Comprender los conceptos:
* Light and Shadow: Los retratos de mal humor dependen en gran medida del contraste. Desea que las áreas de sombra bien definidas dan profundidad y forma a su tema.
* calidad de luz (duro versus suave):
* Luz dura: Pequeñas fuentes de luz directa crean sombras nítidas y distintas. Esto puede ser dramático pero menos indulgente.
* luz suave: Fuentes de luz más grandes o luz difusa envuelven alrededor del sujeto, produciendo sombras más suaves y más suaves. Es más halagador y indulgente.
* Dirección de luz: El ángulo en el que la luz golpea a su sujeto altera drásticamente el estado de ánimo. La iluminación lateral, la iluminación posterior y la iluminación desde abajo son todas las herramientas para crear diferentes efectos.
* Temperatura de color: Las diferentes temperaturas de color de la luz también pueden afectar el estado de ánimo. Los colores más cálidos (amarillo/naranja) pueden evocar sentimientos de comodidad o nostalgia, mientras que los colores más fríos (azul) pueden sentirse más dramáticos o melancolías.
* Rim Light/Kicker: Una luz colocada detrás y hacia un lado puede crear un borde de luz en el borde de su sujeto, separándolos del fondo.
Equipo:
* Dos luces LED: Busque LED con brillo ajustable e, idealmente, temperatura de color ajustable (LED de bic-color). Una potencia de salida decente es importante.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* Softboxes: Difundir la luz, creando un aspecto más suave y más favorecedor. ¡Un imprescindible!
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* Puertas de granero: Permitirle controlar la propagación de la luz y evitar derrames de luz.
* geles: Los geles de colores pueden cambiar la temperatura de color de sus luces para obtener efectos creativos.
* Grid de panal: Una herramienta de formación de luz que enfoca la luz en un haz más estrecho.
* reflector (opcional): Se utiliza un reflector para rebotar la luz en áreas de sombra.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a medir y equilibrar con precisión su salida de luz.
* Antecedentes: Generalmente se prefiere un fondo oscuro o neutral para retratos de mal humor.
La configuración básica de dos luces para retratos de mal humor:
Aquí hay una guía paso a paso, junto con variaciones:
1. Colocación del sujeto:
* Coloque su sujeto frente a sus antecedentes. Permita un espacio entre el sujeto y el fondo para evitar las sombras.
2. Cocación de luz de llave:
* La * llave de llave * es su principal fuente de luz. Coloque ligeramente a un lado de su sujeto (generalmente 30-45 grados) y ligeramente por encima del nivel del ojo. *Esta es a menudo la luz más importante para crear el estado de ánimo.*
3. Llenar la colocación de la luz:
* La * luz de relleno * se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Colóquelo en el lado opuesto de su sujeto desde la luz clave. La luz de relleno debe ser * significativamente * más débil que la luz clave. Queremos sombras, simplemente no * aplastando * sombras.
4. Ajuste de intensidad de luz:
* * Comience con su luz clave. * Establezca su brillo en un nivel que cree el nivel deseado de iluminación en la cara de su sujeto.
* * Ahora, ajuste su luz de relleno. * El objetivo es aligerar las sombras pero no eliminarlas por completo. Una regla general es establecer la luz de relleno 1-2 detenida que la luz de la llave. Puede lograr esto reduciendo la potencia de salida de la luz o alejando la luz más lejos del sujeto.
5. Ajustes del modificador:
* Adjunte modificadores (softbox/paraguas) a la luz de la llave y llene la luz para ajustar el duro/suave de la luz.
* Experimente con puertas o cuadrículas de granero para controlar aún más la luz.
6. Luz de borde/cabello (alternativa a la luz de relleno):
* En lugar de una luz de relleno, puede usar la segunda luz como luz de borde o luz del cabello. Coloque la luz detrás y hacia el lado de su sujeto, dirigido hacia su cabeza y hombros. Esto creará un resaltado sutil alrededor de los bordes de su sujeto, separándolos del fondo y agregando profundidad. Experimente con el uso de una cuadrícula en esta luz para enfocar el haz.
