i. Equipo:
* Dos luces LED:
* potencia y control: Busque LED con potencia ajustable (brillo) e idealmente temperatura de color ajustable (caliente a enfriar).
* Modificadores: La capacidad de unir modificadores de luz es crucial. Piense en softboxes, paraguas, cuadrículas y puertas de granero.
* Luz continua: Los LED proporcionan luz continua, lo que facilita ver cómo la luz caerá sobre su tema en tiempo real.
* Light Stands: La luz resistente puede colocar sus LED de forma segura.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Luz difusa para un aspecto más suave y más favorecedor. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, los paraguas suavizan la luz, pero pueden ser más propensos a derrames.
* cuadrículas: Enfoque el haz de luz, minimizando el derrame y creando un aspecto más controlado. Útil para reflejos o para agregar un efecto de "foco".
* Puertas de granero: Forma el haz de luz, evitando que la luz golpee áreas no deseadas.
* Snoots: Crea un círculo de luz muy pequeño y enfocado.
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre la configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* reflector (opcional): Un reflector puede rebotar la luz para llenar las sombras. Plata para un rebote más brillante y fresco, blanco para un rebote más suave y más natural y oro para un tono más cálido.
* geles (opcional): Los geles de colores colocados sobre las luces pueden agregar moldes de color creativo.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la intensidad de la luz y lograr exposiciones consistentes, especialmente importantes para configuraciones más complejas.
ii. Comprensión de los principios de luz:
* Luz de llave: La principal fuente de luz, que proporciona la iluminación primaria y la configuración de la cara del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria y más débil utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave, reduciendo el contraste. Ayuda a mostrar detalles en las áreas de sombra.
* Relación: La diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno es la relación de iluminación. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) crea sombras más dramáticas y una sensación más de humor. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) da como resultado menos contraste y un aspecto más suave.
* Dirección: El ángulo de la fuente de luz afecta significativamente el estado de ánimo. La iluminación lateral enfatiza la textura, mientras que la iluminación desde arriba o abajo puede crear efectos más dramáticos o inquietantes.
* dura vs. luz suave: La luz dura crea sombras y resaltados duros, mientras que la luz suave produce transiciones graduales. La luz blanda es generalmente más halagadora para los retratos, pero la luz dura se puede usar estratégicamente para un efecto dramático.
iii. Configuraciones comunes de retratos de dos luces para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones populares, que comienzan de simple a más complejo:
1. Luz de llave + luz de relleno (estándar y versátil):
* Configuración:
* Luz de llave: Colocado al lado del sujeto (por ejemplo, en un ángulo de 45 grados) ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras en el lado opuesto de la cara. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave, pero significativamente más débil. Esto llena las sombras. Puede lograr esto moviendo la luz de relleno más lejos, reduciendo su potencia de salida o utilizando un modificador más pequeño. A veces, un reflector hace el trabajo perfectamente como un relleno.
* estado de ánimo: Iluminación de retrato clásico con sombras controladas. Ajustar la relación entre las luces determina el nivel de mal humor. Una proporción más alta crea sombras más profundas y una sensación más dramática.
* Variaciones:
* Iluminación de bucle: Coloque la luz llave ligeramente hacia un lado para que la sombra de la nariz se boque en la esquina de la boca.
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se coloca para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz de la llave. Esto requiere una posición más precisa y una luz de llave direccional más fuerte.
2. Luz de llave + luz posterior/luz:
* Configuración:
* Luz de llave: Colocado hacia un lado y ligeramente frente al sujeto, como en la configuración anterior.
* Luz de retroceso/luz Rim: Posicionado detrás del sujeto, dirigido a la parte posterior de su cabeza y hombros. Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame y crear un contorno definido.
* estado de ánimo: Crea la separación entre el sujeto y el fondo, agregando profundidad y un efecto de halo dramático.
* Consideraciones:
* La luz posterior debe ser menos potente que la luz clave.
* Experimente con diferentes colores para la luz posterior con geles. Un color más cálido como el naranja o el amarillo puede agregar un efecto bañado por el sol.
3. Dos luces desde el lado (iluminación cruzada):
* Configuración:
* Una luz a cada lado del sujeto, dirigida a su cara desde un ángulo de 45 grados. Puede usar dos luces de la misma potencia, o hacer una llave y otra del relleno.
* estado de ánimo: Sombras y aspectos destacados dramáticos, enfatizando la textura. Esta configuración puede ser muy malhumorada y puede crear una sensación de tensión o drama.
* Consideraciones: Esta iluminación es menos halagadora para algunos temas y puede acentuar las imperfecciones. Úselo con precaución.
