Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Introducción:¿Qué son las relaciones de iluminación?
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en fotografía, especialmente para retratos. Describen la diferencia de brillo entre la luz que golpea la parte más brillante de su sujeto (generalmente lo más destacado en su cara) y la luz que golpea la parte más oscura (generalmente el lado de la sombra de su cara). Esta diferencia, expresada como una relación, afecta drásticamente el estado de ánimo, la profundidad y la estética general de sus imágenes.
Por qué las relaciones de iluminación son importantes
Piense en las relaciones de iluminación como el ingrediente clave para dar forma a la cara de su sujeto y transmitir un sentimiento específico:
* Estado de ánimo y atmósfera: Las altas proporciones crean drama e intensidad, ideal para retratos poderosos o misteriosos. Las bajas proporciones producen resultados suaves, gentiles y más halagadores para retratos generales.
* Profundidad y dimensión: Una proporción bien definida ayuda a esculpir la cara, creando una sensación de tridimensionalidad que, incluso la iluminación simplemente no puede lograr.
* énfasis y enfoque: Dirija la atención del espectador controlando qué áreas están resaltadas y cuáles están en la sombra.
* estilo y estética: Diferentes géneros y estilos personales a menudo utilizan relaciones de iluminación específicas como un aspecto exclusivo. Por ejemplo, Film Noir se basa comúnmente en relaciones extremas.
Comprender los números:los conceptos básicos
Las relaciones de iluminación se escriben como números separados por un colon (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1). El * primer * número * representa la luz total en el lado destacado, incluida la luz clave * y * la luz de relleno (o luz ambiental). El número * segundo * representa la luz en el lado de la sombra.
* 1:1 (sin relación/iluminación plana): Luz igual en ambos lados. Muy poco contraste, a menudo considerado aburrido y poco halagador, ya que no define las características.
* 2:1: El lado destacado es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Contraste sutil, bueno para los retratos generales y la piel suavizante.
* 3:1: Contraste moderado. Comenzando a mostrar más definición, pero sigue siendo relativamente suave.
* 4:1: Contraste más dramático. Común para los retratos con más estado de ánimo.
* 8:1: Alto contraste. Sombras significativas, más dramáticas y vanguardistas.
* relaciones más altas (16:1, 32:1, etc.): Muy alto contraste, a menudo utilizado para un efecto dramático o expresión artística. Puede dar lugar a una pérdida significativa de detalles en las sombras.
Cómo medir las relaciones de iluminación (usando un medidor de luz):
La forma más precisa de determinar su relación de iluminación es mediante el uso de un medidor de luz portátil. Aquí hay un proceso simplificado:
1. Configura tus luces: Coloque su luz clave y llene la luz (o reflector).
2. Tome una lectura en el lado destacado: Mantenga el medidor de luz cerca de la cara de su sujeto, apuntándolo hacia la luz clave. Grabe la lectura.
3. Tome una lectura en el lado de la sombra: Mueva el medidor de luz hacia el lado de la sombra de la cara de su sujeto, aún apuntándolo hacia la luz clave (pero desde el lado de la sombra). Grabe la lectura.
4. Calcule la relación: Divida la lectura destacada de la lectura de la sombra. Esto te da tu relación de iluminación.
Ejemplo:
* Lectura destacada:f/8
* Lectura en la sombra:f/4
* Relación:f/8/f/4 =2 =>> 2:1 Ratio de iluminación
Notas importantes sobre la medición:
* Medición de luz incidente: Este método generalmente se prefiere para las relaciones de medición. Apunte la cúpula del medidor hacia la cámara desde la posición del sujeto.
* medición de luz reflejada: Si bien el medidor incorporado de su cámara utiliza la luz reflejada, es menos preciso para las proporciones de determinación porque se ve afectada por el tono de piel y la ropa del sujeto. Si usa este método, el medidor de una tarjeta gris colocada en las áreas destacadas y de sombra.
Cómo controlar su relación de iluminación
La clave para controlar su relación de iluminación es comprender cómo ajustar sus luces:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Aumentar su potencia aumentará la luz general en el lado destacado, lo que aumenta la relación. Acercarlo tiene un efecto similar.
* Luz de relleno: Esta luz llena las sombras creadas por la luz de la llave. Aumentar su potencia * disminuirá * la relación de iluminación (lo que lo hace más uniforme).
* Distancia: La distancia de sus luces al sujeto tiene un impacto significativo. Mover una luz más cercana aumenta su intensidad exponencialmente.
