i. Equipo esencial:
* cristalería: Limpio y libre de huellas digitales, manchas o rasguños. Use paños de microfibra para la limpieza.
* Fondo negro: El terciopelo o el fieltro negro son ideales porque absorben la luz. El papel negro también puede funcionar, pero tenga en cuenta los pliegues.
* Speedlights (al menos 2, idealmente 3): Más luces proporcionan un mayor control.
* Light Stands: Para colocar sus luz de velocidad.
* Modificadores:
* Softboxes: Pequeño a mediano. Ayuda a crear una luz suave y difusa para reflejos y gradientes en el vidrio.
* tiras de tarjeta o tabla negra: Muy importante para bloquear la luz y crear líneas oscuras en la cristalería.
* cuadrículas/snoots: Se puede usar para dirigir la luz con mayor precisión si es necesario.
* dispara: Un sistema de activación inalámbrico para disparar sus ilustraciones fuera de la cámara.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo.
* trípode: Crucial para mantener un marco constante.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara.
* Paños de microfibra: Para la limpieza constante del vidrio.
* Botella de pulverización con agua destilada (opcional): Una * muy * ligera niebla de agua a veces puede ayudar a eliminar los reflejos, pero usar con moderación. Solo recomendado para efectos específicos.
* Software de edición: Para retoques finales (por ejemplo, Photoshop o Lightroom).
ii. Configuración:
1. La etapa:
* Antecedentes: Coloque su fondo negro detrás de donde coloque la cristalería. Asegúrese de que esté libre de arrugas y se extienda más allá de los bordes de su marco. Cuanto más lejos sea el fondo, menos posibilidades de que la luz lo golpee y cause reflejos no deseados.
* superficie: Use una superficie negra para que la cristalería se sienta. El mismo material que el fondo es ideal.
2. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio (f/8 a f/11) para una buena profundidad de campo, asegurando que todo el vidrio esté enfocado. Ajuste según sea necesario según la nitidez deseada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima de su cámara (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad más rápida a la que su flash iluminará completamente la escena.
* Balance de blancos: Convíjalo en flash o equilibrio de blancos personalizado para colores precisos.
* Enfoque: El enfoque manual a menudo es mejor para el enfoque crítico en la cristalería.
3. Posiciones de iluminación (la clave es precisión):
* luces de espalda (luces de borde):
* Propósito: Para crear separación entre el vidrio y el fondo negro y definir la forma del vidrio.
* Posicionamiento: Coloque una luz de velocidad en el lado *cada *de la cristalería, ligeramente *detrás de *y al *lado *. Inclínelos hacia adentro hacia los * bordes * del vidrio. El objetivo es pastar los bordes del vidrio, creando una luz de borde brillante.
* Modificadores: Use softboes de tiras colocados verticalmente, o cuadrículas/snots para controlar con precisión la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente hasta alcanzar la luz de borde deseada. Ajuste cada luz de forma independiente para equilibrar el brillo de cada borde.
* Luz frontal (luz destacada/gradiente):
* Propósito: Para crear un resalto suave en el cuerpo del vidrio, definiendo su forma y agregando dimensión.
* Posicionamiento: Coloque una luz de velocidad ligeramente * en la parte delantera * del vidrio, a un lado (el lado opuesto donde desee que esté el resaltado principal).
* Modificadores: Un softbox pequeño a mediano funciona bien aquí.
* potencia: Esta luz debe tener una potencia ligeramente más baja que las luces de la llanta. Ajuste la potencia y la posición para controlar la forma y la intensidad del resaltado.
* IMPORTANTE: Use las tarjetas negras para cortar la luz que se derrama sobre el fondo. Coloque entre las luces y el fondo. Experimente con su posición para obtener el aspecto deseado. Esto es muy importante para la fotografía en blanco y negro.
iii. Técnica de tiro:
1. Comience con lo básico: Comience configurando una luz a la vez. Vea cómo cada luz afecta el vidrio antes de agregar otro.
2. Minimizar las reflexiones: Este es el mayor desafío.
* Ángulo de incidencia =ángulo de reflexión: Entender este principio. La luz rebota en las superficies en el mismo ángulo que las golpea. Al colocar cuidadosamente sus luces y usar modificadores, puede dirigir los reflejos lejos de la cámara.
* Negro refleja negro: Cuantos más objetos negros que rodean el vidrio (incluidas sus tarjetas negras), más negro se reflejará en el vidrio, lo que conducirá a un aspecto más limpio.
* Filtro de polarización (opcional): Un filtro de polarización puede ayudar a reducir las reflexiones, pero también reducirá la luz que alcanza su sensor, por lo que deberá compensar con mayor potencia de flash o una apertura más amplia. Experimente para ver si ayuda en su configuración específica.
3. Posiciones de luz fina: Los ligeros ajustes en la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia. Presta mucha atención a cómo interactúa la luz con el vidrio.
4. Shoot atado (recomendado): Disparar atado a una computadora le permite ver las imágenes en una pantalla más grande, lo que facilita detectar imperfecciones y ajustar su configuración en consecuencia.
5. Tome disparos de prueba: Realice constantemente las tomas de prueba y revíselas críticamente. Ajuste las posiciones de luz, los niveles de potencia y los modificadores según sea necesario.
6. Limpio, limpio, limpio: Limpie continuamente la cristalería con un paño de microfibra entre disparos para eliminar las huellas digitales o el polvo.
7. Fotos de apilamiento: Si es necesario, tome múltiples tomas con pequeños ajustes de iluminación y apílalos en Photoshop para obtener el resultado deseado.
iv. Postprocesamiento:
* Limpiar: Retire las manchas de polvo restantes o las imperfecciones.
* Ajuste el contraste: Atrae el contraste de hacer que el vidrio se destaque contra el fondo negro.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para refinar los reflejos y las sombras.
* Sello clon / pincel de curación: Para arreglar imperfecciones menores.
V. Consejos clave y solución de problemas:
* menos es más: Comience con una iluminación mínima y agregue más solo si es necesario. La iluminación excesiva puede aplanar la imagen y crear reflexiones no deseadas.
* Observe las reflexiones: Presta mucha atención a los reflejos en el vaso. ¿De dónde vienen? ¿Cómo puedes controlarlos?
* La paciencia es clave: El tiro de cristalería es un proceso meticuloso que requiere paciencia y atención al detalle.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* La tarjeta negra es el rey: En serio, usa muchas tarjetas negras. ¡Son la herramienta más importante para hacer que su cristalería se vea perfecta!
* La práctica hace la perfección: Tomará tiempo y esfuerzo para dominar la técnica, pero los resultados bien valen la pena.
* Evite la luz directa: Nunca brille luz directa y no modificada sobre el vidrio. Creará reflejos duros y reflexiones no deseadas.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de filmar vidrios limpios sobre un fondo negro utilizando luz de velocidad. ¡Buena suerte!