i. Essentials de preproducción
Antes de pensar en un horario, * debe * tener estos elementos finalizados o casi financiados:
* script: El elemento más fundamental. No puedes programar lo que no tienes.
* Hoja de desglose: Un análisis detallado del guión, señalando:
* Escenas: Numerado y categorizado.
* Longitud de la escena (en páginas de guiones): Estime cuánto tiempo de pantalla tomará la escena.
* Ubicación: Ubicación específica para cada escena.
* caracteres: Qué personajes aparecen en cada escena.
* Props: Todos los accesorios necesarios.
* Armario: Requisitos de vestuario para cada personaje en cada escena.
* Efectos especiales (SFX): Cualquier efecto especial necesario (visual, práctico, maquillaje).
* Efectos de sonido (SFX): Cualquier efecto de sonido específico necesario.
* acrobacias: Cualquier acrobacia requerida.
* Hora del día/noche: Cuando la escena tiene lugar.
* clima: Condiciones climáticas necesarias para la escena (si corresponde).
* Animales: Cualquier animal que aparezca.
* Vehículos: Cualquier vehículo que aparezca.
* extras: Número de extras necesarios.
* Cualquier otro requisito único.
* Localización de la ubicación y disponibilidad: Bloquee sus ubicaciones y su disponibilidad. Confirmar fechas, tiempos y cualquier restricción. Obtenga permisos si es necesario.
* Disponibilidad de fundición: Confirme la disponibilidad de todos los miembros del elenco. Factor en viajes, ensayos, accesorios de vestuario y períodos de descanso obligatorios.
* Disponibilidad de la tripulación: Confirme la disponibilidad de sus miembros clave de la tripulación (Director de Fotografía, Grabante de sonido, Gaffer, etc.).
* Presupuesto: Comprender su presupuesto es crítico. Necesita saber cuánto dinero tiene disponible para cada día de disparos. Esto influye en las ubicaciones, el equipo, la tripulación y la longitud total del brote.
* Lista de equipos: Una lista completa de todos los equipos que necesitará (cámaras, lentes, iluminación, sonido, agarre, etc.). Asegurar su disponibilidad y funcionalidad.
ii. Construyendo el horario de rodaje
Aquí está el proceso paso a paso:
1. Software/Herramientas:
* Software de programación dedicado (recomendado):
* Programación de magia de películas: Estándar de la industria, poderoso pero puede ser costoso.
* StudioBinder: Basado en la nube, colaborativo, ofrece programación, hojas de llamadas y más.
* yamdu: Software de gestión de producción todo en uno.
* Programación de gorilas: Otra opción popular.
* Software de hoja de cálculo (bueno para proyectos más pequeños):
* Microsoft Excel: Ampliamente disponible y versátil.
* Hojas de Google: GRATIS, basado en la nube y colaborativo.
* números (Apple): Una buena opción si estás en el ecosistema de Apple.
* Pen y papel (para una lluvia de ideas inicial y borradores de drogas): No subestimes el valor de dibujar las cosas a mano.
2. Priorización y agrupación:
* Eficiencia de ubicación: Escenas grupales filmadas en la misma ubicación juntas. Esto minimiza el tiempo de viaje y los costos de configuración. "Ubicación, ubicación, ubicación" es clave.
* Disponibilidad de fundición: Escenas grupales con los mismos actores juntos. Esto minimiza la cantidad de días que un actor debe estar en el set. Considere los "tiempos de llamada" de los actores (cuando necesiten llegar para maquillaje, vestuario, etc.).
* Hora del día: Escenas del día grupal juntos y escenas nocturnas juntos. Cambiar entre sesiones de día y de noche lleva mucho tiempo y puede ser perjudicial.
* Complejidad: Considere la complejidad de cada escena. Algunas escenas requieren más tiempo de configuración, efectos especiales o trabajos de acrobacias. Equilibre estos con escenas más simples para mantener un ritmo razonable.
* exterior vs. interior: Tenga un plan de respaldo (escenas interiores) en caso de mal tiempo.
* Costo: Las escenas de agrupación también pueden reducir los costos asociados con el alquiler de ubicación, el equipo y las horas extras de la tripulación.
3. Estimando el tiempo de disparo:
* Cobertura de la escena: ¿Cuántas tomas necesitas para cada escena? Una sola escena de disparos tomará mucho menos tiempo que una con muchas configuraciones.
* ensayos: Tenga en cuenta el tiempo de ensayo, especialmente para escenas o escenas complejas que involucran a actores que necesitan dirección específica.
* Configuración de iluminación: La iluminación puede ser uno de los aspectos más que requieren mucho tiempo del cine. Cuanto más elaborada sea la iluminación, más tiempo tomará.
* Configuración de la cámara: Mover la cámara, cambiar de lentes o configurar plataformas complejas de cámara lleva tiempo.
