i. Comprender los principios de la iluminación de mal humor:
* Alto contraste: Los retratos de Moody prosperan en alto contraste:sombras profundas junto con los reflejos brillantes. Piense en las pinturas de primoscuro.
* Luz direccional: La luz que proviene de una dirección distinta esculpa la cara y crea drama. Evite la iluminación plana, incluso.
* Juego de sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Definen la forma, agregan misterio y crean una sensación de profundidad.
* Temperatura de color: Considere temperaturas de luz más cálidas o más frías para mejorar el estado de ánimo. Los tonos más cálidos se sienten íntimos y nostálgicos, mientras que los tonos más fríos pueden crear una sensación más marcada o cinematográfica.
* Light Falloff: Qué tan rápido la luz se desvanece de brillante a oscuro a medida que se mueve a través del sujeto. La caída más rápida crea más contraste.
ii. Equipo esencial:
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable: Esencial para ajustar la relación de luz.
* Temperatura de color ajustable (deseable): Te da un control más creativo. Los LED bicolor son ideales. Si no, puede usar geles.
* modificadores (importantes): La forma y el tamaño de su fuente de luz afectan drásticamente la calidad de la luz.
* Softboxes: Cree una luz más suave y difusa, ideal para la piel halagadora. Considere diferentes tamaños; Los softboxes más grandes crean una luz aún más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y portátiles.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más estrecho, creando sombras más dramáticas y evitando el derrame de luz.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que golpee ciertas áreas.
* Snoots: Crea un pequeño círculo de luz muy enfocado.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Reflector (opcional pero útil): Para recuperar la luz en las sombras y reducir el contraste. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado mejorará el estado de ánimo. Negro, gris oscuro o incluso una pared sutilmente estampada funciona bien.
* Cámara y lente: Una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es crucial. Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) puede ayudar a crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
iii. Configuraciones de iluminación comunes para retratos de mal humor:
Aquí hay varias configuraciones que puede probar, comenzando con las más simples y trabajando hacia las más complejas:
* 1. Iluminación Rembrandt (clásica y dramática):
* Luz clave (luz principal): Colocado 45 grados al lado del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Apunte al clásico "triángulo" de luz de Rembrandt en la mejilla frente a la luz clave.
* Luz de relleno: La segunda luz actúa como un relleno. Colóquelo en el lado * opuesto * de la luz clave y con una potencia mucho más baja. El objetivo es * suavizar * las sombras, no eliminarlas por completo. Desea una diferencia significativa en el brillo entre la llave y el relleno. Comience con la luz de relleno a aproximadamente 1/4 a 1/8 de la potencia de la llave. Alternativamente, un reflector se puede usar como relleno.
* estado de ánimo: Crea un aspecto dramático y clásico. Muy halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* 2. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Posicionado al lado del sujeto, por lo que ilumina solo * un * lado de su cara.
* Luz de relleno (opcional): Si desea mostrar * algunos * detalles en el lado oscuro, use la segunda luz con una potencia muy baja o un reflector para simplemente levantar las sombras. Si quieres un aspecto * muy * dramático, omita la luz de relleno por completo.
* estado de ánimo: Muy dramático y misterioso. Funciona mejor con temas que tienen sólidos características faciales.
* 3. Backlighting/Rim Lighting:
* Luz de llave: Colocado detrás del tema, dirigido a su cabeza y hombros. Esto crea un contorno brillante (luz de borde) a su alrededor, separándolos del fondo.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz frente al sujeto, a baja potencia, para iluminar su rostro lo suficiente como para ver algunas características. Esta es una configuración difícil para equilibrar. Es posible que deba marcar la luz clave si se derrama demasiado sobre el fondo.
* estado de ánimo: Etéreo, dramático y misterioso.
* 4. Iluminación de mariposa (para un aspecto esculpido):
* Luz de llave: Colocado directamente frente al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza, creando una sombra simétrica debajo de la nariz (por lo tanto, "mariposa").
* Luz de relleno: Colocado en la parte inferior y ligeramente a un lado. Úselo para suavizar las sombras debajo de la barbilla y los pómulos. Esta luz debería ser mucho más débil que la clave.
* estado de ánimo: Elegante, esculpido y halagador. Puede acentuar los pómulos.
