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Cómo usar la luz de relleno en la fotografía

Light Light es una herramienta valiosa en la fotografía, utilizada para alegrar las sombras y reducir el contraste general en una escena. Ayuda a revelar detalles que de otro modo se perderían en la oscuridad y crea una imagen más equilibrada y favorecedora. Aquí hay una guía completa sobre cómo usar efectivamente la luz de relleno:

1. Comprensión de la luz de relleno:los conceptos básicos

* Propósito: La luz de relleno es la luz secundaria utilizada para * completar * las sombras creadas por la fuente de luz * principal * (o clave). No define la forma o dirección del sujeto; Simplemente ilumina las áreas que la luz principal no alcanza.

* Relación con la luz principal: La fuerza y ​​la posición de la luz de relleno siempre son relativas a la luz principal. Debería ser más débil que la luz principal.

* Reducir el contraste: Al completar las sombras, disminuye la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen. Esto es particularmente útil en situaciones con luz solar dura y directa o cuando se usa una fuente de luz fuerte como una luz de velocidad.

2. Fuentes de luz de relleno:

* Luz natural:

* reflectores: Una de las herramientas de luz de relleno más simples y efectivas. Los reflectores rebotan la luz existente (luz solar, luz de la ventana, etc.) volver a su sujeto. Vienen en varios colores (blanco, plata, oro) que tienen un efecto diferente. Los reflectores blancos proporcionan un relleno suave y neutral. Los reflectores de plata son más brillantes y más especulares. Los reflectores de oro agregan calidez.

* Sombra abierta: Posicionar su sujeto en sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, a la sombra de un edificio) proporciona una luz suave y difusa que actúa como un relleno. Evite la sombra irregular o moteada, ya que crea patrones de distracción.

* Días nublados: Un cielo muy nublado actúa como un softbox gigante, que proporciona una luz muy uniforme y difusa con sombras mínimas.

* Luz artificial:

* Speedlights/Flashes: Portable y potente, las luces rápidas son altamente versátiles para la luz de relleno. Puede controlar su poder y dirección con precisión. Considere usarlos fuera de cámara para una mejor calidad de luz. Se recomienda usar un modificador (Softbox, Umbrella).

* estrobos de estudio: Más potente que las luces de velocidad, las estribas de estudio se utilizan en entornos controlados. También ofrecen un control preciso de potencia y dirección.

* luces continuas (paneles LED, etc.): Estos proporcionan una fuente constante de luz, lo que facilita ver el efecto de su relleno en tiempo real. Generalmente son menos poderosos que las estribas.

3. Cómo usar Light Light (paso a paso):

1. Identifique su luz principal: Determine la fuente de luz primaria que ilumina su sujeto. Esto es crucial para decidir la colocación y la fuerza de su luz de relleno.

2. Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por tu luz principal. ¿Dónde están? ¿Qué tan profundos son? ¿Están distrayendo o poco halagador?

3. Coloque su luz de relleno:

* Colocación del reflector: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal, en ángulo para rebotar la luz en las áreas de sombra. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el relleno deseado. Generalmente sostenido por un asistente o apoyado en un soporte.

* Colocación de flash/estroboscópico: Coloque su flash en un ángulo a la luz principal, generalmente ligeramente hacia un lado y más bajo. Considere rebotar el flash de una pared o techo para suavizar la luz.

* Colocación de sombra abierta: Mueva su sujeto a un área de sombra abierta donde la luz general sea uniforme y difusa.

4. Controle la fuerza del relleno:

* Distancia del reflector: Mover el reflector más cerca del sujeto aumenta la cantidad de luz de relleno. Moverlo más lejos disminuye el relleno.

* ángulo reflector: Ajustar el ángulo del reflector cambia la dirección y la intensidad de la luz rebotada.

* Flash Power: Baje la potencia de su flash para crear un relleno sutil. La medición TTL (a través de la lente) puede ayudar con esto, pero el modo manual a menudo proporciona resultados más consistentes. Experimente con compensación de exposición al flash.

* Difusión: Use un difusor (scrim, softbox, paraguas) para suavizar la luz de su flash y crear un relleno más suave.

5. Ajuste la relación: La relación entre la luz principal y la luz de relleno determina el contraste de su imagen.

* Alto contraste (relleno bajo): Menos luz de relleno da como resultado sombras más fuertes y un aspecto más dramático. Una relación 4:1 u 8:1 se considera un alto contraste.

* bajo contraste (relleno alto): Más luz de relleno reduce las sombras y crea un aspecto más suave y uniforme. Una relación 2:1 o 1:1 se considera bajo contraste.

* Experimento: La mejor relación depende del tema, el estado de ánimo deseado y su preferencia personal. Un punto de partida común es una relación 3:1 (luz principal tres veces más brillante que el relleno).

6. Tome tomas de prueba y revise: Verifique su pantalla LCD o la conexión a una computadora para ver el efecto de su luz de relleno. Ajuste la posición, el ángulo y la alimentación según sea necesario. Presta atención a los aspectos más destacados especulares en la piel.

7. Postprocesamiento: Puede ajustar las sombras y los reflejos en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop, pero siempre es mejor tener la iluminación lo más cerca posible de su aspecto deseado en la cámara.

Consejos y consideraciones:

* Temperatura de color: Presta atención a la temperatura de color de tus fuentes de luz. Si su luz principal es la luz del día, intente usar una luz de relleno con una temperatura de color similar para evitar moldes de color. Si usa flash en interiores con iluminación incandescente, se pueden usar geles para que coincidan con las temperaturas de color.

* la sutileza es clave: La luz de relleno debe ser sutil y de aspecto natural. La exageración puede aplanar la imagen y hacer que se vea antinatural. El objetivo es * complementar * la luz principal, no dominarla.

* Experimentación: La mejor manera de aprender a usar Light Light es experimentar con diferentes fuentes, posiciones y niveles de potencia.

* Práctica: Practica en diferentes condiciones de iluminación (días soleados, días nublados, en interiores con luz artificial).

* Considere su tema: Los beneficios de la fotografía de retratos se benefician enormemente de la luz de relleno para suavizar la piel y reducen las sombras duras. La fotografía de paisajes puede beneficiarse de la luz de relleno para revelar detalles en áreas sombreadas.

* Llenado negativo: Mientras que el enfoque está en * agregar * luz, a veces * eliminar * la luz puede ser beneficiosa. El uso de un reflector negro (o una bandera) puede absorber la luz, aumentando el contraste y creando sombras más profundas. Esto se llama "relleno negativo".

Ejemplos de cuándo usar luz de relleno:

* Retratos a la luz del sol directo: Llenar la luz suaviza las sombras duras en la cara y revela detalles en los ojos.

* Fotografía del producto: Light Light asegura que todas las partes del producto estén bien iluminadas y visibles.

* paisajistas con alto contraste: Luz de relleno puede sacar detalles en áreas sombreadas, equilibrando la exposición general.

* bodas: La luz de relleno se puede usar para crear retratos halagadores, incluso en situaciones de iluminación desafiantes.

* Fotografía interior con luz de la ventana: Los reflectores pueden recuperar la luz de la ventana sobre el sujeto, llenar las sombras y iluminar la escena.

Al comprender los principios de llenar la luz y practicar diferentes técnicas, puede mejorar drásticamente la calidad de sus fotografías y crear imágenes más equilibradas, halagadoras y visualmente atractivas.

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