i. Comprender el objetivo:
* Balance: El objetivo principal es equilibrar la luz ambiental (luz solar, cielo nublado) con el flash. Desea que el flash llene sutilmente las sombras sin parecer un efecto "llamativo" descarado.
* Control: El uso de Flash le brinda más control sobre la luz en la cara de su sujeto, lo cual es especialmente importante en condiciones de iluminación desafiantes.
* Look natural: El resultado ideal es un retrato que se ve naturalmente iluminado pero con tonos de piel más lisos, características bien definidas y un ambiente general más atractivo.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con una zapatilla caliente para montar un flash funcionará.
* Flash (Speedlight):
* Flash dedicado: Es muy recomendable una unidad de flash dedicada (como Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Sony Flash). Ofrecen medición TTL (a través de la lente), lo que facilita los ajustes de exposición automática.
* Flash manual: Puede usar un flash manual, pero deberá ajustar la configuración de potencia manualmente, lo que requiere más práctica.
* modificador flash (opcional pero recomendado):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras. Los softboxes más grandes proporcionan resultados más halagadores.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox, pero generalmente más asequible.
* difusor (cúpula emergente o flash): Extiende la luz de manera más uniforme, reduciendo los puntos críticos, pero proporciona menos ablandamiento que un blando o un paraguas.
* bombilla desnuda: Crea luz y sombras más dramáticas, pero puede ser duro. Úselo con precaución.
* Stand (para flash fuera de cámara): Le permite colocar el flash independientemente de la cámara para una iluminación más creativa.
* disparador de flash inalámbrico (para flash fuera de cámara): Conecta la cámara al flash fuera de la cámara, lo que le permite disparar el flash de forma remota. (TTL o opciones de activación manual disponibles)
* reflector (5-in-1 o reflector dedicado): Si bien Flash es su herramienta principal, un reflector puede recuperar la luz ambiental en las sombras, mejorar aún más el equilibrio y reducir la dependencia de la potencia de flash.
* Tarjeta gris (opcional): Ayuda con el equilibrio de blancos preciso en el procesamiento posterior.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Usted controla la profundidad de campo (desenfoque de fondo) configurando la apertura, y la cámara ajusta la velocidad del obturador para la luz ambiental. Este es un buen punto de partida para principiantes.
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más experiencia, pero permite ajustes precisos para equilibrar la luz ambiental y flash.
* Aperture:
* f/2.8 a f/5.6: Estas aberturas proporcionan una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Elija una apertura más amplia (número F más bajo) para obtener más desenfoque.
* f/8 a f/11: Estas aberturas ofrecen una mayor profundidad de campo, manteniendo más de los antecedentes de enfoque. Úselos cuando desee incluir detalles ambientales.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: Su cámara tiene una velocidad de sincronización de flash máxima (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si excede esta velocidad, obtendrá una banda oscura en su imagen.
* Control de luz ambiental: La velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental. Las velocidades más lentas permiten la luz más ambiental, mientras que las velocidades más rápidas lo reducen.
* Ley de equilibrio: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del *fondo *. El flash controlará el brillo del *sujeto *.
* ISO:
* Manténgalo bajo (ISO 100-400): Los ISO más bajos reducen el ruido y proporcionan la mejor calidad de imagen. Solo aumente el ISO si es absolutamente necesario para lograr una exposición adecuada, especialmente en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos:
* Auto WB (AWB): Puede funcionar bien en muchas situaciones, pero puede no ser consistente.
* WB personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* flash wb o luz diurna wb: Buenos puntos de partida que a menudo producen resultados de aspecto natural.
* Ajuste en el procesamiento posterior: White Balance es fácilmente ajustable en el software de postprocesamiento. Disparar en formato en bruto le brinda la mayor flexibilidad.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Use si desea medir un área específica de la escena (por ejemplo, la cara de su sujeto). Requiere atención cuidadosa.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Enfoque preciso en un punto específico (por ejemplo, el ojo del sujeto).
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Rastrea los sujetos en movimiento, manteniéndolos en foco. Menos importante para los retratos estáticos.
iv. Configuración y técnicas de flash:
* ttl (a través de la lente):
* más fácil de usar: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la escena. Ideal para principiantes y condiciones de iluminación que cambian rápidamente.
* Compensación de exposición flash (FEC): Esto es crucial. Use FEC para ajustar la salida flash.
* negativo FEC (-0.3 a -1.0): Reduce la potencia de flash para un relleno más sutil. Esto suele ser lo que quieres.
* FEC positivo (+0.3 a +1.0): Aumenta la potencia de flash, haciendo que el flash sea más prominente. Use esto cuidadosamente, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* Modo manual:
* Más control: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Requiere más práctica, pero le brinda control completo.
* Resultados consistentes: Una vez que encuentre la configuración de potencia correcta, permanecerá consistente siempre que la iluminación no cambie.
