Cuando se trata de técnicas de iluminación cinematográfica, “Mars Attacks” (Tim Burton, 1996) es rica en ejemplos gracias a su enfoque cursi del género de ciencia ficción. Dado que las películas de campamento tienden a amplificar tropos y convenciones cinematográficas establecidas, resultan ser herramientas de aprendizaje sorprendentemente útiles. Echemos un vistazo a algunas de las técnicas de iluminación fundamentales para películas y vídeos a través de la lente de este clásico.
Iluminación básica de tres puntos
La iluminación de tres puntos es el núcleo de casi todas las demás técnicas de iluminación de películas y vídeos. Si comprende este concepto básico, le resultará mucho más fácil lograr la iluminación que desea para cualquier escena.
La configuración básica de iluminación de tres puntos incluye tres componentes:la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo. Profundicemos en cada elemento y veamos cómo se aplica aquí en nuestra toma de Pierce Brosnan.
Luz clave
La luz clave es la principal fuente de iluminación de la escena. Su trabajo es iluminar el tema para que la audiencia pueda ver lo que está pasando. En nuestro ejemplo, la luz principal ilumina el rostro de Brosnan desde la pantalla derecha.
Luz de relleno
La luz de relleno es una luz suplementaria que complementa la luz principal. Colocada en el lado opuesto, contrarresta las sombras que puedan distraer la atención que pueda dejar la luz principal. La diferencia de intensidad entre la luz principal y la luz de relleno se llama relación de contraste y juega un papel importante a la hora de establecer el ambiente o el tono de una escena.
En este ejemplo, la luz de relleno de la izquierda de la pantalla es sólo un poco menos intensa que la luz principal. La configuración logra un buen equilibrio al definir los rasgos de Brosnan sin exceso de contraste.
Luz de fondo
La luz de fondo es la última pieza del rompecabezas de la iluminación de tres puntos. Su trabajo es separar al sujeto del resto de la escena. La ventana directamente detrás del sujeto sirve como luz de fondo en esta escena, dándole a Brosnan un contorno nítido.
Variaciones de iluminación de tres puntos
Ahora que comprende la luz de tres puntos, podemos explorar diferentes formas de ajustar cada luz para obtener resultados nuevos e interesantes.
Iluminación intensa
La iluminación intensa se refiere a configuraciones de iluminación que crean una fuerte definición entre la luz y la sombra. En esta toma de Jack Nicholson, la luz intensa revela profundas arrugas tanto en el ceño fruncido de Nicholson como en su camisa arrugada. Enfatizó la angustia en su rostro al darse cuenta del impacto total de la invasión marciana.
Iluminación suave
La iluminación suave, por otro lado, proporciona menos definición entre luces y sombras. Se basa en fuentes de luz más grandes y difusas. La iluminación suave puede ocultar las arrugas y suavizar los rasgos, haciendo que los rostros parezcan más jóvenes, abiertos y amigables.
Compara las dos tomas de arriba. La iluminación intensa en la toma de Nicholson enfatiza la preocupación y la confusión, mientras que la iluminación suave en Glenn Close permite que su sorpresa y sus ojos muy abiertos ocupen un lugar central.
Este estilo de iluminación más suave sigue el personaje de Close a lo largo de la película. En este segundo ejemplo, la técnica de iluminación proporciona una yuxtaposición cómica cuando Close pronuncia la frase del tipo duro y héroe de acción:"¡Sácales la porquería a patadas!"
Iluminación de rebote
La iluminación de rebote ofrece una excelente manera de lograr la técnica de iluminación suave. Con la iluminación de rebote, una luz clave difusa rebota hacia el sujeto desde un reflector u otra superficie de color claro, como una pared adyacente.
Iluminación destacada
La iluminación intensa es brillante y alegre. Generalmente denota un tono positivo u optimista. Este tipo de iluminación tranquiliza al público, ya que nada en el encuadre queda oculto por las sombras. En esta toma, el mundo observa con optimismo cómo los marcianos llegan al Capitolio, sin darse cuenta de la destrucción inminente.
Iluminación discreta
La iluminación discreta describe una escena general más oscura. Esta técnica de iluminación deja charcos de sombras para mantener partes del encuadre ocultas al público. Es perfecto para establecer oscuridad tanto literal como figurativa en una escena.
La iluminación discreta de esta escena a bordo de la nave espacial marciana enfatiza tanto la naturaleza misteriosa del platillo volante como las oscuras intenciones de sus habitantes.
Iluminación de claroscuro
La iluminación de claroscuro, también conocida como cameo o iluminación lateral, es un elemento básico en el cine negro y otros tipos de dramas valientes. Resalta un solo sujeto sobre un fondo que de otro modo estaría oscuro.
En este ejemplo, una luz clave intensa resalta el ojo izquierdo de Brosnan mientras que el resto de su cuerpo y el fondo permanecen en relativa oscuridad. La técnica de iluminación socava el optimismo de la frase de Brosnan:"Sospecho que tienen más que temer de nosotros que nosotros de ellos".
Técnicas de iluminación ambiental
Las configuraciones de iluminación de tres puntos pueden parecer rígidas en el estudio, pero puedes agregar interés a tus configuraciones de iluminación integrando fuentes de luz ambiental. La iluminación ambiental o disponible se refiere a las fuentes de luz que ya están presentes en su escena. Se pueden dividir en dos categorías generales:iluminación natural e iluminación práctica.
Iluminación natural
La iluminación natural se refiere a cualquier configuración que utilice el sol como fuente de luz principal. Esta toma proporciona un hermoso ejemplo de iluminación natural, donde la luz de la ventana le da a la escena un toque de iluminación suave.
Iluminación práctica
Este tipo de iluminación es similar a la iluminación natural en el sentido de que utiliza fuentes de luz que ya están en la escena. La luz práctica se refiere a un artefacto de iluminación artificial que aparece en la pantalla. En este ejemplo, el mapa iluminado detrás de Rod Steiger proporciona luz ambiental en la sala de guerra subterránea. El mapa sirve como escenario llamativo y como fuente de luz funcional a lo largo de toda la película.
Iluminación motivada
Estrechamente relacionada con la técnica de iluminación tanto natural como práctica está la iluminación motivada. Esta técnica busca imitar o mejorar las fuentes de luz ambiental para servir mejor a la historia. Esta toma de un infiltrado marciano atacando al presidente en su cama nos da dos ejemplos de iluminación motivada.
Primero, dado que la escena tiene lugar de noche, la iluminación en la toma sugiere la luz de la luna como fuente de luz principal. La luz de la luna real no sería suficiente para exponer la escena adecuadamente, por lo que los realizadores probablemente utilizaron otras técnicas, como filmar día y noche, para dar esa impresión.
En segundo lugar, la luz brillante de la pistola láser sirve como fuente secundaria de iluminación en la escena. Sin esa luz adicional, la escena no tendría sentido visual.
Iluminación cinematográfica
La iluminación cinematográfica debe lograr un equilibrio entre iluminar la escena y contar la historia. Incluso en la configuración de iluminación más simple se incluyen docenas de opciones sutiles, por lo que es importante comprender las diferentes técnicas de iluminación para películas y videos. Una vez que domines los conceptos básicos de la iluminación de tres puntos, experimenta con diferentes variaciones y fuentes de luz para lograr el ambiente perfecto para tu escena.
Comprender las técnicas de iluminación y el diseño de iluminación es esencial en la iluminación cinematográfica. Ahora que conoces los trucos del oficio, estás listo para encender tu próximo proyecto.
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