Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en fotografía, especialmente en retratos. Determinan la relación entre las áreas más brillantes y más oscuras de su sujeto, creando estado de ánimo, profundidad y resaltar (o ocultar) ciertas características. Comprender y controlar las relaciones de iluminación puede mejorar drásticamente sus retratos, convirtiéndolos de plano y sin inspiración a dinámico y convincente.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En términos simples, una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre el lado de la luz clave (la fuente de luz principal) de la cara de su sujeto y el lado de la sombra. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1, 8:1, etc. El primer número se refiere a la intensidad de la luz clave, y el segundo número se refiere a la intensidad de la luz en las sombras.
* 2:1 relación: Una sutil diferencia en el brillo. El lado de la sombra es la mitad de brillante que el lado de la luz clave. Esta es una proporción muy gentil, a menudo utilizada para retratos de belleza y apariencia más suave.
* 4:1 relación: El lado de la sombra es un cuarto tan brillante que el lado de la luz clave. Esto proporciona más definición y es un punto de partida comúnmente utilizado para muchos estilos de retratos.
* 8:1 relación: El lado de la sombra es un octavo tan brillante como el lado de la luz clave. Esto crea un aspecto más dramático y contrastiado, a menudo utilizado para retratos más masculinos o artísticos.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* estado de ánimo y emoción: Las proporciones de iluminación juegan un papel fundamental para establecer el estado de ánimo de su retrato. Las proporciones más bajas (más cerca de 1:1) crean imágenes más suaves y más favorecedores con menos contraste, adecuados para retratos alegres y amigables. Las proporciones más altas crean retratos más dramáticos, malhumorados e incluso intimidantes.
* Forma y dimensión: Al controlar el contraste, puede esculpir la cara del sujeto, enfatizando ciertas características y minimizando otras. Las proporciones más altas crean sombras más definidas, dando a la cara más forma y profundidad.
* Enfoque y atención: Las áreas brillantes dibujan naturalmente el ojo del espectador. Controlar cuidadosamente la luz y la sombra le permite dirigir la atención a las características clave del sujeto, como sus ojos.
* Estilo y expresión personal: Diferentes fotógrafos usan diferentes proporciones de iluminación para lograr su aspecto exclusivo. Dominar las relaciones de iluminación le permite desarrollar su estilo único y su visión artística.
Cómo controlar las relaciones de iluminación:
1. Colocación de luz: La posición de su luz clave es crucial. Alejarlo más lejos del sujeto aumentará la relación de luz. Mirarlo más cerca lo disminuirá.
2. Modificadores de luz:
* Softboxes and Umbrellas: Aflúe la luz y reduzca la relación de iluminación extendiendo la luz sobre un área más grande.
* reflectores: Regrese la luz en las sombras, llenándolas y bajando la proporción. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y especular, mientras que los reflectores blancos dan un relleno más suave y difuso.
* cuadrículas y snoots: Concentre la luz, creando sombras más definidas y aumentando la relación de iluminación.
3. Luz de relleno: Use una segunda fuente de luz (o un reflector) para iluminar el lado de la sombra de la cara del sujeto. La intensidad de la luz de relleno determina cuánto se reduce la relación. Una luz de relleno colocada cerca del sujeto reducirá significativamente la relación de iluminación, mientras que una colocada más lejos tendrá un efecto menos notable.
4. Ley de cuadrado inverso: Recuerde la ley cuadrada inversa:la intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia. Un pequeño cambio en la distancia entre la fuente de luz y el sujeto puede tener un impacto significativo en la relación de iluminación.
5. Medición:
* Medición de manchas: Use el medidor de manchas de su cámara o un medidor de luz de mano para medir la intensidad de la luz tanto en el lado de la luz clave como en el lado de la sombra de la cara de su sujeto.
* histograma: Analice el histograma de su imagen. Un histograma empujado hacia la derecha indica una imagen más brillante con un contraste más bajo, mientras que un histograma sesgado a la izquierda indica una imagen más oscura y más contrastada.
Ejemplos y consejos prácticos:
* Retratos de belleza (baja relación - 2:1 o menos): Use un blando grande colocado cerca del sujeto y un reflector para llenar las sombras suavemente. Esto creará incluso tonos de piel y un aspecto suave y halagador.
* Retrato clásico (4:1): Comience con una luz clave colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Use un reflector o una luz de relleno ubicada frente a la luz de llave para crear sombras equilibradas.
* Retrato dramático/masculino (8:1 o superior): Use una fuente de luz más pequeña (como un plato de belleza o un softbox en cuadrícula) colocada más lejos del sujeto. Minimice el uso de luz de relleno o reflectores para crear sombras profundas y dramáticas. Considere usar un fondo negro para mejorar el contraste.
* Retratos de alta clave: Estos son brillantes y aireados, con el objetivo de las sombras mínimas. Apunte a una relación de iluminación muy baja, acercándose a 1:1. Use múltiples fuentes de luz y grandes reflectores.
* retratos de llave baja: Estos son oscuros y malhumorados, enfatizando las sombras. Use una relación de iluminación alta y minimice el uso de la luz de relleno. Considere usar banderas negras (bloqueadores de luz) para profundizar las sombras.
errores comunes para evitar:
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que la iluminación de fondo complementa la iluminación de su tema. Un fondo brillante puede distraer de un sujeto con poca luz, y viceversa.
* excesiva en la luz de relleno: Demasiada luz de relleno puede aplanar la imagen y eliminar todas las sombras, haciendo que el retrato se vea aburrido y sin vida.
* no medición: Adivinar en la relación de iluminación es una receta para resultados inconsistentes. Use un medidor de luz para garantizar la precisión.
* Olvidando la luz de los ojos: Siempre asegúrese de que haya un capricho en los ojos del sujeto. Agrega vida y brillo al retrato. Ajuste su posición de luz en consecuencia.
* Las reglas de pensamiento se establecen en piedra: Estas son pautas, no reglas. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo y el tema particular que está fotografiando.
Conclusión:
Comprender y dominar las relaciones de iluminación es esencial para crear retratos convincentes e impactantes. Al controlar cuidadosamente el contraste entre las áreas de luz y sombra, puede esculpir la cara de su sujeto, establecer el estado de ánimo y dirigir la atención del espectador. Practique con diferentes configuraciones de iluminación, experimente con varios modificadores de luz y aprenda a usar su medidor de luz de manera efectiva. Con el tiempo y la práctica, desarrollará una comprensión intuitiva de las relaciones de iluminación y podrá crear retratos impresionantes que reflejen su visión artística única. No tengas miedo de romper las "reglas" una vez que las entiendas. Lo más importante es crear imágenes que resuenen con usted y sus espectadores.