* reflectores: Los reflectores rebotan en las sombras, actuando como una luz de relleno pasivo. Son excelentes para ajustes sutiles y logrando una luz de aspecto natural.
* Flags/Gobos: Estos bloquean la luz, lo que le permite crear sombras más profundas y aumentar la relación de iluminación.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde la ley cuadrada inversa:la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Una luz dos veces más lejos es solo una cuarta parte que brillante.
Ratios de iluminación populares y sus usos
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y cuándo usarlas:
* 1:1 (iluminación plana):
* use: Fotografía de productos, fotografía de belleza donde se desea una piel perfectamente uniforme (aunque a menudo todavía se evita).
* pros: Minimiza las sombras, enfatiza los detalles.
* contras: Puede parecer plano, poco halagador y carecer de dimensión.
* 2:1:
* use: Retrato general, suavizando la piel, creando un aspecto suave.
* pros: Halagador, suave, bueno para principiantes.
* contras: Puede carecer de drama si ese es tu objetivo.
* 3:1:
* use: Versátil, se puede usar para muchos tipos de retratos. Agrega más definición a las características.
* pros: Un buen equilibrio entre suave y dramático.
* contras: No tan dramático como las proporciones más altas.
* 4:1:
* use: Retratos más dramáticos, agregando el estado de ánimo y las características de escultura.
* pros: Sombras más fuertes, más dimensión.
* contras: Puede ser menos halagador si el sujeto tiene arrugas o imperfecciones de la piel.
* 8:1:
* use: Retratos dramáticos, creando una sensación de misterio o poder. A menudo se usa en fotografía en blanco y negro.
* pros: Crea un fuerte impacto visual.
* contras: Puede ser duro, enfatiza los defectos y requiere un control cuidadoso.
* Relaciones más altas (16:1+):
* use: Retratos artísticos o experimentales, creación de siluetas o efectos de iluminación dramática.
* pros: Altamente impactante y único.
* contras: Difícil de controlar puede conducir a la pérdida de detalles en las sombras.
Ejemplos y visualizaciones
(Idealmente, esta sección incluiría imágenes de ejemplo que demuestran cada relación de iluminación. Dado que no puedo mostrar imágenes, las describiré).
* 1:1: Imagine un retrato con muy pareja en la cara. No hay sombras prominentes, los detalles son nítidos, pero parece algo plano.
* 2:1: Visualice un retrato donde un lado de la cara es sutilmente más brillante que el otro. Las sombras son suaves y graduales.
* 4:1: Imagine un retrato con sombras más notables en un lado. Los pómulos están más definidos, y hay una sensación de profundidad.
* 8:1: Imagine un retrato con sombras profundas y dramáticas. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro está principalmente en la oscuridad.
Rompiendo las reglas:cuándo ignorar las relaciones de iluminación
Si bien comprender las relaciones de iluminación es crucial, ¡no tenga miedo de romper las reglas! La fotografía es una forma de arte, y a veces la relación "incorrecta" puede crear el efecto perfecto. Considere estos escenarios:
* distorsión intencional: Puede usar relaciones extremas para crear un efecto surrealista o inquietante.
* Iluminación ambiental: Puede elegir trabajar con la luz disponible, incluso si no se ajusta a una proporción tradicional.
* Visión creativa: En última instancia, su visión artística debe guiar sus opciones de iluminación.
errores comunes para evitar
* excesiva en las altas proporciones: No asuma que más contraste siempre es mejor. Puede ser duro y poco halagador si no se usa cuidadosamente.
* Ignorando la cara del sujeto: Considere la forma y las características del sujeto al elegir una relación de iluminación. Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra.
* Falta de experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes proporciones e configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Olvidando el procesamiento posterior: Puede ajustar sus relaciones de iluminación en el procesamiento posterior (por ejemplo, curvas de ajuste, sombras y reflejos), pero siempre es mejor que lo sea lo más cerca posible en la cámara.
Conclusión:Dominar el arte de la luz
Comprender las relaciones de iluminación es una herramienta poderosa para cualquier fotógrafo de retratos. Al aprender a controlar el contraste y las sombras en sus imágenes, puede crear retratos impresionantes que capturan el estado de ánimo, la profundidad y la personalidad que desea. Practique, experimente y no tenga miedo de romper las reglas; lo más importante es desarrollar su propio estilo y visión únicos.