7. Disparos de prueba y refinamiento:
* Tome tomas de prueba y examine los resultados. Presta mucha atención a las sombras en la cara, el cuello y el cuerpo de tu sujeto.
* Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de sus luces hasta que logre el estado de ánimo deseado.
* Considere los reflocres en los ojos de su sujeto. Desea ver un pequeño reflejo de las luces en sus ojos, ya que esto ayudará a darle vida.
Técnicas específicas para un aspecto de mal humor:
* Iluminación lateral: Coloque la luz clave al lado de su sujeto, creando fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Esto puede enfatizar las características faciales y crear un aspecto dramático.
* Iluminación corta: Coloque la luz clave para que el lado de la cara más cercano a la cámara esté en la sombra. Esto puede hacer que la cara parezca más delgada y más esculpida.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Esto crea un aspecto dramático y halagador.
* Iluminación baja: Use en su mayoría tonos oscuros con solo unos pocos aspectos destacados. Esta técnica grita "malhumorado".
* Iluminación de alta clave: Use en su mayoría tonos brillantes con pocas sombras oscuras. Si bien contrarga a los retratos de mal humor, puedes crear una mirada suave misteriosa al explotar el fondo detrás del tema y dejar que tengan una triste expresión emocional.
Consejos y trucos:
* Experimente con diferentes modificadores de luz. Los softboxes crearán una luz más suave y más favorecedora, mientras que las bombillas desnudas crearán una luz más dura y más dramática.
* Use un reflector para rebotar la luz en áreas de sombra. Esto puede ayudar a suavizar las sombras y agregar detalle a las áreas más oscuras de su imagen.
* Presta atención a los antecedentes. Un fondo oscuro o neutral ayudará a aislar su sujeto y enfatizará la luz en su rostro.
* Considere la temperatura de color de sus luces. Los colores más cálidos pueden crear un estado de ánimo más íntimo y acogedor, mientras que los colores más fríos pueden crear un estado de ánimo más dramático y misterioso.
* Comuníquese con su sujeto. La expresión del sujeto es crucial para el estado de ánimo del retrato. Anímelos a transmitir la emoción que apunta.
* Dispara en formato sin procesar. Esto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permitirá ajustar el brillo, el contraste y el color de su imagen para lograr el aspecto deseado.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el estado de ánimo en el procesamiento posterior utilizando herramientas como:
* esquivando y quemando: Reflejos reflejos y sombras oscuras.
* Calificación de color: Ajustar el tono de color general de la imagen.
* Ajustes de contraste: Aumento o disminución del contraste para mejorar el estado de ánimo.
Configuraciones de ejemplo:
* Retrato clásico de mal humor: Luz de llave a 45 grados hacia un lado, ligeramente por encima del nivel del ojo, con un softbox. Llene la luz en el lado opuesto, mucho más atenuado, tal vez rebotó en un reflector en lugar de una segunda luz.
* Iluminación lateral dramática: Luz de llave directamente al lado, sin luz de relleno. Esto creará sombras profundas y fuertes.
* énfasis de luz de borde: Luz clave muy suave y sutil (o incluso solo luz ambiental), con una fuerte luz de borde para separar el sujeto de un fondo oscuro.
* Drama discreto: Coloque ambas luces para crear un pequeño grupo de luz en la cara del sujeto, dejando el resto de la escena en la oscuridad.
Takeaways de teclas:
* El contraste es tu amigo.
* Experimentar con la colocación de la luz y la intensidad.
* No tengas miedo de las sombras.
* Comuníquese con su modelo para capturar la emoción deseada.
* La práctica hace la perfección! Cuanto más experimente con diferentes configuraciones de iluminación, mejor será para crear retratos de mal humor.
¡Buena suerte y diviértete experimentando!