* usando un medidor de luz: Un medidor de luz portátil puede ayudarlo a medir con precisión la luz ambiental y flash para una configuración de exposición precisa en modo manual.
* Posición flash:
* Flash en cámara (flash directo): Generalmente produce luz dura y sombras poco halagadoras. Evite usarlo directamente a menos que tenga un buen difusor.
* Flash fuera de cámara: Mejora significativamente la calidad de la luz. Coloque el flash hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto (alrededor de 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea sombras y reflejos más agradables.
* Bouncing Flash: Si está en interiores o tiene una superficie para rebotar (por ejemplo, una pared blanca), rebotar el flash puede crear una luz más suave y de aspecto más natural. No rebote en las superficies de colores, ya que teñirá la luz.
* Sync (HSS):
* Superar límites de velocidad de sincronización: Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Útil para disparar con amplias aperturas a la luz del sol, donde necesita una velocidad de obturación más rápida para controlar la luz ambiental.
* Reducción de potencia flash: HSS reduce la potencia efectiva del flash, por lo que es posible que deba aumentar el ISO o la apertura para compensar.
* Drenaje de la batería: HSS puede drenar la batería de su flash más rápido.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina):
* Motion Trails: Crea un rastro de movimiento detrás del sujeto cuando se usa velocidades de obturación más lentas. Menos relevante para retratos estáticos.
* Relación de potencia flash: Cuando se usa múltiples flashes, la relación de alimentación entre los flashes determina el brillo relativo de cada fuente de luz, lo que permite configuraciones de iluminación más complejas y matizadas.
V. Pasos para mezclar ambiental y flash de relleno:
1. Evaluar la luz ambiental: Evaluar la dirección e intensidad de la luz existente. ¿Es la luz del sol dura, la luz suave y nubina o algo intermedio?
2. Establezca la configuración de su cámara para el fondo: Determine la apertura y la velocidad del obturador necesarios para exponer adecuadamente el * fondo * a su gusto. Considere la profundidad de campo que desea. Priorice obtener la exposición de fondo correcta * antes de * agregar flash.
3. Coloque su sujeto: Piense de dónde proviene la luz existente y cómo está afectando su tema. Coloque para aprovechar la luz o evitar sombras no halagadoras.
4. Configure su flash (fuera de cámara o en la cámara con difusor): Si usa flash fuera de cámara, colóquelo a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Adjunte su modificador (softbox, paraguas, etc.).
5. Establezca Flash Power (TTL o Manual):
* ttl: Comience con la compensación de exposición al flash (FEC) en 0. Tome una toma de prueba y ajuste FEC hasta que el flash llene sutilmente las sombras sin ser abrumador (generalmente -0.3 a -1.0).
* Manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia). Tome un tiro de prueba y aumente gradualmente la potencia hasta que logre el relleno deseado.
6. Tome tiros de prueba y ajuste: Evalúe continuamente sus tomas de prueba y realice ajustes a la potencia de flash, la configuración de la cámara (velocidad de obturación y apertura) y la posición del sujeto.
7. Use un reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz ambiental en las sombras, reduciendo la necesidad de tanta potencia de flash. Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal.
8. Enfoque y componer: Una vez que esté contento con la iluminación, concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto y componga su disparo.
9. Shoot! Tome múltiples tomas, ajustando su composición y posando según sea necesario.
10. Postprocesamiento: Atrae la imagen en el software de postprocesamiento para corregir cualquier problema menor de exposición o balance de color.
vi. Consejos y consideraciones:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprenda la regla Sunny 16: Esta regla proporciona una línea de base para la exposición a la luz solar brillante (apertura f/16, velocidad de obturación 1/ISO). Úselo como punto de partida para configurar la configuración de su cámara.
* Considere la temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color del flash con la luz ambiental para un aspecto más natural. Algunos destellos tienen geles que pueden ajustar la temperatura de color.
* Presta atención a las luces a la vista: Los recreficiles son los reflejos de la luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a tus retratos.
* Cuidado con las sombras: Tenga en cuenta dónde caen las sombras. Use Fill-Flash para suavizar las sombras duras y crear un aspecto más halagador.
* No excedas: El objetivo es crear un retrato de aspecto natural. Evite usar demasiado flash, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
* ubicaciones de exploración: Antes de su sesión, explote la ubicación para evaluar la luz disponible y planificar su configuración de iluminación.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con pose y expresiones para crear un retrato natural y atractivo.
* Aprenda a leer el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen. Úselo para asegurarse de que está exponiendo adecuadamente sus disparos. Evite recortar reflejos o sombras.
* Light/Rim Light: Considere agregar un segundo flash como luz de cabello o luz de borde para separar el sujeto del fondo y agregar dimensión.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear impresionantes retratos al aire libre que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!