Este es el cuarto de una serie de artículos de Andrew S Gibson, autor de Comprender EOS:una guía para principiantes sobre las cámaras EOS de Canon.
Mi enfoque de la fotografía es mantener las cosas lo más simples posible desde un punto de vista técnico. Eso me ayuda a concentrarme en enfatizar con mi sujeto, encontrar una luz hermosa y obtener la mejor composición posible. Estos conceptos son más difíciles de precisar, pero son los que son realmente importantes cuando se trata de crear bellas imágenes. Por supuesto, los ajustes técnicos también son importantes, porque te ayudan a capturar y aprovechar al máximo la visión que tienes en mente. Pero mantener la parte técnica lo más simple posible le da tiempo para concentrarse en las otras cosas.
Balance de blancos
Ahora, probablemente te estés preguntando qué tiene que ver esto con el balance de blancos. Aquí está la respuesta:
La forma más sencilla de lidiar con el balance de blancos es configurar el balance de blancos de la cámara a la luz del día y luego olvidarse de eso.
Si esa declaración te desconcierta, no te preocupes, volveré a ella en un momento.
Primero, echemos un breve vistazo a lo que hace la función de balance de blancos.
Temperatura de color
Si es la primera vez que encuentra una explicación del balance de blancos, se sorprenderá al saber que el color de la luz ambiental puede variar. Nuestros ojos se ajustan automáticamente, por lo que a menudo no nos damos cuenta hasta que se nos indica. Este fenómeno se llama temperatura de color.
Si toma fotos a la luz del sol poniente, cualquier cosa iluminada por la luz del sol se vuelve naranja. Eso es porque la luz del sol, a esta hora del día, tiene un fuerte tono cálido (por eso se llama la "hora dorada").
De manera similar, si toma una foto de algo iluminado por la luz de una bombilla de tungsteno (es decir, de noche o en interiores), la luz tendrá un color naranja intenso y el sujeto también se verá naranja.
Si toma una foto después de que se haya puesto el sol, pero mientras todavía hay un poco de luz en el cielo, entonces la luz tiene un color azul fuerte. Mencioné la hora dorada antes, este período es llamado la "hora azul" por los fotógrafos de paisajes.
Si haces una foto en un día nublado, la luz también tiene un color azul, aunque no se nota tanto.
Si toma una foto de algo a la sombra en un día soleado, la luz también tiene un color azul sorprendentemente fuerte.
Si toma una foto iluminada por el sol alrededor del mediodía, tendrá un color neutro. Esto se debe a que la configuración del balance de blancos de su cámara está calibrada para brindar fotos con un matiz de color neutro a esta hora del día. El color exacto de la luz a esta hora del día depende de su ubicación geográfica y la estación del año, por lo que varía, pero generalmente es cierto.
Luz candescente
¿Qué tienen en común todos estos escenarios? La luz en cada uno es creada por una fuente de luz candescente. Eso significa que la luz es generada por un objeto en llamas. En el caso de la luz del día, ese es el sol (una bola ardiente de gases inflamables). En el caso de la luz de tungsteno, es el filamento dentro de la bombilla el que se quema. No hay llamas porque hay un vacío dentro de la bombilla.
La luz producida por fuentes de luz candescente se comporta de manera predecible y es fácil de manejar para su cámara. Es de color neutro (es decir, la luz del sol al mediodía) o tiene un matiz de color cálido o tiene un matiz de color frío.
Configuración de balance de blancos de luz diurna
Entonces, ¿por qué uso la configuración de balance de blancos de luz diurna en mi cámara? La razón es que siempre uso el formato Raw. Eso me permite tomar la decisión final con respecto al balance de blancos cuando proceso las imágenes en Lightroom 4 (el software que uso para procesar todos mis archivos RAW). Puedo calentar o enfriar el balance de blancos según sea necesario. También uso un monitor calibrado para saber que los colores que veo en la pantalla son precisos.
Hay dos beneficios al establecer la temperatura de color en la publicación. Una es que puede ver el resultado de su ajuste de inmediato en el monitor. La otra es que también puede configurar el balance de blancos de forma individual por foto si lo necesita.
Si usas el formato JPEG la vida se vuelve un poco más complicada. Si bien hay muchas cosas que puede hacer con un archivo JPEG en la publicación, no es tan flexible como un archivo Raw. Debe obtener la configuración de balance de blancos lo más precisa posible cuando tome la foto. Eso requiere más trabajo. Puede distraer su atención de aprovechar al máximo la luz y el sujeto en el momento de disparar, así que lo evito.