* grabación de sonido: Deje tiempo para verificaciones de sonido y grabación de audio limpio.
* Actor Maquillaje y armario: Algunos actores pueden requerir un tiempo significativo en el cabello y el maquillaje.
* "factor de azúcar": Siempre agregue un "factor de dulce de azúcar" (10-20%) para tener en cuenta los retrasos inesperados. Las cosas * saldrán mal.
Un método de estimación común es usar "páginas por día". Este es el número promedio de páginas de guiones que planea disparar en un solo día. Para los equipos experimentados, esto podría ser de 5 a 8 páginas. Para las tripulaciones menos experimentadas, 2-4 páginas podrían ser más realistas. Ajuste esto en función de la complejidad de su proyecto.
* Ejemplo: Tienes un script de 100 páginas y su objetivo es disparar 5 páginas por día. Esto significa que necesitará 20 días de disparo (100/5 =20).
4. Creación de la cuadrícula de programación:
* columnas:
* Día: Número de día de disparo (día 1, día 2, etc.)
* Fecha: Fecha de calendario real.
* #de escena: El número de escena de tu guión.
* Descripción de la escena (corto): Un breve resumen de lo que sucede en la escena.
* int/ext: Interior o exterior.
* Ubicación: Nombre de ubicación específico.
* Recuento de página: La duración de la escena en las páginas de guiones.
* Tiempo estimado: ¿Cuánto tiempo estimará que se necesitará para filmar la escena (en horas)?
* caracteres: Lista de personajes que aparecen en la escena.
* Props: Se necesitan accesorios clave.
* Armario: Notas específicas de vestuario.
* Notas: Cualquier requisito especial o posible desafío.
* filas: Cada fila representa una sola escena que se filmará ese día.
5. Popular el horario:
* Complete la cuadrícula de programación con la información de sus hojas de desglose y su lista de escenas priorizadas.
* Sea realista sobre cuánto puede lograr en un solo día.
* Presta atención a la continuidad (vestuario, accesorios, clima, etc.).
* Considere el tiempo de viaje entre ubicaciones.
* Programe saltos para el elenco y la tripulación (comidas, períodos de descanso).
* Recuerde las reglas de la Unión si está trabajando con actores o tripulantes sindicales.
6. Revisión y revisión:
* Comparta el cronograma con los miembros clave de la tripulación: Obtenga comentarios del director, DP, AD y otros jefes de departamento.
* Identificar problemas potenciales: Busque cuellos de botella, estimaciones de tiempo poco realistas o desafíos logísticos.
* Haga ajustes según sea necesario: El horario es un documento vivo. Es probable que deba revisarse a medida que se acerque a la producción e incluso durante el rodaje.
* Prepárese para las contingencias: Tenga planes de respaldo para el clima, las fallas de los equipos o las ausencias de reparto/tripulación.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* El primer anuncio (Subdirector) es tu mejor amigo: El primer anuncio es responsable de mantener la producción a tiempo. Harán cumplir el cronograma en el conjunto y realizarán ajustes según sea necesario. Consulte con ellos durante todo el proceso de programación.
* hojas de llamadas: Una vez que el horario se finalice para un día en particular, cree una hoja de llamadas. Este documento proporciona toda la información esencial para el elenco y el equipo, incluido el tiempo de llamada (cuando necesitan llegar), la dirección de ubicación, los números de escena que se filmarán, los requisitos de vestuario e información de contacto.
* La comunicación es clave: Mantenga a todos informados de cualquier cambio en el horario.
* Flexibilidad: Esté preparado para ajustar el horario de la marcha. Surgen problemas inesperados. Tener un plan de respaldo es esencial.
* No te muestre: Es mejor grabar menos escenas que apresurarse a través de demasiadas escenas y comprometer la calidad.
* Aprenda de la experiencia: Después de cada producción, revise su horario e identifique las áreas de mejora.
Ejemplo (simplificado):
Digamos que tienes un cortometraje con 3 escenas:
* Escena 1: Int. Cafetería - Día (2 páginas, 2 caracteres)
* Escena 2: Ext. Parque - Día (3 páginas, 2 caracteres)
* Escena 3: Int. Cafetería - Noche (1 página, 1 personaje)
Un posible horario:
Día 1:
* Escena 1:int. Cafetería - Día (2 páginas)
* Escena 2:ext. Parque - Día (3 páginas)
Día 2:
* Escena 3:int. Cafetería - Noche (1 página)
(Porque quieres filmar ambas escenas de cafeterías juntas y maximizar la luz del día).
En resumen:
Crear un horario de rodaje es un proceso complejo que requiere una planificación cuidadosa, atención al detalle y una buena comprensión de la logística cinematográfica. Siguiendo estos pasos y utilizando las herramientas adecuadas, puede crear un cronograma que ayude a su producción a funcionar sin problemas y eficientemente. ¡Buena suerte!