Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Introducción:el lenguaje secreto de la luz
La luz es el alma de la fotografía, especialmente el retrato. Forma, define y evoca emoción. Pero no es solo * tener * luz; Se trata de * controlarlo *. Una de las herramientas más potentes para controlar la luz es comprender y usar las relaciones de iluminación . Piense en ellos como el lenguaje secreto que le permite esculpir su tema y contar su historia a través de la luz y la sombra. Dominar las relaciones de iluminación puede elevar sus retratos desde instantáneas hasta impresionantes obras de arte. Magérelos, y se arriesgará a imágenes planas, poco halagadoras o francamente poco interesantes. Esta guía desmitificará las relaciones de iluminación y le mostrará cómo usarlas para crear retratos convincentes.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación es simplemente la diferencia en el brillo entre el lado de la luz (lo más destacado) y el lado de la sombra de la cara de su sujeto. Es una forma de cuantificar el contraste creado por su configuración de iluminación. Esta diferencia generalmente se expresa como una relación, como 2:1, 3:1 o 4:1.
* primer número: Representa la intensidad combinada de su luz clave más Cualquier luz de relleno que caiga sobre el tema.
* segundo número: Representa la intensidad de la luz que cae en el lado de la sombra del sujeto. Esta suele ser la luz de relleno o la luz ambiental.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* estado de ánimo y emoción: Las proporciones más altas (por ejemplo, 4:1, 8:1) crean sombras y contraste más dramáticos, transmitiendo intensidad, misterio o incluso una sensación de presentimiento. Las proporciones más bajas (por ejemplo, 1:1, 2:1) producen iluminación más suave, más uniforme, a menudo utilizadas para retratos de belleza y moda.
* Dimensión y forma: Las relaciones ayudan a definir los contornos de la cara, agregando profundidad y evitando que su sujeto se vea plano.
* Detalles de control: Las proporciones determinan cuántos detalles se ve en las sombras. Una baja proporción revela más detalles de sombras, mientras que una relación alta puede sumergir algunas áreas en la oscuridad.
* consistencia: Las relaciones de comprensión le permiten recrear un estilo de iluminación específico de manera confiable.
Cómo medir las relaciones de iluminación (las cosas prácticas)
La forma más fácil de medir las relaciones de iluminación es con un medidor de luz . Si bien las cámaras más modernas pueden darle una buena indicación, un medidor de luz dedicado es más preciso. Aquí está el proceso:
1. Configura tus luces: Coloque su luz de llave y llene la luz (si lo usa).
2. Establezca su cámara/medidor en ISO 100, una apertura como f/5.6, y use el modo manual. Esto asegura mediciones consistentes.
3. Mida el punto culminante: Coloque su medidor de luz (o use la función de medición de manchas en su cámara) en el lado * resaltado * de la cara de su sujeto (generalmente la mejilla o la frente, donde la luz clave es más fuerte). Tenga en cuenta la lectura del medidor. Digamos que es f/5.6.
4. Mide la sombra: Coloque su medidor de luz en el lado * sombreado * de la cara de su sujeto. Tenga en cuenta la lectura del medidor. Digamos que es f/2.8.
5. Calcule la relación: Cada "parada" de diferencia de luz duplica o mitiga la intensidad de la luz.
* f/5.6 a f/4 es una diferencia de 1 parada (relación 2:1)
* f/5.6 a f/2.8 es una diferencia de 2 paradas (relación 4:1)
* f/5.6 a f/2 es una diferencia de 3 paradas (relación 8:1)
Comprender las relaciones de iluminación comunes y sus usos
Aquí hay un desglose de las proporciones populares y cuándo usarlas:
* 1:1 (sin contraste): La intensidad de la luz es la misma en ambos lados de la cara. Esto crea una iluminación muy plana, a menudo poco halagadora, y solo debe usarse intencionalmente para un efecto específico (por ejemplo, aspecto duro y sin editar).
* 2:1 (contraste sutil): Una ligera diferencia entre lo más destacado y la sombra. Ideal para retratos de belleza, fotografía de alta clave o cuando quieres minimizar las arrugas y las imperfecciones. Crea un aspecto suave y suave.
