Principios centrales del retrato de una luz:
* Comprender modificadores de luz: Una sola fuente de luz rara vez se usa desnudo. Los modificadores * forman * la luz, controlan su propagación, suavizan las sombras y afectan el estado de ánimo general.
* La colocación lo es todo: La posición de su luz en relación con el sujeto es *crítica *. Pequeños ajustes alteran drásticamente las sombras y los reflejos, definiendo los contornos de la cara y la sensación general de la imagen.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la luz, más suave las sombras. Cuanto más lejos, más duro y más definido.
* Control de fondo: Considere cómo la luz se derrama sobre el fondo. Un fondo oscuro enfatiza el tema; Un fondo más ligero puede alegrar la imagen general.
* Medición y exposición: Use un medidor de luz (si tiene uno) para un control preciso. Si no, use el histograma de su cámara y las tomas de prueba para garantizar la exposición adecuada. Presta especial atención a evitar los aspectos más destacados.
* La Ley Inversa del cuadrado: La intensidad de la luz cae como el cuadrado de la distancia desde la fuente. Si duplica la distancia de la luz a su sujeto, solo obtiene 1/4 de la intensidad.
Técnicas para retratos de una luz (con ejemplos):
1. Iluminación clásica de Rembrandt (Triángulo de Luz):
* Descripción: Una técnica halagadora y atemporal caracterizada por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Enfatiza los pómulos y crea profundidad.
* Colocación: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Haga que el sujeto gire la cara ligeramente * lejos * de la luz. Deberá ajustar la altura y el ángulo de la luz para encontrar el punto preciso que crea el triángulo.
* Modificador: Softbox o paraguas (para luz más suave) o un reflector (para recuperar algo de luz en las sombras)
* estado de ánimo: Clásico, elegante, dramático, pero halagador.
* Cómo: Comience con la luz a 45 grados, luego haga que el modelo se aleje lentamente de la fuente de luz. El triángulo de la luz aparecerá. Es fundamental que la luz no toque el ojo.
2. Iluminación lateral (para drama y textura):
* Descripción: La luz proviene de un lado, creando sombras fuertes en el otro. Bueno para enfatizar las texturas, agregar drama y crear una sensación de misterio.
* Colocación: Coloque la luz directamente al lado del sujeto, aproximadamente a la misma altura que su cara.
* Modificador: Punto de la cuadrícula (para un rayo de luz estrecho) o un plato de belleza (para una luz más enfocada pero aún algo difusa). Las puertas de granero también se pueden usar para controlar aún más el derrame de luz.
* estado de ánimo: Dramático, intenso, vanguardista, misterioso.
* Antecedentes: A menudo funciona mejor con un fondo oscuro para acentuar las sombras.
3. Iluminación de bucle:
* Descripción: Una técnica simple y halagadora donde la sombra de la nariz brota hacia la esquina de la boca.
* Colocación: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. La clave es ajustar el ángulo y la altura hasta que logre esa sombra de la nariz de firma.
* Modificador: Softbox o paraguas (para luz más suave), o bombilla desnuda.
* estado de ánimo: Agradable, natural, generalmente halagador.
* ventaja: Fácil de configurar y produce resultados consistentes.
4. Iluminación de mariposa (iluminación glamorosa):
* Descripción: Una luz colocada directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en la fotografía glamorosa.
* Colocación: Directamente al frente y ligeramente por encima del sujeto.
* Modificador: El plato de belleza es ideal; También puede usar un reflector para llenar las sombras.
* estado de ánimo: Glamoroso, elegante, clásico (a menudo asociado con Hollywood).
* Consideraciones: Puede enfatizar las arrugas y las imperfecciones de la piel si no se controlan cuidadosamente. Use un reflector o llene la luz a continuación para suavizar las sombras.
5. Backlighting (iluminación de silueta o borde):
* Descripción: La luz se coloca detrás del sujeto, ya sea creando una silueta o resaltando los bordes de su forma (luz de borde).
* Colocación: Directamente detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Para una silueta, exponga para el fondo, permitiendo que el sujeto caiga en la sombra. Para la iluminación del borde, exponga la cara del sujeto y deje que el fondo explote.
* Modificador: No se necesita estrictamente modificador para una silueta. Para la iluminación de la llanta, un lugar de cuadrícula o un snoot puede ayudar a controlar el derrame de luz.
* estado de ánimo: Misterioso, dramático, etéreo, de otro mundo.
* Consideraciones: Requiere una medición cuidadosa para evitar explotar los reflejos. Es posible que deba completar la luz (ángulo ligeramente lejos de la cámara) para evitar la bengala de lentes.
