1. Comprender la iluminación dura:
* Características: Alto contraste, sombras distintas con bordes definidos y fuertes reflejos especulares. Enfatiza la textura y la forma.
* Fuentes: Luz solar directa, una bombilla desnuda, una luz de velocidad sin difusión o una luz estroboscópica de estudio sin un softbox.
* Efecto: Puede crear una sensación de intensidad, poder, drama, misterio o incluso agresión. También puede resaltar imperfecciones y edad.
2. Elegir su tema y concepto:
* Iduabilidad del sujeto: La luz dura no es halagadora en todos. A menudo es el más adecuado para sujetos con características fuertes, estructura ósea definida y texturas interesantes en su piel. Considere caras características, sujetos más antiguos (donde desea enfatizar la edad) o sujetos que incorporan la fuerza.
* Alineación de conceptos: Piensa en la historia que quieres contar. ¿La luz dura contribuye a la narrativa? Por ejemplo, la cara de un pescador desgastado se amplificaría por la luz dura. Una imagen brillante y alegre podría no ser la mejor opción.
* Considere el estado de ánimo: Decide el tono emocional que quieres transmitir. La luz dura se puede usar para crear una sensación de aislamiento, intensidad o fuerza.
3. Configuración de su iluminación:
* Fuente de luz directa: Elija una fuente de luz que produzca una luz dura.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes ángulos y distancias. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto para crear una fuerte división entre la luz y la sombra. Esto es excelente para enfatizar los contornos de la cara.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Tenga cuidado, ya que a veces puede parecer poco halagador si no se usa con cuidado.
* Iluminación frontal: Colocar la fuente de luz directamente frente al sujeto puede crear una cara más iluminada, pero también puede aplanar las características. Puede funcionar si está en ángulo ligeramente desde arriba o hacia un lado.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del tema. Esto puede crear una silueta o resaltar los bordes del sujeto.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más dura y más concentrada será la luz. Mover la luz más lejos lo hace un poco más suave, pero generalmente se considera la luz dura.
* Consideraciones del modificador: Evite usar softboxes o difusores a menos que intente intencionalmente suavizar la luz ligeramente. Puede * ligeramente * suavizar la luz dura rebotándola en un reflector grande, pero aún conservará su calidad direccional.
4. Controlando las sombras:
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para recuperar parte de la luz en las áreas de sombra. Esto puede suavizar las sombras y agregar detalles. La plata proporciona un reflejo neutro, el blanco proporciona un reflejo más suave y el oro proporciona un reflejo más cálido.
* Fill Flash: Considere usar un flash de relleno sutil para aligerar las sombras sin eliminarlas por completo. Esto se puede hacer con su flash en la cámara a una potencia muy baja o con un segundo flash fuera de la cámara.
* Banderas negras (GoBoes): Use banderas negras u otros materiales de bloqueo de luz para refinar aún más las sombras. Esto puede ayudarlo a crear más contraste y definir las formas en su imagen.
* Llenado negativo: En lugar de agregar luz a las sombras, puede mejorarlas usando una superficie negra (Foamcore, tela) para * absorber * luz. Esto intensifica las sombras y aumenta el contraste.
5. Composición y pose:
* líneas y ángulos fuertes: Complementa la luz dura con líneas y ángulos fuertes en tu composición y postura. Use diagonales, triángulos y otras formas geométricas para crear una imagen dinámica.
* cultivo intencional: Recorte firmemente para enfatizar la cara del sujeto o una característica particular.
* Posación expresiva: Aliente a su sujeto a adoptar poses que transmitan el estado de ánimo deseado. Piense en la postura, la colocación de las manos y las expresiones faciales.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura moderada (f/5.6 a f/8) para asegurarse de que la cara de su sujeto esté aguda. Es posible que necesite una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) si está disparando con poca luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una buena exposición.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, punto) para ver cuál funciona mejor para su escena. A menudo, la medición de manchas en la cara del sujeto es un buen punto de partida.
7. Postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste ligeramente para mejorar aún más el efecto dramático.
* Recuperación de sombra y resaltado: Use las herramientas de recuperación de sombra y resaltar para sacar detalles en las sombras y los reflejos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea plana.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles y texturas.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su retrato en blanco y negro para enfatizar aún más la luz y la sombra.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, llamando la atención sobre características específicas.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, distancias y modificadores. La luz dura tiene que ver con la experimentación.
* Observe: Preste atención a cómo interactúa la luz con la cara de su sujeto y ajusta su iluminación en consecuencia.
* menos es a menudo más: Evite la iluminación excesiva de la escena. La fuerza de la luz dura se encuentra en su contraste y juego de sombras.
* Práctica: La iluminación dura puede ser un desafío para dominar, así que practique regularmente.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato dramático de una persona con un aspecto fuerte y decidido.
1. sujeto: Elija a alguien con una mandíbula definida y ojos expresivos.
2. Iluminación: Use una sola luz estroboscópica de estudio con un plato de reflector (sin softbox) colocado hacia un lado y ligeramente frente al sujeto.
3. posando: Pídale al sujeto que se mantenga alto y mire directamente a la cámara con una expresión seria.
4. Configuración de la cámara: Establezca su apertura en f/8, ISO a 100, y ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
5. Postprocesamiento: Aumente ligeramente el contraste, afire la imagen y considere convertirla en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear un retrato impresionante que captura el drama y la intensidad de la iluminación dura. Recuerde divertirse y experimentar para encontrar su propio estilo único.