1. Comprender los desafíos:
* Iluminación plana: Direct Flash puede crear sombras duras y un aspecto plano y poco interesante.
* Red-Eye: El flash directo puede causar el temido efecto de ojo rojo.
* Darkness de fondo: Es posible que el flash no alcance el fondo, dejándolo completamente negro y aislando su sujeto.
* sobreexposición: Demasiado flash puede lavar las características de su sujeto.
* Unexposure: Muy poco flash puede provocar un retrato granulado y oscuro.
2. Equipo esencial:
* Cámara con modo manual: Crucial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Flash externo (Speedlight): Significativamente mejor que los flashes incorporados. Busque uno con configuración de potencia ajustable y cabezal giratoria/inclinada.
* difusor: Suaviza el flash, creando una luz más halagadora. Este puede ser un difusor de flash dedicado, un softbox o incluso una opción de bricolaje como un tejido o una servilleta.
* Opcional:cable flash fuera de cámara o desencadenantes inalámbricos: Le permite alejar el flash de la cámara, mejorando drásticamente la dirección de iluminación.
* Opcional:soporte de luz: Necesario cuando se usa flash fuera de cámara.
* Opcional:Reflector: Se puede usar para recuperar la luz sobre su sujeto y llenar las sombras.
3. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Determina la profundidad de campo.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres un aspecto suave y artístico. Requiere un enfoque más preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco, incluido más de fondo. Bien si quieres mostrar más del entorno.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental capturada.
* Comience con 1/60 de segundo: Este es generalmente un punto de partida seguro para evitar el batido de la cámara. Experimente para equilibrar la luz ambiental y el flash.
* velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30, 1/11): Capture más luz ambiental, iluminando el fondo. Tenga cuidado al movimiento del movimiento. Use un trípode si va demasiado lento.
* velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/125, 1/250): Reduzca la luz ambiental, haciendo que el flash sea más dominante. Puede dar como resultado un fondo más oscuro.
* IMPORTANTE: Manténgase por debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) a menos que use sincronización de alta velocidad (HSS) que se discute a continuación.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Minimiza el ruido y conserva la calidad de la imagen.
* Aumente ISO solo si es necesario: Para alegrar la imagen general si la apertura y la velocidad del obturador no son suficientes. Tenga en cuenta la adición de ruido a medida que aumenta ISO.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "flash" o "tungsteno" si está usando flash en interiores con luces de tungsteno para corregir los moldes de colores. Al aire libre por la noche, "Auto" a menudo funciona bien, o puede experimentar con configuraciones de "tungsteno" o "fluorescentes". También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
4. Configuración flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara calcula automáticamente la alimentación de flash. Bueno para principiantes, pero a veces puede ser inconsistente. Requiere establecer una compensación flash (explicada a continuación).
* Manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Ofrece más control y consistencia, pero requiere más práctica y comprensión de la potencia de salida de su flash.
* Flash Power:
* ttl: Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la alimentación de flash. Comience en 0, luego aumente o disminuya en pequeños incrementos (por ejemplo, +1/3, -1/3) para ajustar la exposición. Los valores positivos aumentan la potencia flash, los valores negativos lo disminuyen.
* Manual: Establezca la potencia flash como una fracción de potencia completa (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Comience con una baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom de la cabeza de flash para concentrar el haz de luz. Una configuración de zoom más amplia extenderá la luz, mientras que una configuración de zoom más estrecha enfocará la luz. A menudo es mejor dejar en "Auto" a menos que esté tratando deliberadamente de enfocar la luz.
5. Técnicas de flash:
* Bouncing the Flash:
* Incline la cabeza flash hacia arriba: Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y difusa. Esta es generalmente la opción más halagadora.
* Calls Casts: Tenga en cuenta que las paredes o techos coloreados teñirán la luz. Use una configuración de balance de blancos que compense por el molde de color, o corregirlo en el procesamiento posterior.
* Flash directo con difusión:
* Use un difusor: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz. Esto es mejor que usar el flash sin ninguna difusión.
* Experimentar con tamaño del difusor: Los difusores más grandes producen luz más suave.
* Flash fuera de cámara:
* Coloque el flash al lado de su tema: Esto crea sombras más interesantes y agrega profundidad al retrato.
* Use un soporte de luz: Monte el flash en un soporte de luz para una colocación precisa.
* Fumiring la luz: Apunte el flash justo * más allá de su sujeto, para que el borde del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una luz muy suave y favorecedora.
* sincronización trasera/segunda de curtón (para desenfoque de movimiento):
* Combina flash con movimiento de movimiento: El flash dispara al * final * de la exposición, capturando cualquier movimiento como desenfoque.
* Use con velocidades de obturación más lentas: Para crear un movimiento visible de movimiento.
* No es adecuado para todos los retratos: Lo mejor para situaciones en las que desea enfatizar el movimiento.
* Sync (HSS):
* le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización flash de su cámara: Útil para disparar con amplias aperturas en condiciones brillantes, incluso de noche con luz adicional.
* reduce la potencia de flash: La salida flash es más baja en el modo HSS. Es posible que deba aumentar ISO o usar una apertura más amplia para compensar.
* Fill Flash: Usando el flash para agregar una pequeña cantidad de luz a un sujeto mientras usa la luz ambiental como fuente principal. Esto puede alegrar las sombras y agregar reflumbres a los ojos.
6. Composición y pose:
* Presta atención a los antecedentes: Incluso en la oscuridad, el fondo contribuye a la imagen general. Busque luces interesantes, formas o texturas.
* Use líneas principales: Para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Considere la regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Pose tu sujeto naturalmente: Evite posturas rígidas o antinaturales. Déles dirección, pero permítales moverse y relajarse.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para un retrato convincente.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Atrae el brillo y el contraste.
* Balance de blancos correcto: Ajuste la temperatura de color para lograr colores precisos.
* Reduce el ruido: Si usó un ISO alto, reduzca el ruido en el procesamiento posterior.
* afilar: Afecta ligeramente la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
Ejemplo de escenario y configuración:
Digamos que estás filmando un retrato en una calle con poca luz con algunos letreros de neón interesantes en el fondo. Aquí hay un posible punto de partida:
* Cámara: Modo manual
* Aperture: f/2.8 (para profundidad de campo y antecedentes borrosos)
* Velocidad de obturación: 1/60 de segundo (para capturar algo de luz ambiental)
* ISO: 400 (comience aquí y ajuste según sea necesario)
* flash: Modo TTL, difusor adjunto
* Compensación de exposición flash: Comience en 0 y ajuste en función de sus tomas de prueba. Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca el FEC. Si están demasiado oscuros, aumente.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, tome algunas tomas de prueba para verificar su exposición y composición.
* Presta atención a los detalles: Verifique los elementos de ojo rojo, distractores en segundo plano y cualquier otro problema que pueda restar valor a la imagen.
* Get Creative: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y composiciones de iluminación.
* Comuníquese con su tema: Déles una dirección clara y haz que se sientan cómodos.
Al comprender estos conceptos y practicar diligentemente, puede dominar el arte de usar flash para retratos nocturnos y capturar imágenes impresionantes que muestran su tema de la mejor luz posible. Recuerde que estos son solo puntos de partida; La experimentación y la adaptación basadas en la situación específica son clave para lograr los resultados deseados. ¡Buena suerte!