i. Comprender el objetivo:
* estado de ánimo y estilo: Piense en la sensación general que desea que el retrato evoque. ¿Es?
* Dramático/Moody: Sombras fuertes, contraste y potencialmente una paleta de colores limitada.
* Soft/Dreamy: Luz difusa, sombras suaves y una sensación más aireada.
* Clean/Modern: Incluso la luz, las sombras mínimas y un enfoque en las características del sujeto.
* Características clave: ¿Qué aspectos del tema quieres destacar? ¿Ojos, expresión, una pose específica o detalle de ropa?
ii. Los elementos centrales:
1. La fuente de luz:
* estroboscópico/flash (luz de luz o estroboscopio de estudio): Proporciona luz potente y controlable. Mi recomendación para principiantes.
* Luz continua (panel LED, tungsteno): Le permite ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente.
* luz de la ventana (natural): Puede ser hermoso, pero menos consistente y requiere un posicionamiento cuidadoso.
2. Modificadores (esenciales para dar forma a la luz):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con caída gradual. Bueno para retratos halagadores.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox pero generalmente más barato y más portátil.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura con un efecto envuelto sutil. Ideal para resaltar la textura de la piel.
* Snoot: Crea un pequeño círculo de luz concentrado. Útil para resaltar un área específica.
* Grid: Narra el haz de luz, evitando el derrame y el aumento del contraste.
* Reflector (blanco, plata, oro): Revuelve la luz en las sombras, llenándolas y controlando el contraste. ¡Indispensable! El blanco es generalmente la opción más segura.
* v-flat (negro o negro): Paneles grandes utilizados para bloquear o reflejar la luz. Puede ser bricolaje.
3. El tema:
* posando: Considere la pose con cuidado. Piense en el ángulo de la cara, la posición del cuerpo y la expresión.
* Armario: La ropa debe complementar el estado de ánimo y el estilo generales.
* maquillaje (si corresponde): Puede mejorar las características y reducir el brillo.
4. El fondo:
* Papel sin costuras: Una opción versátil para crear un fondo limpio y ordenado.
* tela de tela: Agrega textura e interés visual.
* Muro: Una pared pintada simple puede funcionar bien.
* entorno: Considere incorporar el entorno en el retrato.
iii. Configuraciones y técnicas comunes de una luz:
Aquí hay algunas configuraciones específicas que puede probar, desde lo básico hasta más avanzado:
* 1. Iluminación clásica de Rembrandt:
* Posición de luz: Coloque la luz (con un softbox o paraguas) en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Característica clave: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras. Ajuste la distancia del reflector para controlar la profundidad de la sombra.
* Por qué funciona: Halagador, agrega dimensión y es relativamente fácil de configurar.
* 2. Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Posición de luz: Coloque la luz directamente frente a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos.
* Característica clave: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Reflector: Use un reflector directamente debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Por qué funciona: Crea incluso iluminación, minimiza las arrugas y a menudo se usa para retratos de belleza.
* 3. Iluminación lateral (iluminación de perfil):
* Posición de luz: Coloque la luz al lado del sujeto, iluminando solo un lado de la cara.
* Característica clave: Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando los contornos de la cara.
* reflector (opcional): Use un reflector en el lado opuesto para llenar ligeramente las sombras, o déjalos completamente oscuros para un efecto más dramático.
* Por qué funciona: Dramático, malhumorado y se puede usar para crear una sensación de misterio.
* 4. Backlighting (iluminación de borde):
* Posición de luz: Coloque la luz detrás del sujeto, señalando hacia la cámara.
* Característica clave: Crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Luz de relleno (reflector): * Necesitará * un reflector (o potencialmente una segunda luz muy débil) frente al sujeto para iluminar su rostro. Alternativamente, puede empujar el ISO y la exposición en la cámara.
* Por qué funciona: Crea un efecto dramático y etéreo.
* 5. Usando un snoot o cuadrícula:
* Posición de luz: Coloque la luz con el snoot o la cuadrícula para crear un pequeño grupo de luz enfocado en el tema. Esto podría estar en su cara, sus manos o un detalle específico.
* Característica clave: Luz muy controlada, fuerte contraste y sombras dramáticas.
* Por qué funciona: Ideal para resaltar un área específica y crear una sensación de drama y misterio.
iv. El proceso-paso a paso:
1. Planificación:
* Defina su visión: ¿Qué estado de ánimo, estilo y características clave quieres capturar?
* Elija su configuración: Según su visión, seleccione una configuración de iluminación que lo ayude a lograr el efecto deseado.
* Reúna su equipo: Fuente de luz, modificadores (s), reflector, fondo y cualquier otro accesorios necesarios.
2. Configuración:
* Posicione el fondo: Configure su telón de fondo y asegúrese de que esté limpio y libre de distracciones.
* Coloque la luz: Coloque su fuente de luz y modificador de acuerdo con la configuración elegida.
* Posicione el sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la posición deseada.
* Posicione el reflector: Coloque el reflector para llenar las sombras según sea necesario.
3. Medición y prueba:
* Use un medidor de luz (recomendado): Obtenga los resultados más precisos y consistentes. Medidor la luz que cae sobre la cara del sujeto.
* Chimpping (prueba y error digital): Tome tomas de prueba y ajuste la configuración de su cámara (apertura, ISO, velocidad de obturación) y luz de luz hasta que logre la exposición deseada.
* Presta atención a los reflejos y las sombras: Asegúrese de no explotar los reflejos o perder detalles en las sombras.
4. Posación y dirección:
* Comuníquese con su tema: Explique la visión y guíelos a través de las poses.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos callejeros, las arrugas de ropa y las posiciones de mano incómodas.
* Capture una variedad de tomas: Experimente con diferentes ángulos, expresiones y poses.
5. Revisión y ajuste:
* Examina las imágenes: Mire de cerca los resultados e identifique las áreas de mejora.
* Ajuste la iluminación: Si es necesario, reposicione la fuente de luz, el reflector o el modificador para ajustar la iluminación.
* Ajuste la pose: Haga los ajustes necesarios a la pose del sujeto para mejorar la composición y la expresión.
V. Consideraciones importantes:
* Distancia: La distancia entre la fuente de luz y el sujeto afecta el tamaño y la suavidad de la luz. Más cercano =luz más suave.
* potencia: Ajuste la potencia de la luz para controlar el brillo y el contraste general.
* ángulo: El ángulo de la fuente de luz afecta la forma y la dirección de las sombras.
* Difusión: La cantidad de difusión afecta la suavidad de la luz.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de su fuente de luz con la configuración de su cámara para obtener colores precisos.
vi. Postprocesamiento:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los detalles y crear un aspecto más dramático.
* sombras/resaltados: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
vii. Clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender y controlar la luz.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos e intente recrear sus configuraciones de iluminación.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz afecta el mundo que te rodea.
* Critica tu propio trabajo: Sea honesto consigo mismo sobre lo que funciona y lo que no.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos hermosos e inspiradores usando solo una luz. ¡Buena suerte!