Hay otra razón por la que uso la configuración de luz diurna, y es personal. Empecé en la fotografía antes de la era digital y utilizaba película de diapositivas con luz diurna equilibrada para la mayor parte de mi trabajo de color. Me enseñó a apreciar la forma en que el color de la luz cambia a lo largo del día. Con la película de diapositivas, no hay procesamiento posterior, por lo que tenía que pensar en la temperatura de color de la luz y usar filtros para calentarla o enfriarla si era necesario. Ahora, aprecio que mis cámaras digitales hagan que lidiar con la temperatura del color sea mucho más fácil. Por eso lo configuré y lo olvidé.
Usando el balance de blancos
Hay tres formas de utilizar la función de balance de blancos:
1. Para crear una foto con un matiz de color neutro. Esto es importante si, por ejemplo, está tomando una foto de producto para una empresa de catálogos, o si desea que sus fotos tengan un aspecto "limpio".
2. Destacar el color natural de la luz. Esta es una forma creativa de usar el balance de blancos. Por ejemplo, si está tomando una foto de algo iluminado por el sol poniente, puede elegir una configuración de balance de blancos que enfatice la calidez de la luz en lugar de tratar de neutralizarla.
3. Para calentar fotos que se benefician de colores cálidos. Un buen ejemplo son los retratos. La luz cálida es generalmente la mejor para crear un retrato halagador. Hay excepciones, pero lo mejor suele ser tibio.
Hay algunos ejemplos de fotos con balance de luz creativo al final del artículo.
Fuentes de luz incandescente
Ya hemos analizado las fuentes de luz candescente (fuentes de luz que se queman). Pero la luz también puede provenir de fuentes incandescentes. Estas son fuentes de luz que producen luz por un método que no es quemar algo. Los tipos más comunes que verá son luces fluorescentes, luces de neón y luces de sodio (utilizadas en el alumbrado público).
La luz de estas fuentes es más difícil de manejar para su cámara, ya que no encajan perfectamente en la escala fría a cálida de las fuentes de luz candescente. A menudo se mezclan con la luz del día, lo que dificulta aún más su trabajo. Es posible que pueda ajustar el balance de blancos para producir una imagen de color neutral a la luz del día, también puede hacerlo con la luz artificial, pero (dejando de lado las técnicas sofisticadas de procesamiento posterior) no puede obtener el balance de blancos adecuado para ambas fuentes de luz al mismo tiempo.
¿La leccion? Evite las luces fluorescentes, de neón y de sodio tanto como pueda cuando tome fotografías. Por ejemplo, si está tomando una foto en un edificio en el interior iluminado con luz fluorescente (y la luz del día entra por las ventanas), apague las luces fluorescentes (si puede) y solo use la luz del día. O apague las luces y use el flash en su lugar (así es como los fotógrafos de bienes raíces obtienen tan buenos resultados). Los resultados serán mejores.
Sin embargo, hay ocasiones en las que puede utilizar estas fuentes de luz de forma creativa. Un buen ejemplo es si toma una foto de una calle por la noche o al anochecer. La luz de diferentes fuentes de luz puede contribuir a la atmósfera.
Ejemplos de balance de blancos creativo
Aquí hay algunas fotos en las que he usado el balance de blancos de forma creativa:
Aquí hay un retrato tomado en la sombra. La calidad de la luz en la sombra es suave y hermosa, perfecta para retratos. Pero el color de la luz es azul. Calenté la imagen en Lightroom 4.
Aquí hay otro retrato tomado en la sombra. La diferencia es que el cabello de la niña está iluminado por los últimos rayos del sol poniente. Eso es lo que ha producido ese encantador color cálido en su cabello.
Una luz de neón contra el cielo de la tarde. La luz del letrero de neón es roja y la luz ambiental que ilumina el resto de la escena es azul. El contraste de color entre los dos es lo que hace la foto.
Hilado de lana de acero. Nuevamente, el color de la luz ambiental a esta hora tardía es azul. La luz de los edificios en la distancia y las chispas ardientes del hilado de lana de acero es naranja. Hay un fuerte contraste de color entre los dos.
Artículos anteriores
Este es el cuarto de una serie de cuatro artículos. Puedes leer los artículos anteriores aquí:
Presentamos el Triángulo Creativo
Encontrar su camino alrededor del dial de modo
Comprender el color en su cámara digital
Comprensión de EOS
Andrew S Gibson es el autor de Comprender EOS:una guía para principiantes de las cámaras Canon EOS. El uso del balance de blancos es uno de los muchos temas explorados en el libro electrónico.