4. Una luz + reflector/relleno negativo:
* Configuración: Esto usa una luz como su llave y un reflector (o relleno negativo) para modificar las sombras.
* Luz de llave: Posicionado como con otras configuraciones.
* Reflector: Coloque en el lado de la sombra para volver a rebotar en las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de relleno. Use un reflector de oro para el calor.
* Llenado negativo: En lugar de rebotar la luz * en * las sombras, una tarjeta negra (el núcleo de espuma es genial) puede * absorber * luz, haciendo que las sombras sean más oscuras y más dramáticas. Colóquelo frente a la luz clave.
* estado de ánimo: Contraste controlado. Tiene una luz muy direccional y luego modifica el contraste por cómo afecta las sombras.
5. Iluminación de arriba hacia abajo (almeja con modificación):
* Configuración:
* Luz de llave: Por encima del sujeto apuntando hacia abajo.
* reflector o segunda luz a continuación: Para rebotar la luz hacia la cara. El uso de un reflector plateado agrega brillo. Usar una segunda luz más débil también funciona. Si la luz inferior está muy tenue o bloqueada, es ideal para sombras de mal humor debajo de la barbilla.
* estado de ánimo: Crea un aspecto dramático con sombras debajo de la barbilla y una sensación de misterio.
6. Usando Gobos/Cookies
* Configuración Coloque un gobo o galleta frente a una o ambas luces. Un GOBO es simplemente un corte que romperá la luz. Creará sombras interesantes en su fondo y/o su modelo.
* estado de ánimo Dramático y crea una sensación de misterio.
iv. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes para la profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Una apertura más amplia (número F más bajo) permitirá entrar más luz y crear una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Comience con una velocidad de obturación que evite el batido de la cámara (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido) y ajuste desde allí.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen y no puede lograr una exposición adecuada con su apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de la temperatura de color de sus luces LED. Muchos LED tienen una temperatura de color ajustable, lo que le permitirá cambiar el estado de ánimo general. Use la configuración de la luz del día si sus LED están cerca de la temperatura de la luz del día.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
V. Flujo de trabajo y consejos para retratos de mal humor:
* Comience simple: Comience con una luz y un reflector y agregue gradualmente más luces o complejidad a medida que se sienta cómodo.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones de luz y combinaciones de modificadores.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por tus luces. La forma, el tamaño y la intensidad de las sombras son clave para crear un retrato malhumorado.
* Comunicación con su tema: Dirija su sujeto a pose de una manera que complementa la iluminación. Haga que giren la cabeza ligeramente para atrapar la luz o enfatizar sus características.
* postprocesamiento: Mejore el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y los tonos de color. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático. Dodga y quemado para enfatizar los reflejos y las sombras.
* El fondo es importante: Un fondo oscuro o texturizado puede mejorar el estado de ánimo. Use un fondo de papel sin costuras o encuentre una ubicación con texturas y sombras interesantes.
* Armario: Elija ropa que complementa el estado de ánimo que está tratando de crear. Los colores más oscuros y los diseños simples a menudo funcionan bien para retratos de mal humor.
* Expresión del sujeto: La expresión del sujeto es crucial. Una expresión grave o contemplativa puede mejorar el mal humor.
* Use un medidor de luz Un medidor de luz le quitará las conjeturas, lo que le permitirá marcar relaciones de iluminación precisas y lograr resultados consistentes.
* Recuerda la ley del cuadrado inverso La intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Pequeños cambios en la distancia de la luz pueden tener un gran impacto en las relaciones de iluminación.
Ejemplo de escenario de retrato de mal humor:
Supongamos que quieres crear un retrato malhumorado con un patrón de iluminación clásico de Rembrandt.
1. Configuración:
* Luz clave:softbox mediano colocado en un ángulo de 45 grados a la derecha del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de relleno:softbox más pequeño colocado en la izquierda del sujeto, significativamente más débil que la luz clave (potencia reducida o más lejos).
2. Configuración de la cámara:
* Modo manual, f/2.8, 1/125 de segundo, ISO 100.
3. Ejecución:
* Coloque cuidadosamente la luz clave hasta que veas un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz de la llave.
* Ajuste la potencia de la luz de relleno para llenar las sombras sin eliminarlas por completo.
* Dirija al sujeto a mirar ligeramente hacia la luz clave.
* Capture la imagen y revise los resultados. Ajuste la iluminación según sea necesario.
4. Postprocesamiento:
* Ajuste el contraste y las sombras para mejorar el patrón de iluminación Rembrandt.
* Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Al comprender estos conceptos y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y malhumorados que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!