i. Comprender el objetivo:Moody Lighting
* Alto contraste: La iluminación de Moody a menudo se basa en una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen. Piensa en sombras profundas.
* Luz direccional: La luz no se distribuye uniformemente. A menudo proviene de un ángulo o lado específico, creando forma y profundidad.
* Color y tono: El estado de ánimo está influenciado por el color. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden sentirse sombríos, mientras que los tonos cálidos (naranjas, rojos) pueden sentirse intensos o dramáticos (dependiendo de cómo se usen). Los tonos generales más oscuros también contribuyen al estado de ánimo.
ii. Equipo y consideraciones esenciales
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable: ¡Crucial! Debe controlar la intensidad de cada luz de forma independiente.
* Control de temperatura de color (deseable): Poder ajustar la calificación Kelvin (K) le permite cambiar entre tonos cálidos y fríos. Si sus luces no tienen esto, puede usar geles (filtros de colores) en las luces.
* Modificadores: Estos son esenciales para dar forma a la luz. Considerar:
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Los softboxes más grandes crean una luz más suave con sombras más suaves.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo menos direccionales.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Enfoque la luz en un haz más estrecho, evitando el derrame y creando sombras más dramáticas.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueando porciones de ella.
* Snoots: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier cosa funcionará.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro (negro, gris, azul oscuro) mejorará el efecto malhumorado. Evite los antecedentes ocupados.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en las sombras para iluminarlos sutilmente, si lo desea. Un reflector blanco o plateado es más común.
* geles (opcional): Para agregar color a tus luces. Los geles CTO (temperatura de color naranja) calentan la luz. Los geles azules o morados lo enfrían.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara.
iii. Configuraciones de iluminación comunes para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones para probar, comenzando con las más simples:
* 1. Iluminación Rembrandt (Classic &Moody):
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es tu luz principal. Debería ser moderadamente poderoso. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Luz de relleno (o luz de pateador): Colocado en el lado * opuesto * de la luz clave, ligeramente detrás del sujeto. Esta luz debe ser significativamente más débil que la luz clave. Su propósito es crear un punto culminante sutil en el lado de la cara que está en la sombra. Una cuadrícula o un snoot puede crear un punto culminante muy enfocado. Considere usar un gel para agregar un color contrastante.
* El 'Triángulo Rembrandt': El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* estado de ánimo: Dramático, clásico, íntimo.
* 2. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Posicionado en un lado del sujeto, creando una línea aguda de sombra en el centro de su cara. Use un softbox o cuadrícula para una luz más controlada.
* Luz de borde (luz de fondo/luz del cabello): Colocado detrás del sujeto, brillando en ángulo descendente. Debería ser lo suficientemente poderoso como para crear un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombro. Una cuadrícula o un snoot es excelente para esto. Considere usar un gel para agregar color a la luz del borde.
* estado de ánimo: Intenso, dramático, vanguardista.
* 3. Retroiluminación/silueta:
* Luces detrás del tema: Coloque ambas luces detrás del tema, dirigida al fondo. Varíe la potencia de las luces para crear profundidad.
* Exponer para los aspectos destacados: Medidor para el fondo brillante, dejando que el sujeto caiga en la sombra.
* estado de ánimo: Misterioso, etéreo, dramático.
* 4. Iluminación de llave baja:
* Luz de llave: Use una luz única y moderada. Colóquelo en un lado del sujeto para crear sombras profundas.
* Luz de relleno (sutil): Use su segunda luz LED en una configuración de potencia muy baja y colóquela en el lado opuesto de la luz de la llave. Esto apenas llenará las sombras, manteniendo la imagen oscura y malhumorada.
* estado de ánimo: Oscuro, dramático, misterioso.
iv. Pasos para configurar y disparar
1. Configure sus antecedentes: Coloque su sujeto frente a su fondo oscuro.
2. Coloque su luz clave: Comience configurando su luz clave. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el efecto deseado. Use su modificador elegido.
3. Coloque su segunda luz (relleno/pateador/borde): Según la configuración que está intentando, coloque su segunda luz. Aquí es donde ajustarás el estado de ánimo. Experimente con su potencia, distancia y modificador.
4. Configuración de la cámara (el modo manual es el mejor):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100 o 200 es ideal).
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para profundidad poco profunda, f/5.6 o superior para un enfoque más).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Esta es la forma principal en que controlará cuán brillante es la imagen general. Comience con algo así como 1/125 de segundo y ajuste desde allí.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de sus luces o use "personalizado" para ajustar los colores. Si estás disparando RAW, puedes ajustar esto más adelante en el procesamiento posterior.
5. Medición: Use el medidor de luz de su cámara para obtener una exposición base. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Ajuste la configuración de la potencia de luz y la cámara para lograr el contraste deseado.
6. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
7. Tome tiros de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a las posiciones de luz, los niveles de potencia y la configuración de la cámara según sea necesario.
8. Pose tu sujeto: Trabaje con su sujeto para crear poses que complementen la iluminación. Piense en sus expresiones faciales y lenguaje corporal.
9. Shoot! Tome muchas fotos y experimente con diferentes ángulos y poses.
V. Consejos y consideraciones clave
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una de las configuraciones más simples (como la iluminación Rembrandt) y agregue gradualmente la complejidad.
* Experimento: Juega con las posiciones, ángulos, distancias y modificadores de tus luces. Así es como descubrirás lo que funciona mejor para ti.
* medidor de luz: Un medidor de luz de mano puede ser una gran inversión para un control más preciso de sus niveles de luz, especialmente si está utilizando varias luces.
* Filtro de polarización: Si está utilizando un reflector, un filtro polarizador en su lente puede ayudar a reducir el resplandor no deseado.
* postprocesamiento: Los retratos de mal humor a menudo se benefician del postprocesamiento. Ajuste el contraste, los niveles, el equilibrio de color y la nitidez para mejorar el estado de ánimo. También puede agregar viñetas sutiles (oscureciendo los bordes de la imagen).
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Interacción del modelo: Comuníquese con su modelo. El estado de ánimo en su expresión es tan importante como la iluminación.
Escenario de ejemplo:
Digamos que está apuntando a la iluminación de Rembrandt.
1. Coloque su sujeto frente a su fondo oscuro.
2. Coloque su luz de llave (con una caja blanda) en un ángulo de 45 grados en su cara, ligeramente por encima del nivel del ojo.
3. Coloque la luz de su relleno (con una cuadrícula o un snoot) en el lado opuesto, ligeramente detrás de ellos. Establezca su potencia para que sea mucho más bajo que la luz clave.
4. Tome una prueba de prueba. Si el triángulo de luz en su mejilla es demasiado brillante, reduzca la potencia de la luz clave o muévala más lejos. Si las sombras son demasiado oscuras, aumente la potencia de la luz de relleno (pero muy sutil) o agregue un reflector para volver a rebotar la luz.
Siguiendo estos pasos y experimentando, estará en camino a crear retratos hermosos y malhumorados con dos luces LED. ¡Buena suerte!