* 5. Iluminación de llave baja (generalmente usando una luz):
* Luz de llave: Posicionado para crear una fuente de luz fuerte y direccional, con la mayor parte de la escena en la sombra.
* Segunda luz (acento opcional): Se usa con moderación para resaltar una característica específica (por ejemplo, los ojos, una pieza de joyería). Mantenga esta luz muy tenue. Por lo general, se necesitan banderas o puertas de granero para asegurarse de que esta luz solo alcance el lugar deseado.
* estado de ánimo: Oscuro, misterioso y dramático. Requiere un control cuidadoso del derrame de luz.
iv. Configuración de sus luces y cámara:
1. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre frente a los antecedentes elegidos.
2. Coloque su luz clave: Comience con una de las configuraciones anteriores. Presta atención al ángulo, la altura y la distancia de la luz.
3. Agregue su luz de relleno: Ajuste la potencia de la luz de relleno para lograr el nivel deseado de detalles de sombra. ¡Experimento!
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto te da el control total.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Si desea más de la cara enfocada, deténgase a f/4 o f/5.6.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen. Comience con 1/125 o 1/200 segundos y ajuste según sea necesario. Evite ir demasiado lento para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen y no puede lograrla con apertura o velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con la temperatura de color de sus luces. Si tiene LED bicolor, ajuste el balance de blancos en su cámara para que coincida. O, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
V. Consejos para lograr un aspecto de mal humor:
* Fondos oscuros: Use un fondo oscuro para absorber la luz y crear un efecto más dramático.
* Fumiring la luz: "Plumación" significa inclinación de la luz para que el * borde * de la viga golpee el sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* geles: Use geles de colores en sus luces para agregar estado de ánimo y atmósfera. Los geles azules pueden crear un efecto fresco y dramático, mientras que los geles naranjas pueden agregar calidez e intimidad.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz y más rápido la caída. Mueva sus luces más cerca o más para ajustar el aspecto.
* Experimente con relaciones de luz: La relación entre la luz clave y la luz de relleno es crucial. Una alta relación (por ejemplo, 8:1 o 16:1) creará sombras muy dramáticas. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1 o 4:1) será menos dramática.
* posando: ¡La pose de su sujeto es importante! Aliéntelos a alejarse ligeramente de la luz clave para crear más sombras.
* Expresión: Una expresión sombría o reflexiva mejorará el estado de ánimo.
* postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para mejorar aún más el estado de ánimo. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y los tonos de color.
vi. Errores comunes para evitar:
* demasiada luz: No exagere la escena. Los retratos de mal humor dependen de las sombras.
* Iluminación plana: Evite colocar las luces directamente frente al sujeto, ya que esto eliminará las sombras y creará un aspecto plano y poco interesante.
* Luz dura: Si su luz es demasiado dura, use un difusor o rebote un reflector para suavizarla.
* Ignorando el fondo: El fondo es parte de la imagen. Asegúrese de complementar el estado de ánimo que está tratando de crear.
* No se centra en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para un retrato convincente.
* Olvidando las banderas o los gobos: Esto ayudará a controlar la luz y mantener la luz fuera del fondo si lo desea.
vii. Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Fondo oscuro. Comience con la configuración de iluminación Rembrandt.
2. Luz clave: Softbox colocó 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Potencia establecida en un nivel medio (por ejemplo, 50%).
3. Luz de relleno: Softbox más pequeño en el lado opuesto, muy baja potencia (por ejemplo, 10%).
4. Configuración de la cámara: Modo manual, f/2.8, ISO 100, velocidad de obturación ajustada para una exposición adecuada. Balance de blancos establecido para que coincida con las luces LED.
5. Tome una prueba de prueba: Evaluar las sombras y los reflejos. Ajuste la potencia de la luz de relleno para lograr el nivel de contraste deseado.
6. Posando: Haga que el sujeto se aleje ligeramente de la luz clave para crear más sombras.
7. Expresión: Fomentar una expresión reflexiva o sombría.
8. Refina: Continúe ajustando las luces y pose hasta lograr el aspecto deseado.
9. Postprocesamiento: Aumente el contraste, profundice las sombras y ajuste los tonos de color para mejorar aún más el estado de ánimo.
Al comprender estos principios y practicar con diferentes configuraciones, puede dominar el arte de usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!