Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un aspecto fundamental, pero a menudo pasado por alto, de la fotografía de retratos. Dominarlos le permite controlar el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus imágenes. Comprender y manipular la luz es crucial para crear retratos convincentes que van más allá de las simples instantáneas. Esta guía desglosará los conceptos básicos de las relaciones de iluminación, explicará su importancia y ofrecerá consejos prácticos para lograr su aspecto deseado.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En pocas palabras, una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre las áreas más brillantes y oscuras de la cara de su sujeto, específicamente el lado de la luz clave (la fuente de luz principal) y el lado de la sombra. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* 2:1 relación: Muy sutil contraste, casi sin sombra discernible. La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Esto se considera iluminación más plana y a menudo se usa para retratos de belleza o trabajo comercial donde desea minimizar las imperfecciones y las arrugas.
* 4:1 relación: Un contraste moderado, con sombras notables pero aún con muchos detalles en las áreas de sombra. La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno. Esta es una relación versátil, adecuada para una amplia gama de retratos, que ofrece un buen equilibrio entre definición y suavidad.
* 8:1 relación: Alto contraste, con sombras más profundas y menos detalles en las áreas más oscuras. La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno. Esto crea una sensación dramática y malhumorada, a menudo utilizada para retratos cinematográficos o para enfatizar el carácter y la edad.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* estado de ánimo y emoción: La relación de iluminación influye significativamente en el estado de ánimo de su retrato. Las proporciones más bajas (2:1) crean un aspecto suave, suave y favorecedor, mientras que las proporciones más altas (8:1) evocan drama, intensidad y una sensación de misterio.
* Forma y dimensión: Las relaciones de iluminación ayudan a definir la forma y la forma de la cara de su sujeto. Al manipular el contraste entre la luz y la sombra, puede acentuar sus características, crear profundidad e incluso adelgazar la cara.
* narración de historias: La forma en que enciende un sujeto puede contar una historia. La luz dura y de contraste podría sugerir un personaje que está resistido o preocupado, mientras que la luz suave, incluso podría retratar a alguien inocente y gentil.
* Profesionalismo: Comprender y controlar las relaciones de iluminación eleva su fotografía de aficionado a profesional. Los retratos consistentes y bien iluminados demuestran un dominio de la técnica y la atención al detalle.
Comprender las fuentes de luz:
Para manipular las relaciones de iluminación, debe comprender las diferentes fuentes de luz involucradas:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Por lo general, es la luz más fuerte y direccional, y define el aspecto general de su retrato.
* Luz de relleno: Esta luz llena las sombras creadas por la luz de la llave. Por lo general, es más débil que la luz clave y se usa para reducir el contraste y revelar detalles en las áreas de sombra. La luz de relleno puede ser un reflector, una segunda luz o incluso luz ambiental.
* luz de fondo (opcional): Esta luz ilumina el fondo, separando el sujeto del fondo y agregando profundidad.
* Luz de cabello (opcional): Esta luz resalta el cabello, agregando separación y dimensión.
Cómo medir y controlar las relaciones de iluminación:
1. Medidor de luz: La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es con un medidor de luz. Puede usar un medidor de luz de mano o un medidor de manchas integrado en su cámara. Tome una lectura en el lado de la luz clave de la cara y luego en el lado de la sombra. Divida la lectura de luz clave de la lectura de la luz de la sombra para obtener la relación.
2. La "prueba de los ojos": Con la práctica, puede estimar las relaciones de iluminación a los ojos. Preste mucha atención a las sombras en la cara de su sujeto y compare su intensidad con los aspectos más destacados. Este método requiere experiencia, pero es una habilidad valiosa para desarrollar.
3. histograma: El histograma de su cámara puede darle una idea general del contraste general en su imagen. Un histograma que se agrupa en el lado izquierdo indica una imagen baja con muchas sombras, mientras que un histograma que se agrupa en el lado derecho indica una imagen de alta clave con muchos reflejos.
Técnicas para ajustar las relaciones de iluminación:
* Mover la luz clave: Mover la luz clave más cerca del sujeto lo hará más brillante, aumentando la relación de iluminación. Moverlo más lejos lo hará más atenuación, disminuyendo la relación de iluminación.
