1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración durante el día: Identifique puntos interesantes con iluminación, texturas o elementos arquitectónicos únicos. Buscar:
* Señales de neón: Clásico y vibrante, ofrecen luz y color dinámicos.
* Lámparas de calle: Proporcione piscinas de luz y cree sombras dramáticas.
* superficies reflectantes: Las ventanas, los charcos y el metal pueden agregar profundidad e interesantes reflejos.
* callejones de retroceso: A menudo arenoso y texturizado, pueden proporcionar un telón de fondo crudo y vanguardista.
* Pasas de paso y puentes: Ofrecer puntos de vista y perspectivas únicas.
* Considere el estado de ánimo: Decide lo que quieres transmitir. ¿Es misterioso, romántico, nervioso o algo más? Esto informará su iluminación, postura y estilo general.
* Obtenga permisos (si es necesario): Para algunas ubicaciones privadas o áreas comerciales, es posible que necesite permiso para fotografiar.
* Engranaje:
* Cámara: Una cámara con buenas capacidades con poca luz es esencial. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso algunos teléfonos inteligentes pueden funcionar con la configuración y técnicas correctas.
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, o incluso f/1.2) es crucial para recolectar la mayor cantidad de luz posible.
* trípode: Para sujetos estacionarios o exposiciones largas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar la luz, los efectos de iluminación creativa o para dominar la luz ambiental. Considere una luz de velocidad que puede activar fuera de cámara.
* reflector (opcional): Puede recuperar la luz sobre el sujeto, suavizar las sombras y agregar reflejos.
* Modificadores de luz (opcional): Los softboxes, los paraguas o los geles pueden dar forma y colorear la luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara cuando usa un trípode.
* Comuníquese con su tema: Discuta el concepto, la ubicación y el estado de ánimo deseado con su modelo. Esto los ayudará a sentirse más cómodos y contribuir de manera creativa.
* ¡Cargo todo! Las baterías drenan más rápido en el frío.
2. Mastering de técnicas de fotografía nocturna:
* disparando en modo manual: Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una abertura amplia (bajo número F) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto en función de la luz disponible y si está utilizando un trípode. Si es portátil, manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido). Con un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas para capturar más luz o crear senderos de luz.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente gradualmente hasta que obtenga una buena exposición, pero tenga en cuenta los niveles de ruido. Experimente para encontrar el punto dulce para su cámara.
* enfocando: Centrarse con poca luz puede ser complicado. Prueba estos consejos:
* Enfoque manual: A veces, cambiar al enfoque manual y usar pico de enfoque (si su cámara lo tiene) es el método más confiable. Use la vista en vivo para acercar y ajustar el foco.
* Luz de asistencia de enfoque: Algunas luces rápidas tienen una luz de asistencia de enfoque incorporada que puede ayudar a su cámara a enfocar.
* Encuentra contraste: Concéntrese en un área con fuerte contraste en la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada. El "tungsteno" o "fluorescente" puede calentar las farolas frescas, mientras que la "luz del día" o "automática" podría ser más apropiado para fuentes de luz más cálidas. Disparar en formato bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas de cuadrícula o en una intersección.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y puntos de vista para encontrar una perspectiva única. Bajarse, drogarse e intente disparar desde ángulos inusuales.
3. Técnicas de iluminación creativa:
* luz ambiental: Abraza la luz existente de las farolas, las letreros de neón y las luces de construcción. Cosice su sujeto para aprovechar estas fuentes de luz.
* Flash fuera de cámara:
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para iluminar sujeto sujeto sujeto y reducir las sombras. Apunte a un aspecto natural, no una fotografía obviamente flasheada.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un efecto de halo, separándolos del fondo.
* Geles creativos: Use geles de colores sobre su flash para agregar colores vibrantes y crear una atmósfera surrealista.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz de mano (linterna, pantalla de teléfono) para pintar luz sobre su sujeto o el entorno durante una larga exposición.
* Backlighting: Coloque su sujeto con una fuente de luz detrás de ellos para crear una silueta o una luz de borde dramática.
* Reflexiones: Use superficies reflectantes como ventanas, charcos y metal para crear reflexiones interesantes y agregar profundidad a sus imágenes.
* bokeh: Use una abertura ancha para crear una profundidad de campo poco profunda, convirtiendo las luces de fondo en círculos de luz suaves y borrosos (bokeh).
4. Capturar la atmósfera urbana:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de los automóviles, las personas u otros elementos móviles en la escena. Esto puede agregar una sensación de energía y dinamismo a sus imágenes.
* Light senderos: Use una larga exposición para capturar los senderos ligeros de los vehículos en movimiento. Un trípode es esencial para esto.
* Retratos ambientales: Capture su sujeto en su entorno para contar una historia sobre su relación con la ciudad.
* Momentos sinceros: Capture momentos espontáneos de interacción entre su sujeto y el entorno urbano.
* clima: ¡Abraza el clima! La lluvia, la niebla o la nieve pueden agregar un elemento único y dramático a sus fotos.
5. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contraste y claridad: Agregue el contraste para hacer que la imagen establezca y la claridad para sacar detalles.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO altos.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica. Experimente con tonificación dividida o usando tablas de búsqueda de color (LUT).
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos clave para la singularidad:
* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir y utilizar su composición, iluminación y posar para contar esa historia.
* Experimentar con color: Use el color estratégicamente para crear un estado de ánimo específico o llamar la atención sobre ciertos elementos de la imagen.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas tradicionales de la fotografía. Experimente con diferentes técnicas y encuentre su propio estilo único.
* Encuentra ángulos únicos: Baje bajo, suba en alto e intente disparar desde perspectivas inusuales.
* Use accesorios: Incorporar accesorios que sean relevantes para su sujeto o el entorno urbano.
* colaborate: Trabaja con un estilista, maquillador u otros creativos para dar vida a tu visión.
* Investigación: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía nocturna o retratos urbanos. Aprenda de sus técnicas y encuentre inspiración para su propio trabajo.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos únicos y convincentes en la ciudad por la noche.
Al combinar estas técnicas y agregar su propio toque creativo, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte!