1. Comprender la luz "Moody"
* Iluminación de llave baja: Piensa oscuro, con fuerte contraste. Principalmente sombras, con pequeñas áreas de luz definidas.
* Luz dura: Luz directa y enfocada que crea sombras nítidas y distintas. Las luces LED con modificadores como Snoots o reflectores pueden lograr esto.
* Temperatura de color: Los tonos más fríos (blues, cianos) pueden crear una sensación de melancolía, aislamiento o drama. Los tonos más cálidos (naranjas, rojos) aún pueden estar malhumorados, pero con una sensación diferente, tal vez una sensación de misterio o peligro.
* Dirección: La luz desde el lado, arriba o abajo puede contribuir a una atmósfera malhumorada.
* Las sombras son clave: Los retratos de Moody dependen en gran medida de las sombras para definir las características del sujeto y crear profundidad.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED: Idealmente, las luces LED con brillo ajustable y temperatura de color son las mejores. Tener una potencia de salida constante asegura que pueda marcar de manera confiable en un aspecto específico.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores de luz: ¡Aquí es donde sucede la magia! Considerar:
* Snoots: Para luz direccional enfocada. Ideal para crear pequeños aspectos destacados y efectos dramáticos.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz y evitar derrames.
* cuadrículas: Similar a Snoots, pero con un borde más emplumado.
* reflectores (blanco, plata, oro, negro): Para rebotar la luz (blanca, plateada, dorada) o absorber la luz (negro). El núcleo de espuma negra es excelente para agregar sombra.
* Softboxes: Los softboxes generalmente no son la primera opción para retratos de mal humor, pero puede modificar su comportamiento (como la pluma de la luz, por lo que solo el borde golpea el tema).
* geles: Para agregar color a sus luces.
* opcional, pero útil:
* medidor de luz: Para medir la intensidad de la luz y garantizar una exposición adecuada. (El medidor de su cámara también puede funcionar, pero un medidor dedicado le brinda más control).
* disparador inalámbrico: Para disparar las luces de forma remota.
3. Configuración de sus dos luces
Aquí hay algunas configuraciones comunes para retratos de mal humor, junto con explicaciones de cómo funcionan:
* Opción 1:Ligera de llave + Kicker/Rim Light
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Colóquelo a un lado del sujeto, ligeramente al frente. Considere una fuente de luz más dura con un snoot o puertas de granero para crear un grupo de luz definido. El ángulo en relación con el sujeto puede cambiar drásticamente el patrón de sombra en su cara. Las posiciones más altas a menudo crean sombras más dramáticas.
* Kicker/Rim Light: Posicionado * detrás del sujeto, en el lado opuesto de la luz clave. Use un reflector o un reflector estrecho para crear una línea delgada de luz a lo largo del borde de su cara y cuerpo, separándolos del fondo. Esto agrega dimensión y drama. Puede usar un gel de color en la luz de pateador para un efecto adicional.
* Controlando el estado de ánimo: Ajuste la intensidad de la luz clave para controlar el brillo general del retrato. Baje la intensidad de la luz clave para una sensación más oscura y de humor. Ajuste la intensidad de la luz de patada para controlar el tamaño y el brillo de la luz de la llanta.
* FLUNTO DE SHADUM: Introduzca un reflector negro en el lado opuesto para mejorar las sombras en lugar de reflejar la luz (o simplemente dejar que caigan en una sombra profunda).
* Opción 2:luz lateral + luz acento
* Luz lateral: Coloque una luz directamente al lado del sujeto, creando fuertes sombras en su cara. Use una puerta de granero para controlar el derrame de luz.
* Luz de acento: La segunda luz se usa para resaltar una característica específica, como los ojos o el cabello. Use un snoot o un pequeño reflector para un haz enfocado. El ángulo y la posición son cruciales aquí. Experimente para ver qué efecto te gusta.
* Controlando el estado de ánimo: La intensidad de la luz lateral determina cuánto del sujeto está iluminado. La luz de acento atrae el ojo del espectador a un área específica, agregando intriga. Use un reflector negro opuesto a la luz lateral para profundizar las sombras.
* Opción 3:Luz superior + Llena baja
* Luz superior: Coloque una luz directamente * arriba * el sujeto, ligeramente en el frente, apuntando hacia abajo. Esto crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Use puertas de granero para restringir la luz.
* Llena bajo: Coloque la segunda luz * debajo * del sujeto, apuntando hacia arriba. Esto llena algunas de las sombras desde la luz superior, pero debería ser mucho más débil que la luz superior. Un reflector también se puede usar para rebotar la luz desde arriba sin agregar luz adicional. Tenga cuidado con la luz demasiado fuerte desde abajo, ya que puede crear un aspecto "monstruo" antinatural.
* Controlando el estado de ánimo: La intensidad relativa de la luz superior y el relleno bajo es la clave. Cuanto mayor sea la diferencia de intensidad, más dramática son las sombras. Considere usar una temperatura de color más fría para la luz superior y una temperatura de color más cálida para el relleno bajo para crear un contraste de color sutil.
4. Disparos y postprocesamiento
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de la abertura elegida e ISO.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de acuerdo con la configuración de su iluminación. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Enfoque: El enfoque agudo es esencial. Presta mucha atención a los ojos.
* posando: Posar es crucial para transmitir emoción. Anime a su modelo a expresar la sensación que desea capturar. Considere el uso de accesorios o antecedentes que contribuyan al estado de ánimo.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear una sensación más oscura y de humor.
* destacados: Ajuste los reflejos para ajustar el brillo de las áreas más brillantes.
* sombras: Recupere las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede reducir el contraste.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para lograr la temperatura y el estado de ánimo de color deseados. Experimente con tono dividido para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
5. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie la iluminación en retratos de mal humor que admira. Presta atención a la dirección, la intensidad y el color de la luz.
* Comuníquese con su modelo: Explique el aspecto que está tratando de lograr y alienta a su modelo a expresar la emoción deseada.
* Comience simple: Comience con una luz y agregue gradualmente la segunda luz a medida que se sienta más cómodo.
* Piense en la historia: Un retrato de mal humor debe contar una historia. Piense en la emoción que desea transmitir y usar iluminación, posar y composición para crear esa historia.
* Fumiring la luz: La luz de pluma implica incluir la luz ligeramente lejos de su sujeto, por lo que solo el borde del haz los golpea. Esto crea una luz más suave y sutil que puede ser muy efectiva para retratos de mal humor.
* Considere el fondo: Un fondo oscuro y ordenado ayudará a enfatizar el tema y crear una sensación de drama.
* Use banderas negras: Se pueden usar banderas negras (piezas de tela negra o núcleo de espuma) para bloquear la luz y crear sombras aún más profundas.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos sorprendentes y evocadores que capturan la emoción deseada. ¡Buena suerte!