* Ajuste de la potencia de la luz clave: Si está usando estribas o luces continuas, puede ajustar la salida de energía para controlar el brillo de la luz clave.
* usando un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las áreas de la sombra, actuando como luces de relleno. Son una forma simple y efectiva de reducir la relación de iluminación. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y especular, mientras que los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y difuso.
* usando una luz de relleno: Una segunda fuente de luz, colocada frente a la luz de la llave, puede actuar como una luz de relleno. Ajuste la potencia de la luz de relleno para controlar su intensidad.
* Distancia de luz de relleno: Cuanto más cerca sea la luz de relleno al sujeto, más brillante será, lo que reducirá la relación de luz.
* Difusión: El uso de material de difusión (como un softbox o scrim) en la luz de la llave suavizará la luz y reducirá el contraste, bajando la relación de iluminación.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender cómo la intensidad de la luz cambia con la distancia. Duplicar la distancia desde una fuente de luz reduce su intensidad a un cuarto. Esto es crucial para ajustar su colocación de luz.
Configuraciones de iluminación comunes y sus proporciones:
* Iluminación de mariposas: Luz clave colocada arriba y directamente frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Esto es típicamente una relación más baja, a menudo alrededor de 2:1 o 3:1, para una mirada halagadora e incluso.
* Iluminación de bucle: Luz clave colocada ligeramente al lado del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle en la mejilla. Este es un estilo de iluminación versátil que se puede ajustar para lograr diferentes proporciones, típicamente entre 3:1 y 4:1.
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se colocó alto y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz clave. Esto a menudo implica proporciones más altas, alrededor de 4:1 u 8:1, para un efecto dramático y malhumorado.
* Iluminación dividida: Luz clave colocada en un lado del sujeto, iluminando solo la mitad de la cara. Este es un estilo de iluminación de muy alto contraste, que a menudo resulta en proporciones de 8:1 o más, creando un aspecto fuerte y dramático.
Cosas a considerar:
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de iluminación más altas sin perder detalles en las sombras. Los tonos de piel más ligeros pueden requerir relaciones más bajas para evitar soplar los reflejos.
* edad: Las proporciones más bajas son generalmente más halagadoras para los sujetos más antiguos, ya que suavizan las arrugas y las imperfecciones. Las proporciones más altas pueden enfatizar líneas y texturas.
* Estado de ánimo deseado: El estado de ánimo general que desea crear debe guiar su elección de la relación de iluminación.
* luz ambiental: La luz ambiental existente en su entorno de tiro afectará sus proporciones de iluminación. Asegúrese de contabilizarlo al configurar sus luces.
* postprocesamiento: Puede ajustar las relaciones de iluminación en el procesamiento posterior al ajustar los reflejos, las sombras y el contraste. Sin embargo, siempre es mejor acercarse lo más posible para su aspecto deseado en la cámara.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes relaciones y técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sus sujetos.
Ejemplos
* SHOT de belleza: Una relación 2:1 o 3:1 con iluminación suave y difusa. Concéntrese incluso en el tono de la piel y minimizando las imperfecciones.
* disparo en la cabeza corporativa: Una relación 3:1 o 4:1 para un aspecto profesional y accesible. El fondo limpio y la iluminación consistente son clave.
* Retrato dramático (b/w): Una relación 8:1 o más alta, a menudo con rembrandt o iluminación dividida. Abraza las sombras profundas y contrasta con crear una imagen poderosa.
Conclusión:
Dominar las relaciones de iluminación es esencial para crear retratos impactantes y profesionales. Al comprender la relación entre la luz y la sombra, puede controlar el estado de ánimo, la profundidad y la calidad general de sus imágenes. Practique estas técnicas y experimente con diferentes proporciones para desarrollar su propio estilo único y elevar su fotografía de retratos. ¡No tengas miedo de romper las reglas una vez que las entiendas! Lo más importante es crear imágenes que ame y que comuniquen efectivamente su visión.