6. Luz de rebote:
* Descripción: En lugar de apuntar a la luz directamente al sujeto, la rebota de un reflector (blanco, plata u oro) o una pared. Esto crea una luz muy suave y difusa.
* Colocación: Apunte la luz al reflector o la pared. Ajuste el ángulo y la distancia para controlar la intensidad y la dirección de la luz reflejada.
* Modificador: El reflector * es * el modificador.
* estado de ánimo: Suave, gentil, de aspecto natural.
* ventaja: Muy indulgente y fácil de lograr un resultado agradable.
7. Uso de la luz disponible (luz de la ventana):
* Descripción: Uso de luz natural que viene de una ventana como su fuente de luz principal.
* Colocación: Coloque su sujeto cerca de la ventana. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Modificador: Se puede usar un reflector blanco para recuperar la luz en las sombras. Las cortinas o la tela transparente se pueden usar para difundir la luz.
* estado de ánimo: Natural, suave, íntimo.
* ventaja: Gratis y fácilmente disponible.
* Desventaja: Control limitado sobre la intensidad y la dirección de la luz.
Consejos para control y resolución de problemas:
* Fumiring la luz: Agregando la luz ligeramente * lejos * del sujeto. Esto puede suavizar los reflejos y crear una transición más gradual a las sombras.
* usando un reflector: Los reflectores son invaluables para completar las sombras y agregar un toque de brillo a áreas específicas. Manténgalo o que un asistente lo sostenga. Experimente con reflectores blancos, plateados y dorados para ver qué tono prefiere.
* Banderas negras (relleno negativo): Estas son superficies negras (por ejemplo, núcleo de espuma) utilizadas para * bloquear * la luz y profundizar las sombras. Útil para agregar contraste y control del derrame de luz.
* histograma: Use el histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Evite el recorte de reflejos o sombras (es decir, hacer que el gráfico toque en cualquier extremo).
* Chimpping: Tome una foto, revise y ajuste su configuración y colocación de luz. ¡Repetir! La fotografía digital tiene que ver con la retroalimentación instantánea.
* Dispara en Raw: Le brinda mucha más libertad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
errores comunes para evitar:
* sombras duras: El uso de una bombilla desnuda sin modificador cerca del sujeto generalmente creará sombras duras y poco halagadoras. ¡Difuso la luz!
* explotando los reflejos: La sobreexpresión de la piel puede hacer que se vea plana y antinatural. ¡Proteja tus aspectos destacados!
* Ignorando el fondo: El fondo debe complementar, no distraer del sujeto. Preste atención a su color, textura y si está enfocado o de foco.
* Pobre posando: La buena iluminación no puede ahorrar una pose mala. Dirija su sujeto cuidadosamente para encontrar ángulos y expresiones favorecedoras.
* No considerando el reflector: Un pequeño punto destacado en el ojo puede traer el sujeto a la vida. Asegúrese de que su fuente de luz esté posicionada para crear un capricho.
Consideraciones de postprocesamiento:
Si bien el objetivo es obtener la mayor cantidad de la cámara adecuada posible, el procesamiento posterior puede mejorar su imagen. Considerar:
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) los resaltados y las sombras oscuras (quemar) para refinar la luz y mejorar las características del sujeto.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque: Eliminar sutilmente imperfecciones e imperfecciones (si se desea).
* afilado: Agregue un toque de nitidez para sacar detalles.
Pasos para tomar:
1. Defina su visión: ¿A qué estado de ánimo y estilo vas a buscar? Mira los retratos que admiras e identifica lo que te gusta de la iluminación.
2. Recoge tu equipo: Fuente de luz (estroboscópico, luz de velocidad, luz continua), modificador (softbox, paraguas, plato de belleza, reflector), soporte, cámara, lente.
3. Configure su espacio: Elija una ubicación con un fondo que complementa su visión. Controle la luz ambiental tanto como sea posible (por ejemplo, cortinas de cierre).
4. Coloque su sujeto: Haz que se sienten o paren cómodamente.
5. Experimentar con la colocación de la luz: Comience con una de las técnicas descritas anteriormente y ajuste la posición y el ángulo de la luz hasta que logre el aspecto deseado.
6. Tome tiros de prueba: Revise sus imágenes y realice ajustes a su configuración y colocación de la luz.
7. Refina y repite: Sigue experimentando y refinando hasta que estés contento con los resultados.
Al comprender los principios de los retratos de una luz y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y expresivos con una sola fuente de luz. ¡Buena suerte!