i. Comprender la iluminación de mal humor
* Características clave:
* Iluminación baja: Predominantemente oscuro con reflejos selectivos.
* Luz direccional: Enfatiza las sombras y la forma.
* contraste dramático: Una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* Paleta de colores sutil: A menudo usa colores apagados o desaturados.
* Impacto emocional: Crea una sensación de misterio, introspección, drama e intimidad.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Es importante tener luces LED con control de atenuación y temperatura de color ajustable. Las opciones alimentadas con batería ofrecen flexibilidad.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores de luz (¡crucial!):
* Softboxes: Para una luz más suave, más difusa, reduciendo las sombras duras. Las formas rectangulares u octogonales son comunes.
* cuadrículas: Enfoque la luz y evite el derrame de la luz, aumentando el contraste y dirigiendo la luz.
* Puertas de granero: Forma y controle el haz de luz, bloqueando la luz no deseada.
* Snoots: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* scrims o paneles de difusión: Suavizar la luz aún más.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede recuperar un poco de luz en las áreas de sombra para un relleno sutil, pero evite usarlo si desea sombras realmente profundas.
* Cámara y lente: A menudo se prefiere una lente en el rango de 35 mm-85 mm para los retratos. Una apertura rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayuda con la profundidad de campo superficial, aislando aún más su sujeto.
* Fondo oscuro: Un telón de fondo negro, una tela oscura o una pared con poca luz mejorará el efecto de mal humor.
iii. Configuración de iluminación para retratos de mal humor (enfoque de dos luces)
Aquí hay algunas configuraciones efectivas de dos luces, comenzando con las más comunes:
* 1. Luz de llave + luz de borde (más común):
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz, proporcionando la iluminación principal. Coloque ligeramente a un lado del sujeto, en un ángulo de aproximadamente 45 grados y ligeramente por encima del nivel del ojo. Use un softbox o difusión para suavizar la luz. Dimlo para lograr el nivel deseado de sombra.
* Luz de borde (o luz del cabello): Coloque esta luz detrás del sujeto, frente a la luz clave. Anglízalo para esconder los bordes de la cabeza y los hombros del sujeto, creando un resaltado sutil que los separa del fondo oscuro. Una cuadrícula o un snoot puede ser útil aquí para controlar el derrame de luz. Haga esta luz * sutil *:debe ser mucho más tenue que la luz clave.
* resultado: Retrato de mal humor clásico con luz direccional fuerte y separación sutil del fondo.
* 2. Iluminación Rembrandt + luz de fondo:
* Iluminación Rembrandt: Logrado colocando la luz clave en un ángulo y altura de 45 grados, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz de la llave. Este es un patrón de iluminación muy halagador y dramático.
* luz de fondo: Coloque una segunda luz detrás del sujeto, puntiaguda * en * el fondo. Esto puede agregar un brillo o resaltado sutil al fondo, evitando que sea completamente negro. Experimente con geles de colores en esta luz para un aspecto más estilizado. Dimido esta luz hacia abajo para que el patrón de luz principal sea el punto focal.
* resultado: Iluminación dramática en la cara combinada con un fondo sutil e interesante.
* 3. Dos luces laterales (alternativa de clamshell):
* Light 1: Coloque en un lado del sujeto, ligeramente en el frente y en ángulo hacia abajo. Suave esta luz con un softbox.
* Light 2: Coloque en el lado * otro * del sujeto, reflejando la primera luz en colocación y ángulo. Suavizar con un softbox.
* Ajuste por el estado de ánimo: Tendrá que atenuar significativamente * una * de las luces para crear un aspecto de mal humor y iluminado. Cuanto más cerca estén las luces en la potencia, menos malhumorado es el resultado.
* 4. Iluminación de mariposa con luz de borde
* Iluminación de mariposas: Coloque una luz directamente frente al sujeto, y ligeramente por encima y en ángulo hacia abajo.
* Luz de borde: La segunda luz se usará para resaltar el borde del sujeto como en la configuración número uno.
iv. Pasos y técnicas detalladas
1. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Proporciona la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en su tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Un trípode es útil para permitir velocidades de obturación más lentas en condiciones de poca luz.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos para que coincida con su iluminación. Experimente con tonos más fríos o más cálidos para mejorar el estado de ánimo. Configúrelo en "personalizado" y use una tarjeta gris para el balance de blancos más preciso.
2. Posicionar sus luces:
* Comience con la luz clave: Experimente con su ubicación y ángulo para encontrar las sombras y resaltados más halagadores en la cara de su sujeto.
* Ajuste la luz RIM/Background: Ajusta la colocación y la intensidad de la segunda luz para crear el nivel deseado de separación o iluminación de fondo.
* Presta atención a las sombras: La forma y la intensidad de las sombras son cruciales para crear un efecto malhumorado. Ajuste sus luces para controlar estas sombras.
3. Control de derrame de luz:
* Use cuadrículas y puertas de granero: Estos modificadores son esenciales para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas de la escena.
* BARD las luces: Use tela negra o núcleo de espuma para bloquear la luz del golpe de áreas específicas.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave es la luz. Mover la luz más lejos hará que sea más difícil y más concentrado.
4. Trabajando con su tema:
* posando: Fomente su sujeto a pose de una manera que complementa la iluminación y mejore el estado de ánimo. Considere usar una expresión más grave o contemplativa.
* Armario: La ropa oscura y las texturas simples funcionan bien para retratos de mal humor. Evite los colores brillantes o los patrones de distracción.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición general y contrasta para mejorar el efecto malhumorado.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Considere la desaturación de los colores o agregue un molde de color sutil (por ejemplo, azul, verde o sepia).
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrepasar, lo que puede crear artefactos no deseados.
V. Consejos para lograr los mejores resultados:
* Experimento!: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz y garantizar una exposición constante.
* dispara atado (opcional): Disparar atado le permite ver las imágenes en una pantalla más grande mientras dispara, lo que facilita hacer ajustes.
* menos es más: A menudo, los retratos malhumorados más efectivos se crean con una iluminación muy sutil.
* Mira tutoriales: YouTube es un gran recurso para el aprendizaje visual sobre la iluminación de retratos.
* Presta atención a los detalles: Detalles como el cabello, el maquillaje y la ropa del sujeto pueden contribuir al estado de ánimo general del retrato.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!