1. Comprender los desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras duras, características aplanadas y dar como resultado un aspecto de "ciervos en los faros".
* Red-Eye: El flash que refleja la retina causa ojo rojo.
* tonos de piel antinaturales: Flash puede lavar los tonos de piel o crear reflejos antinaturales.
* Darkness de fondo: Si el flash es demasiado fuerte, el fondo estará subexpuesto y desaparecerá en la oscuridad.
* Aislamiento de sujeto: Sumergir la luz ambiental con flash puede hacer que su sujeto se vea aislado y desconectado del entorno.
2. Equipo esencial:
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales. Una cámara de teléfono inteligente con configuraciones manuales también puede funcionar, pero los resultados pueden variar.
* Flash externo (Speedlight): Una unidad de flash separada es muy superior al flash emergente en su cámara. Busque un flash con:
* Modo manual: Esencial para el control preciso sobre la alimentación de flash.
* Modo TTL (a través de la lente): Ajusta automáticamente la alimentación de flash, útil para tomas rápidas, pero el modo manual ofrece más control.
* Cabeza giratoria e inclinada: Te permite rebotar el flash.
* Cabeza de Zoom: Ajusta la propagación del flash.
* difusor flash: Suaviza la luz del flash, reduciendo las sombras duras. Las opciones incluyen:
* Softbox: Difusores más grandes y efectivos, pero menos portátiles.
* Flash Benders/Reflectors: Dobla la luz y redirige.
* Capas/cúpulas del difusor: Más pequeño, conveniente, pero menos efectivo que otras opciones.
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar el flash fuera de la cámara.
* disparador de flash inalámbrico (opcional): Requerido para flash fuera de cámara. Los transmisores se adjuntan a la zapatilla y los receptores de su cámara se conectan al flash.
* reflector (opcional): Un reflector puede rebotar la luz ambiental o flash para llenar las sombras.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable en condiciones de poca luz, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Comience con f/2.8 a f/5.6 y ajuste en función de su aspecto deseado.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. Una velocidad de obturación más lenta deja entrar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Una velocidad de obturación más rápida oscurece el fondo. Comience alrededor del 1/60 de segundo y ajuste según el brillo de fondo deseado. nota: No vaya por debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Exceder a esta velocidad puede hacer que una banda oscura aparezca en sus imágenes.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establecer de acuerdo con la luz ambiental. "Auto" puede funcionar, pero "tungsteno" o "fluorescente" puede ser más preciso dependiendo de la iluminación. Experimente para encontrar la mejor configuración.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para un enfoque preciso.
4. Configuración flash:
* Modo manual: El método preferido para el control preciso. Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y tome una toma de prueba. Aumente gradualmente la potencia flash hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Modo TTL: Potencia flash automática. Útil para adaptarse rápidamente a cambiar la luz. A menudo puede ajustar la compensación de exposición de flash (FEC) en modo TTL para ajustar la potencia flash (+/- valores).
* Flash Zoom: Ajuste la cabeza del zoom para que coincida con la distancia focal de su lente. Un zoom más amplio (por ejemplo, 24 mm) extiende la luz más ampliamente, mientras que un zoom más estrecho (por ejemplo, 105 mm) concentra la luz.
5. Técnicas clave para retratos nocturnos con flash:
* Bouncing the Flash: Esta es la técnica * más * importante.
* Rebo de un techo: Incline el cabezal flash hacia un techo para difundir la luz. Esto crea una luz más suave y más favorecedora. Si el techo está coloreado, puede afectar el color de la luz. Los techos blancos son ideales.
* rebote en una pared: Si no hay techo o es demasiado alto, rebote el flash de una pared cercana.
* rebotando al aire libre (difícil): Es más difícil rebotar al aire libre porque a menudo no hay superficies para rebotar. Necesitará un reflector grande o un softbox.
* usando un difusor: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz. Esto reducirá las sombras duras y creará un efecto más agradable. Incluso un pequeño difusor puede marcar una diferencia significativa.
* Flash fuera de cámara: Separar el flash de la cámara permite una iluminación más creativa.
* Posicionamiento: Coloque el flash al lado de su sujeto para una iluminación más dramática. También puede colocarlo detrás de su tema para la iluminación de la llanta.
* disparadores inalámbricos: Use desencadenantes inalámbricos para controlar el flash de forma remota.
* Light Stands: Use soportes de luz para colocar el flash a la altura y ángulo deseados.
* Arrastrando el obturador (sincronización lenta): Deliberadamente utilizando una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30, 1/11 de segundo) para capturar más luz ambiental en el fondo.
* Beneficios: Hace que el fondo sea más brillante y más visible, creando un sentido de lugar.
* Consideraciones: Requiere un trípode para evitar el batido de la cámara. El sujeto puede experimentar desenfoque de movimiento si se mueven durante la exposición. Use sincronización de cortina trasera (ver más abajo) para minimizar el desenfoque de movimiento.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Dispara el flash al final de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto ayuda a minimizar el desenfoque de movimiento cuando se usa velocidades de obturación lenta porque cualquier desenfoque de movimiento aparecerá * detrás de * el sujeto, en lugar de delante. Consulte el manual de su cámara para obtener instrucciones sobre cómo habilitar la sincronización de la cortina trasera.
* Fill Flash: Usando una baja potencia de flash para agregar una cantidad sutil de luz a su sujeto sin dominar la luz ambiental. Esto es útil para llenar las sombras y las caras iluminantes.
* Balancing Flash y Ambient Light:
* luz ambiental: Controlado por apertura, velocidad de obturación e ISO.
* luz flash: Controlado por Flash Power.
* Objetivo: Cree un equilibrio entre los dos para lograr una imagen de aspecto natural.
6. Proceso de disparo:
1. Establezca la cámara en modo manual: Seleccione apertura, velocidad de obturación e ISO como se describe anteriormente.
2. Sujeto de posición: Considere el fondo y la luz disponible.
3. Monte y establezca flash: Adjunte el flash a su cámara o configure el flash fuera de la cámara. Establezca flash en modo manual (recomendado) o TTL.
4. Elija una técnica de iluminación: Rebotando, difusión, flash fuera de cámara, etc.
5. Tome una prueba de prueba: Evalúe la exposición y ajuste la configuración en consecuencia.
* sujeto demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash o la apertura, o aumente ISO.
* fondo demasiado oscuro: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador o levante ISO.
* Sujeto demasiado brillante/duro: Reduzca la alimentación de flash, use un difusor o rebote el flash.
6. Atune y repita: Continúe ajustando la configuración y tomando tomas de prueba hasta lograr el aspecto deseado.
7. Compose y dispara: Concéntrese en su tema, componga la toma y tome la foto.
7. Consejos y trucos:
* Práctica: La práctica hace la perfección. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Reducción de ojo rojo: La mayoría de las cámaras tienen una función de reducción de ojo rojo. Pre-flashes para contraer los alumnos de los ojos. Sin embargo, rebotar su flash reducirá o eliminará significativamente los ojos rojos.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar la exposición, el color y la nitidez de sus imágenes. Reduzca el ruido, ajuste el equilibrio de blancos y esquiva y queme selectivamente (ilumine y oscurece áreas específicas) para mejorar el retrato.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está haciendo y lo que está tratando de lograr. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
* Busque una luz ambiental interesante: Use las farolas, las ventanas de almacenamiento y otras fuentes de luz para agregar interés a sus imágenes.
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas.
Al comprender los desafíos, dominar las técnicas y practicar regularmente, puede capturar impresionantes retratos nocturnos con flash que son técnicamente sólidos y artísticamente convincentes. ¡Buena suerte!