraje que se vea bien de inmediato, pero tendrá menos flexibilidad para hacer ajustes más adelante.
* Enfoque:
* Autococus (cuidadosamente): El enfoque automático puede ser útil, pero también puede cazar y distraer. Úselo junto con el pico de enfoque si está disponible.
* Enfoque manual: Para un control preciso, use el enfoque manual y aprenda a usar el pico de enfoque (si está disponible) para garantizar que su sujeto sea agudo. A menudo, establecer el enfoque en el infinito es un buen punto de partida para los paisajes.
* Técnicas de vuelo de drones:
* Práctica, práctica, práctica: Maestro Maniobras de drones básicos (despegue, aterrizaje, flota, movimientos suaves) antes de intentar disparos complejos.
* Control de cardán: Use el cardán para inclinar suavemente la cámara hacia arriba y hacia abajo, la bandeja hacia la izquierda y hacia la derecha, y mantenga su sujeto en el marco.
* Modo cine/Modo de trípode: Use estos modos para ralentizar los movimientos del dron y hacerlos más suaves.
* Sisa comienza y se detiene: Evite los arranque brusco y se detiene. Alivia y sale de tus movimientos.
* Anticipar movimientos: Piense en el futuro sobre a dónde desea que vaya el dron y cómo desea que la cámara se mueva.
* Práctica en el viento: Aprenda a volar en condiciones de viento y compensar los efectos del viento.
* rth (regresar a casa): Siempre asegúrese de que su RTH esté configurado y calibrado correctamente.
iii. Postprocesamiento (edición)
* Software:
* Adobe Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro: Software de edición de video de grado profesional.
* Lumafusion (iPad): Una poderosa aplicación de edición móvil.
* Pasos clave:
* Importar y organizar: Importe su metraje y organíelo en contenedores o carpetas.
* Corte y recorte: Retire las imágenes no deseadas y recorte sus clips a la longitud deseada.
* Estabilización: Use la estabilización de video para suavizar las imágenes temblorosas restantes.
* Corrección de color: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* Calificación de color: Aplique una calificación de color para crear un estado de ánimo o un aspecto específico.
* audio:
* Audio de limpieza: Retire el ruido y el zumbido de sus pistas de audio.
* Agregar música: Use música libre de regalías para mejorar el impacto emocional de su video.
* Efectos de sonido: Agregue efectos de sonido (viento, aves, sonidos del motor) para crear una experiencia más inmersiva.
* títulos y gráficos: Agregue títulos, tercios inferiores y otros gráficos para proporcionar información e interés visual.
* Configuración de exportación: Exporte su video en un formato de alta calidad (por ejemplo, H.264 o H.265) a la resolución y la velocidad de cuadros deseadas. Considere su plataforma objetivo (YouTube, Vimeo, etc.) al elegir la configuración de exportación.
iv. Narración de cuentos y planificación
* Preproducción:
* ubicaciones de exploración: Visite sus ubicaciones de tiro con anticipación para planificar sus disparos e identificar desafíos potenciales.
* Crear un guión gráfico: Dibuje sus tomas y planifique la secuencia de eventos.
* Verifique las condiciones climáticas: Preste atención al pronóstico del tiempo y evite volar con fuertes vientos, lluvia o niebla.
* Obtener permisos: Obtenga los permisos o permisos necesarios antes de volar en áreas restringidas.
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos detallada que describa cada toma que desea capturar, incluido el ángulo de la cámara, el movimiento de los drones y el sujeto.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su metraje. ¿Qué emociones quieres evocar en el espectador?
V. Consideraciones y seguridad importantes
* Regulaciones: Comprender y seguir todas las regulaciones y leyes locales de drones.
* Verificaciones de seguridad: Siempre realice una verificación de seguridad previa al vuelo antes de cada vuelo.
* duración de la batería: Monitoree el nivel de la batería con cuidado y aterrice antes de que se ponga demasiado bajo.
* Evitación de obstáculos: Tenga en cuenta su entorno y evite volar cerca de obstáculos (árboles, líneas eléctricas, edificios).
* Privacidad: Respeta la privacidad de los demás y evite volar sobre la propiedad privada sin permiso.
* Límites de altitud: Adhiérase a las restricciones de altitud para evitar interferir con aviones tripulados.
* vlos (línea de visión visual): Mantenga siempre una línea de visión visual con su dron.
vi. Errores comunes para evitar
* movimientos cervos: Practique movimientos de drones suaves y controlados.
* metraje sobreexpuesto: Use filtros ND para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* metraje inestable: Use la estabilización de video en el postprocesamiento.
* Pobre composición: Aplicar los principios de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, etc.).
* Volando demasiado alto: Manténgase dentro de los límites de altitud legal y considere el impacto estético. A veces, las altitudes más bajas son más cinematográficas.
* Ignorando las regulaciones: Siempre siga las regulaciones y leyes de drones.
* no planificación: No planificar sus tomas y guiones gráficos de su video.
* Confiando demasiado en los modos automatizados: Comprender los controles manuales y el experimento.
vii. Aprendizaje continuo
* Mira tutoriales de drones: YouTube es tu amigo.
* Estudia películas cinematográficas: Analice los ángulos de la cámara, los movimientos y las composiciones utilizadas en sus películas favoritas.
* Únase a las comunidades en línea: Conéctese con otros pilotos de drones y comparta su trabajo.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es hacer. Experimente con diferentes técnicas y practique sus habilidades regularmente.
Al combinar estos principios, practicar diligentemente y respetar las regulaciones de seguridad, puede mejorar significativamente su fotografía de drones y crear tomas verdaderamente cinematográficas. ¡Buena suerte y feliz volando!