¿Qué es la "buena luz" para los retratos?
La buena luz para los retratos es subjetiva y depende de la estética deseada. Sin embargo, hay algunas cualidades que generalmente se consideran deseables:
* suavidad: La luz difusa generalmente se favorece para los retratos porque minimiza las sombras duras y crea una iluminación más halagadora, incluso.
* Dirección: La dirección de la luz influye en la forma y las sombras en la cara.
* Color: La temperatura de color (cálida o fría) de la luz afecta el estado de ánimo general de la imagen.
* intensidad: El brillo de la luz debe ser adecuado para la configuración de la cámara y el efecto deseado.
* uniformes: La luz debe distribuirse uniformemente en la cara para evitar distraer puntos brillantes o sombras oscuras.
Tipos de luz y cómo usarlos:
Aquí hay un desglose de los tipos comunes de luz y cómo usarlos de manera efectiva para retratos:
1. Luz natural (¡el rey!)
* Qué es: Luz del sol. Gratis, fácilmente disponible (¡principalmente!), Y el más natural.
* buenos ejemplos:
* Sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! Piense en la sombra creada por un edificio en un día soleado o en un gran árbol. El sujeto está protegido de la luz solar directa, lo que resulta en una luz suave, uniforme. El cielo actúa como un softbox gigante.
* Días nublados/nublados: Otra excelente opción. Las nubes actúan como un difusor natural, creando una luz suave y sin sombras. Los colores tienden a ser más apagados y equilibrados.
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora. El ángulo bajo del sol crea largas sombras y un brillo hermoso y difuso.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana, pero no * directamente * a la luz del sol. La ventana actúa como una fuente de luz suave. Use cortinas o tela transparente para difundir aún más la luz si es necesario.
* Cómo usarlo:
* Posicionamiento: Preste atención a de dónde proviene la luz y cómo está afectando la cara de su sujeto. Ángulo de su sujeto a la fuente de luz.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras, llenándolas y creando una iluminación más uniforme. (Los reflectores de plata son más brillantes, los reflectores de oro agregan calidez, los reflectores blancos son más suaves y más naturales).
* difusores: Use un difusor (como un scrim o incluso una sábana) para suavizar la luz solar dura.
* Evite la luz solar directa (generalmente): La luz solar directa puede crear sombras duras, entrecerrar los ojos y reflejos. Si bien se puede usar creativamente, generalmente es más difícil trabajar con él. Si * debe * usar la luz solar directa, intente colocar su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminación) y use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
2. Luz artificial (luces de estudio, luz de velocidad/flashes)
* Qué es: Luz creada por fuentes electrónicas. Ofrece control y consistencia, pero puede verse antinatural si no se usa correctamente.
* buenos ejemplos:
* estrobos de estudio: Luces potentes y ajustables a menudo utilizadas con modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza) para controlar la calidad y la dirección de la luz.
* Speedlights/Flashes (en la cámara o fuera de la cámara): Flashes más pequeños y portátiles. Se puede rebotar en las paredes o techos para una luz más suave, o usarse con modificadores.
* luces continuas (paneles LED, luces de video): Luces que permanecen constantemente. Fácil de ver el efecto que están creando, pero a menudo no tan poderoso como las estribas.
* Cómo usarlo:
* Modificadores de luz: La clave para la buena luz artificial es usar modificadores para suavizar y dar forma a la luz. Los softboxes, los paraguas, los platos de belleza y las cuadrículas crean diferentes efectos.
* Light Stands: Coloque las luces donde necesiten y en ángalas.
* Control de potencia: Aprenda a ajustar la potencia de sus luces para obtener la exposición deseada.
* medidor de luz: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su sujeto y garantice una exposición adecuada.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para aprender cómo cada modificador y posición de luz afecta la imagen final.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y un reflector. Esta es la más simple y una excelente manera de aprender lo básico.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (una luz más débil para llenar las sombras).
* Iluminación de tres puntos: Una técnica clásica con luz clave, luz de relleno y luz de fondo (también llamada luz de borde o luz del cabello) para separar el sujeto del fondo.
elementos clave para controlar para una buena iluminación:
1. Dirección: Aquí es donde coloca la fuente de luz en relación con su tema:
* Iluminación frontal: Luz directamente frente al sujeto. Minimiza las sombras pero puede verse plana.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado. Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatiza la textura.
* Iluminación posterior: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea una silueta o un borde de luz alrededor del sujeto. Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. En general, no es halagador, ya que arroja sombras fuertes debajo de los ojos y la nariz.
2. Difusión:
* Luz dura: La luz directa y sin filtro crea fuertes sombras y reflejos. Puede ser dramático pero menos indulgente.
* luz suave: La luz difusa crea sombras suaves e incluso iluminación. Más halagador y más fácil de trabajar.
3. Temperatura de color (balance de blancos):
* luz cálida: Luz amarillenta o naranja, a menudo que se encuentra durante la hora dorada o de las bombillas incandescentes. Crea un estado de ánimo acogedor y acogedor.
* Luz fría: Luz azulada, a menudo que se encuentra en la sombra o de las bombillas fluorescentes. Crea un estado de ánimo más clínico o dramático.
* luz neutral: Luz blanca, cerca de 5500k. Representa con precisión los colores.
* Configuración de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos de su cámara para que coincida con la fuente de luz y alcance los colores precisos. Si se dispara en RAW, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
Consejos para usar buena luz:
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre su tema y el medio ambiente. Busque patrones y sombras interesantes.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones y modificadores de iluminación para ver qué funciona mejor para usted.
* Mueve tu sujeto: Ajuste la posición de su sujeto para encontrar la luz más halagadora.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta esencial para llenar las sombras y agregar luz a los ojos.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus imágenes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente y practique, mejor será para reconocer y usar buena luz.
En resumen:
La buena luz se trata de usar la iluminación para crear el estado de ánimo, la forma y los detalles deseados en su retrato. Es una combinación de comprender los diferentes tipos de luz, cómo controlarlos y cómo afectan a su tema. Al dominar estas técnicas, puede crear retratos hermosos e impactantes que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!