i. Comprender los conceptos básicos de la luz
* Calidad: Se refiere a las características de la luz, principalmente si es difícil o suave.
* Luz dura: Fuente de luz directa y enfocada (como la luz solar directa o una pequeña unidad de flash). Crea sombras fuertes, alto contraste y bordes definidos. Puede ser dramático pero también poco halagador para los retratos.
* luz suave: Fuente de luz difusa y dispersa (como un cielo nublado, una ventana grande o un softbox). Crea sombras suaves, bajo contraste y transiciones suaves. En general, más halagador para los retratos y más fácil de trabajar.
* Dirección: De donde proviene la luz en relación con su sujeto.
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Puede ser plano y carente de dimensión.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto. Crea sombras que revelan textura y forma. Puede ser dramático.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema. Crea siluetas, iluminación de borde o un brillo brumoso. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer al sujeto.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto. Puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está por debajo del sujeto. Poco común y a menudo de aspecto antinatural.
* Color: Se refiere a la temperatura de color de la luz, medida en Kelvin (k).
* luz cálida: Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k) producen un tono amarillo/naranja, a menudo asociado con puestas de sol o bombillas incandescentes.
* Luz fría: Los valores más altos de Kelvin (por ejemplo, 6500k) producen un tono azul, a menudo asociado con la luz del día o las luces fluorescentes.
* luz neutral: Alrededor de 5500k, considerado la luz del día equilibrada.
* intensidad: El brillo de la luz. Medido en Lux o Candles de pie (aunque es probable que ajuste su configuración en función de observar la luz en lugar de medirla con precisión). Muy poca luz conduce a la subexposición, demasiado a la sobreexposición.
ii. Fotografía de luz natural
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Hora azul: El período de crepúsculo cada mañana y tarde, cuando el sol es una distancia significativa debajo del horizonte y la luz solar residual adquiere un tono predominantemente azul. Suave, incluso luz.
* Días nublados: Proporcione una luz suave y difusa, ideal para retratos y evite sombras duras. A veces puede ser un poco plano, así que considere agregar un reflector.
* Sombra abierta: Encontrar un área sombreada con un cielo abierto arriba, lejos de la luz solar directa. Proporciona luz uniforme.
* luz solar directa: Difícil de trabajar debido a sombras duras y alto contraste. Intente disparar durante la hora dorada, usando un difusor o colocar su sujeto a la sombra abierta.
* Ubicación y hora del día: La clave para maximizar la luz natural es ser consciente de la hora del día y el ángulo del sol. Planifique sus brotes en consecuencia.
iii. Fotografía de luz artificial
* Luz continua: Fuente de luz constante que permanece encendida. Más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Lámparas: Las lámparas domésticas pueden proporcionar una luz interesante y cálida, pero a menudo no lo suficientemente fuerte.
* Paneles LED: Versátil, eficiente en energía y ofrece brillo ajustable y temperatura de color.
* luces de video: Diseñado para video, pero funciona bien para la fotografía, a menudo proporcionando una alta producción y un color consistente.
* estroboscópicos/flashes: Breves ráfagas de luz intensa. Ofrezca más potencia y control que las luces continuas.
* Speedlights: Flashes portátiles más pequeños que se conectan a su cámara.
* estrobos de estudio: Flashes más grandes y potentes, a menudo utilizados en configuraciones de estudio.
* Modificadores de luz: Herramientas utilizadas para dar forma y controlar la luz artificial.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero menos direccionales.
* reflectores: Rebote la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Las superficies blancas, plateadas y doradas ofrecen diferentes efectos.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más estrecho.
* Snoots: Crea un efecto de atención.
* geles: Los filtros de color se usan para cambiar el color de la luz.
iv. Consideraciones clave para elegir la iluminación correcta
* sujeto: ¿Qué estás fotografiando? Los retratos, paisajes, productos, etc. requieren diferentes enfoques de iluminación.
* estado de ánimo: ¿Qué estado de ánimo quieres crear? La luz suave evoca una sensación de calma y romance, mientras que la luz dura crea una sensación de drama e intensidad.
* Ubicación: ¿Estás disparando en interiores o al aire libre? El espacio disponible y la luz ambiental influirán en sus elecciones.
* Equipo: ¿Qué equipo de iluminación tienes disponible? Comience con lo que tiene y expanda gradualmente su equipo según sea necesario.
* Experiencia: Su nivel de habilidad influirá en su capacidad para controlar y manipular la iluminación. La práctica y la experimentación son clave.
V. Técnicas para encontrar y usar la luz
* Observación: Preste mucha atención a cómo la luz cae sobre diferentes temas en diferentes momentos del día. Observe las sombras, los reflejos y las texturas creadas por la luz.
* Experimentación: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para ver cómo afectan sus imágenes. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* medición de luz: Use un medidor de luz para medir con precisión la intensidad de la luz. Esto lo ayudará a configurar la configuración de su cámara correctamente. (El medidor incorporado de su cámara también puede funcionar bien).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar una representación de color precisa. Use ajustes preestablecidos o de balance de blancos personalizados.
* Compensación de exposición: Ajuste su compensación de exposición para alegrar u oscurecer sus imágenes según sea necesario.
* Reflectores para relleno: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras, creando una iluminación más uniforme.
* Difusión: Use difusores para suavizar la luz severa, creando un efecto más halagador.
* Luz de marcado: Use banderas (tela o tablas negras) para bloquear la luz de golpear ciertas áreas de su sujeto.
* Modos de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativos, ponderados en el centro, punto) para ver cómo afectan su exposición.
* Análisis de histograma: Use el histograma en su cámara para verificar la exposición de sus imágenes. Asegúrese de que sus reflejos no estén recortados y que sus sombras no estén bloqueadas.
vi. Configuraciones de iluminación específicas
* Iluminación de retrato:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Back Light (luz de borde/luz para el cabello): Separa el sujeto del fondo.
* Configuraciones comunes: Iluminación Rembrandt, iluminación de mariposas, iluminación de bucle, iluminación dividida.
* Fotografía del producto:
* suave, incluso iluminación: Minimice las sombras duras y los detalles destacados. Las carpas ligeras a menudo se usan.
* Considere los aspectos más destacados especulares: Los reflejos pueden ser deseables o indeseables dependiendo del producto.
* Fotografía de paisaje:
* Hora dorada y hora azul: Ideal para luz suave y cálida.
* Presta atención a la portada de la nube: Las nubes pueden difundir la luz y crear patrones interesantes.
* Fotografía de alimentos:
* Iluminación lateral o posterior: Crea textura y resalta las características de la comida.
* Use reflectores para llenar las sombras.
* Evite el flash directo: Puede crear luz dura y poco halagadora.
vii. Práctica y experimentación
La mejor manera de aprender sobre la iluminación es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y modificadores para ver cómo afectan sus imágenes. Analice sus resultados y aprenda de sus errores.
Takeaways de teclas:
* Comprender la luz es fundamental para una buena fotografía.
* Aprenda a reconocer y controlar la calidad, la dirección, el color y la intensidad de la luz.
* dominar técnicas de iluminación natural y artificial.
* Use modificadores de luz para dar forma y controlar la luz.
* Experimente y practique para desarrollar su propio estilo de iluminación.
Al dominar el arte de la iluminación, podrá crear fotografías impresionantes y cautivadoras que capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!