* 3:1 (contraste moderado): Un buen punto de partida para muchos estilos de retratos. Proporciona un buen equilibrio de luz y sombra, agregando dimensión sin ser demasiado dramático. Versátil para varios sujetos y edades.
* 4:1 (contraste notable): Crea sombras más definidas y un aspecto más dramático. Adecuado para retratos masculinos, estudios de personajes, o cuando quieres enfatizar la fuerza y la personalidad.
* 8:1 (alto contraste): Diferencia significativa entre lo más destacado y la sombra. Crea fuertes drama y estado de ánimo. Utilizado para retratos artísticos, estilos de cine negro o cuando quieres crear una sensación de misterio. Puede ser menos indulgente en las imperfecciones de la piel.
* Más allá de 8:1: Estas proporciones son muy dramáticas y a menudo involucran áreas significativas de oscuridad completa. Úselo con precaución y una visión artística clara.
Consejos para controlar las relaciones de iluminación
* Distancia: Mover la luz de relleno más cerca del sujeto reducirá la relación (menos contraste). Moverlo más lejos aumentará la relación (más contraste).
* Modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas y los reflectores difunden la luz, suavizando las sombras y bajando la relación. Las cuadrículas y los snots estrechan el haz de luz, aumentando el contraste y potencialmente creando una proporción más alta.
* potencia: Ajustar la potencia de salida de su llave y luces de relleno es la forma más directa de controlar la relación.
* luz ambiental: Tenga en cuenta la luz ambiental existente, ya que puede afectar su relación. El control de la luz ambiental (por ejemplo, las cortinas de cierre) le proporciona más control sobre su configuración.
Ejemplos y estudios de casos
Veamos algunos ejemplos del mundo real:
* Retrato de belleza (2:1): Luz de llave suave y difusa colocada ligeramente hacia un lado, con un reflector grande como relleno. Concéntrese en la piel suave e incluso la iluminación.
* retrato masculino dramático (4:1): Luz de llave más dura con un modificador más pequeño, creando sombras definidas. La luz de relleno se usa con moderación o no en absoluto.
* Estudio de caracteres (8:1): Una sola luz de llave, muy marcada para evitar derrames. Las sombras son profundas y dramáticas.
(incluya imágenes reales aquí demostrando cada relación de iluminación. Esto mejoraría significativamente la guía).
Solución de problemas de problemas comunes
* Ratios demasiado altas (demasiado contraste): Las sombras son demasiado oscuras y los detalles se pierden. Soluciones:aumente la luz de relleno, use una luz de llave más grande o más difusa, mueva la luz de la llave más lejos.
* Relaciones demasiado bajas (muy poco contraste): La imagen se ve plana y sin vida. Soluciones:reduzca la luz de relleno, use una luz de llave más pequeña o más dura, mueva la luz de la llave más cerca.
* Relaciones inconsistentes: Las medidas están por todas partes. Soluciones:garantice una potencia de luz constante, use un medidor de luz correctamente y tenga en cuenta la luz ambiental.
Más allá de lo básico:usos creativos de las relaciones de iluminación
Una vez que comprenda los fundamentos, puede experimentar con proporciones no convencionales para lograr efectos específicos:
* retroiluminación con relleno: Cree un efecto de silueta usando una fuerte luz de fondo y una pequeña cantidad de luz de relleno en la cara.
* Iluminación lateral con relleno negativo: Coloque su luz clave a un lado y use un reflector negro (relleno negativo) para profundizar las sombras en el lado opuesto.
* Ratios de mezcla: Use diferentes proporciones en diferentes partes de la cara para esculpir características específicas.
Conclusión:la práctica hace perfecta
Dominar las relaciones de iluminación requiere práctica y experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver cómo afectan sus imágenes. Use un medidor de luz (o incluso la medición de manchas de su cámara) para medir y comprender las proporciones que está creando. Cuanto más practique, más intuitivo será, y mejor podrá controlar la luz y crear retratos impresionantes que cuenten su historia. Recuerde, las relaciones de iluminación son una *guía *, no una regla rígida. Rómpelos cuando tenga una buena razón, pero siempre comprenda * por qué * los está rompiendo. ¡Feliz disparo!