i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Por qué usar Flash por la noche?
* Iluminación: Obviamente, para alegrar el tema y la escena.
* nitidez: Reduce el desenfoque de movimiento al proporcionar una breve explosión de luz, congelando el tema.
* Control sobre la luz: Controlas la dirección, la intensidad y el color de la luz, dando forma a tu sujeto y agregando profundidad.
* reduce el ruido: Al iluminar la escena, puede usar configuraciones ISO más bajas, lo que resulta en menos imágenes granuladas.
* Tipos de flash:
* Flash incorporado: Conveniente pero a menudo produce una luz dura y poco halagadora. Úselo como último recurso o con difusión significativa.
* Flash en la cámara (Speedlight): Más poderoso y versátil. Permite la medición TTL (a través de la lente), el control manual y la inclinación/girando la cabeza. Este es tu mejor punto de partida.
* Flash fuera de cámara: Proporciona el control más creativo sobre la colocación de la luz. Requiere equipo adicional como desencadenantes y soportes. Técnica avanzada.
* conceptos clave:
* Compensación de exposición flash (FEC): Ajusta la potencia de salida del flash * relativa * a la medición de la cámara. Esencial para ajustar la exposición flash.
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara mide la luz reflejada del sujeto y ajusta automáticamente la alimentación de flash. En general, un buen punto de partida, pero a menudo requiere ajustes FEC.
* Modo de flash manual: Configuras manualmente la potencia flash. Requiere comprender la relación entre potencia flash, apertura, ISO y distancia. Ofrece los resultados más consistentes, pero requiere práctica.
* Número de guía (GN): Una medida del poder de un flash. Si bien es útil, TTL a menudo hace que la comprensión GN sea menos crucial en las configuraciones iniciales.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Comprender esto ayuda a predecir cómo se caerá la luz.
* luz ambiental: La luz existente en la escena (farolas, luces de construcción, etc.). Desea equilibrar el flash con la luz ambiental.
ii. Configuración y técnicas básicas (flash en la cámara):
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (av o a) o manual (m). La prioridad de apertura le permite controlar la profundidad de campo, mientras que el manual le brinda control total sobre todo. Comience con prioridad de apertura.
* Aperture: f/2.8 a f/5.6. Una apertura más amplia (número F más pequeño) deja entrar más luz y crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* ISO: Comience con un ISO bajo (100-400) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para equilibrar el flash con la luz ambiental o cuando se usa una apertura más pequeña.
* Velocidad de obturación: Velocidad de sincronización de flash máxima. Esto suele ser alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo, dependiendo de su cámara. Si vas más rápido, es posible que veas una banda negra en tu imagen. En modo manual, ajustar la velocidad del obturador afecta la exposición a la luz ambiental. Velocidad de obturación más rápida =fondo más oscuro. Velocidad de obturación más lenta =fondo más brillante (pero más potencial para el desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve).
* Balance de blancos: Auto WB a menudo está bien, pero considere configurarlo en "flash" o "luz del día" para obtener resultados más consistentes.
2. Configuración de flash (flash en la cámara):
* Modo flash: TTL (comience aquí) o manual (para más control más adelante).
* Compensación de exposición flash (FEC): Por lo general, comience en 0 y ajústelo según sea necesario. Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya FEC (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1). Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente FEC (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1).
* Zoom: Ajuste la cabeza del zoom del flash para que coincida con la distancia focal de su lente (o ligeramente más ancha para lentes más anchas). Zoom del flash en concentración de la luz, aumentando su alcance. El zoom extiende la luz.
3. Técnica básica (flash directo):
* Apunte el flash directamente a su tema. Esto producirá la luz más dura.
* Tome una foto de prueba. Evalúe la exposición y ajuste el FEC según sea necesario.
* Considere usar un difusor. Un pequeño difusor unido a la cabeza de flash suavizará la luz, reduciendo las sombras duras. Incluso un trozo de papel de seda o una tarjeta de presentación que se mantiene frente al flash puede ayudar.
iii. Técnicas avanzadas (en cámara y fuera de cámara):
1. Bouncing the Flash (en la cámara):
* Incline la cabeza flash hacia arriba o hacia un lado. Apunte a un techo o pared blanco o de color claro.
