i. Equipo que necesitarás:
* Dos luces LED:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Desea una luz con brillo ajustable e idealmente temperatura de color ajustable (más sobre esto más adelante).
* Luz de relleno: Una luz más suave y menos potente para llenar las sombras. Las capacidades de atenuación son esenciales.
* Light Stands: La luz resistente se para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Aquí es donde dará forma y controlará la luz. Los modificadores esenciales incluyen:
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave, ideal para la piel halagadora y reducir las sombras duras. Considere diferentes tamaños.
* paraguas (brote o reflectante): Más amigable con el presupuesto que un softbox y crea una luz más suave. Los paraguas de brote son más directos, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz, suavizándola aún más.
* Puertas de granero: Se utiliza para controlar el derrame de la luz y crear un haz más enfocado. Ideal para marcar la luz de las áreas no deseadas.
* cuadrículas (panal): Adjuntar a softbox o reflectores para reducir el haz de luz y el derrame de control.
* scrim: Un material de difusión utilizado para suavizar una fuente de luz colocándola entre la luz y el sujeto.
* opcional, pero útil:
* Reflector (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz en las sombras y agregar un relleno sutil.
* geles (coloreado): Para agregar color creativo a su iluminación (rojos, azules, etc. para el estado de ánimo).
* medidor de luz: Para un control de exposición preciso (no esencial, pero es útil para la consistencia).
* disparador inalámbrico: Para activar de forma remota el flash de su cámara (si sus luces LED tienen una función de flash).
ii. Comprender los principios de iluminación de mal humor:
* Chiaroscuro: Este es un elemento clave de la iluminación de mal humor. Es el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear profundidad y drama. Quieres sombras pronunciadas.
* Iluminación baja: Tonos predominantemente oscuros en la imagen con áreas selectivas de luz brillante.
* Alto contraste: Una diferencia significativa entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son cruciales para crear una sensación de misterio, profundidad y estado de ánimo.
* Temperatura de color: Piense en los tonos cálidos vs. fríos.
* Tonos calientes (bajo Kelvin, ~ 2700k-3000k): Puede crear una sensación de intimidad, calidez y nostalgia.
* Tonos fríos (High Kelvin, ~ 5000K-6500K): Puede crear una sensación de frialdad, distancia o misterio.
* Luz direccional: Luz que proviene de una dirección específica, creando sombras fuertes.
iii. Configuración de sus dos luces LED para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones y variaciones comunes:
* 1. Iluminación clásica de Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y * arriba * la cabeza de su sujeto. Apunte a un ángulo de aproximadamente 45 grados. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz (el "parche Rembrandt").
* Luz de relleno: Colocado en el lado * opuesto * de la luz clave, significativamente atenuador. Desea que se llene lo suficiente para suavizar las sombras, pero no eliminarlas por completo. Use un softbox más grande o un paraguas de brote en la luz de relleno para difundirlo aún más.
* estado de ánimo: Dramático, clásico, enfatiza las características.
* 2. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Posicionado a un lado del sujeto, iluminando * solo * la mitad de su cara.
* Luz de relleno: Muy oscuro o incluso *ausente *. Puede usar una tarjeta negra en el lado opuesto de la luz clave para * aumentar * las sombras.
* estado de ánimo: Muy dramático, vanguardista, misterioso.
* 3. Backlighting (iluminación de borde):
* Luz de llave: Posicionado * detrás del sujeto, fuera de la vista de la cámara. Crea un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros.
* Luz de relleno: Colocado frente al sujeto, muy tenue, para llevar algo de luz a la cara. Alternativamente, use un reflector para rebotar la luz hacia adelante.
* estado de ánimo: Ethereal, dramático, separa el sujeto del fondo.
* 4. Iluminación lateral (desde un solo lado):
* Luz de llave: Posicionado a un lado, creando sombras y reflejos fuertes.
* Luz de relleno: Opcionalmente, se usa en el lado opuesto, pero muy tenue para llenar sutilmente las sombras profundas. A menudo, un reflector funciona mejor que otra luz.
* estado de ánimo: Dramático, cinematográfico, enfatiza la textura.
iv. Guía paso a paso:
1. Elija sus antecedentes: Un fondo oscuro (negro, gris profundo, etc.) mejorará el estado de ánimo. Un fondo texturizado también puede agregar interés.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente a los antecedentes elegidos.
3. Configure su luz clave: Coloque su luz clave de acuerdo con el patrón de iluminación que ha elegido (Rembrandt, Split, etc.). Adjunte su modificador elegido (softbox, paraguas, etc.).
4. Ajuste la alimentación de la luz de la tecla: Comience con una configuración de potencia moderada y tome una foto de prueba. Ajuste la potencia hasta que logre el nivel de luz deseado en su tema.
5. Configure su luz de relleno: Coloque su luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave.
6. Ajuste la alimentación de la luz de relleno: Comience con una configuración de potencia * muy baja *. El objetivo es * sutilmente * completar las sombras, no eliminarlas. Tome una toma de prueba y ajuste la potencia hasta que las sombras se ablanden pero aún estén presentes. La luz de relleno generalmente debe ser 1-3 paradas más tenue que la luz de la llave.
7. Posición y modificadores de ajuste fino: Haga pequeños ajustes a la posición de las luces y los ángulos de los modificadores para dar forma aún más a la luz y las sombras. Se pueden usar puertas o cuadrículas de granero para controlar el derrame de luz.
8. Establezca la configuración de su cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente la imagen, prestando atención a la iluminación.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para la temperatura de color de sus luces LED. Puede usar una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos. O use un colorímetro/espectrómetro para marcar la configuración más precisa.
9. Tome disparos de prueba: Revise sus tomas de prueba cuidadosamente y realice ajustes a sus posiciones de luz, niveles de potencia y configuraciones de cámara hasta que logre el aspecto deseado. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
10. Agregar geles (opcional): Si desea agregar color, coloque geles a sus luces. Experimente con diferentes colores y combinaciones para crear diferentes estados de ánimo.
11. Postprocesamiento: En el procesamiento posterior (Photoshop, Lightroom, etc.), puede refinar aún más el estado de ánimo ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y los colores.
V. Consejos para retratos de mal humor:
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema qué tipo de estado de ánimo está tratando de crear para que puedan ajustar su expresión y posar en consecuencia.
* posando: Piense en poses que mejoren el estado de ánimo. Busque poses que creen sombras interesantes en la cara. Un sujeto que mira hacia otro lado de la cámara puede agregar una sensación de misterio.
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos para ver cómo cambian la luz y las sombras.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados (incluso en un retrato de mal humor, al menos un ojo debe tener un capricho).
* Use un entorno oscuro: Apagarse las luces ambientales y disparar en una habitación con poca luz lo ayudará a controlar mejor la iluminación.
* Separación de fondo: Asegúrese de que su sujeto esté lo suficientemente lejos del fondo para evitar sombras no deseadas o detalles de distracción.
* Práctica: La clave para dominar cualquier técnica de iluminación es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Ejemplo de escenarios de retrato de mal humor:
* cine noir inspirado: Use iluminación dividida con una luz llave gelificada con un color azul fresco. Anime a su sujeto a usar ropa oscura y posar con una expresión dramática.
* romántico e íntimo: Use iluminación Rembrandt con geles de tonos cálidos. Haga que su sujeto use ropa suave y fluida y pose con una expresión suave.
* dramático y poderoso: Use iluminación lateral con un fondo oscuro. Haga que su sujeto use ropa fuerte y angular y posa con una expresión segura.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes que evocan emociones y capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!