* La luz rebotará de la superficie, creando una luz más suave y halagadora.
* Ajuste la potencia flash (FEC) para compensar la pérdida de luz. El rebote reduce la luz que alcanza el sujeto, por lo que necesitará más energía.
* Ideal para retratos interiores. No es adecuado para tomas al aire libre donde no hay superficie de rebote.
2. Flash fuera de cámara:
* requiere un sistema de activación de flash (transmisor en la cámara, receptor en el flash).
* Coloque el flash al lado del sujeto. Esto crea sombras y profundidad más interesantes.
* Use un soporte de luz y un modificador (softbox, paraguas) para controlar la luz. Un softbox proporciona una fuente de luz más grande y suave, mientras que un paraguas es más portátil y puede usarse para la luz suave y dura.
* El modo de flash manual es muy recomendable para obtener resultados consistentes. Use un medidor de flash (opcional, pero útil) o tome tomas de prueba y ajuste la alimentación de flash hasta que logre la exposición deseada.
* Configuraciones comunes de iluminación fuera de la cámara:
* Luz única: Simple y efectivo. Coloque la luz en un lado del sujeto en un ángulo de 45 grados.
* dos luces: Una luz principal (la luz clave) proporciona la iluminación primaria, y una luz de relleno suaviza las sombras.
3. Arrastrando el obturador:
* Se usa para equilibrar el flash con luz ambiental, creando una sensación de movimiento o lugar.
* Establezca su cámara en modo manual.
* Establezca la apertura e ISO para lograr la exposición deseada en el sujeto con el flash.
* Baje la velocidad del obturador para dejar más luz ambiental en la escena. Esto alegrará el fondo.
* Tenga en cuenta el posible desenfoque de movimiento. Pida a su sujeto que permanezca quieto durante la exposición.
* Use un trípode si es necesario.
4. Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina):
* El flash dispara al final de la exposición, en lugar del comienzo.
* Usado con velocidades de obturación lentas para crear senderos de luz detrás de sujetos en movimiento.
5. Filtros de gel:
* Los geles de colores colocados sobre la cabeza de flash pueden cambiar la temperatura de color de la luz.
* CTO (temperatura de color naranja) Los geles calentan la luz, lo que la hace más halagador para los tonos de piel.
* Otros geles se pueden usar para crear efectos dramáticos.
iv. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted y su estilo.
* Posicionamiento: Considere la pose del sujeto y cómo la luz caerá de encima.
* fondos: Preste atención a los antecedentes y cómo complementa el tema.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a hacer contacto visual con la cámara.
* Comunicación: Comuníquese con su tema y dales instrucciones claras.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y evite brillar el flash directamente en los ojos de las personas a corta distancia.
* La difusión es clave: El flash duro casi siempre es poco halagador. Encuentre formas de suavizar la luz (rebote, difusores, softboxes).
* Observe los puntos de acceso: Los aspectos más destacados especulares causados por el flash directo pueden distraer. Ajuste el ángulo de flash o use un difusor para minimizarlos.
* Experimentar con reflectores: Los reflejos son reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos.
* Considere el color de la luz ambiental: Si la luz ambiental es muy cálida o fría, es posible que deba ajustar el equilibrio de blancos o usar un filtro de gel en el flash para que coincida con la temperatura de color.
V. Recomendaciones de engranajes (más allá de lo básico):
* Flash externo (Speedlight): Godox TT685, Yongnuo YN560-TX, Canon Speedlite 430EX III-RT, Nikon SB-700
* Flash dispara: Godox xpro, yongnuo yn-622c/n
* Stand de luz: Manfrotto 5001B Nano Stand
* Softbox: GOODOX 60x60cm Softbox, Newer 32 "Octragon Softbox
* paraguas: Newer 33 "paraguas translúcidas blancas, Westcott 43" Umbrilla de satén blanco óptico
* difusores flash: Kit de inicio de Magmod, Gary Fong Lightsphere
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede tomar impresionantes retratos nocturnos con flash y crear imágenes que se destaquen. ¡Buena suerte!