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Cómo usar una tabla de mezcla

El uso de un tablero de mezcla (también llamado mezclador o consola de audio) puede parecer desalentador al principio, pero dividirlo en sus componentes y comprender sus funciones hace que el proceso sea mucho más fácil. Aquí hay una guía completa:

i. Comprender los componentes básicos:

* canales de entrada: Estas son las "tiras" individuales en el mezclador donde enchufa sus fuentes de audio (micrófonos, instrumentos, computadoras, etc.). Cada canal maneja una entrada.

* Preamp (ganancia/recorte): La primera perilla en el canal de entrada. Aumenta la señal débil de un micrófono o instrumento a un nivel utilizable. Establecer esto correctamente es crucial para una buena relación señal / ruido (SNR).

* eq (ecualizador): Controla las cualidades tonales del sonido. Típicamente incluye controles de frecuencia alta (agudos), medio (rango medio) y bajo (bajo). Algunos mezcladores tienen secciones de ecualización más complejas.

* aux envía (envía auxiliar): Se utiliza para enviar una parte de la señal del canal a procesadores de efectos externos (reverb, demora), mezclas de monitor para artistas o dispositivos de grabación externos.

* Pan: Posiciona el sonido en la imagen estéreo (izquierda, derecha o centro).

* fader: El control deslizante largo en la parte inferior del canal. Controla el nivel de volumen general de ese canal.

* Botón de silencio: Silencia el canal por completo.

* Botón solo: Le permite escuchar solo ese canal (y otros canales que también están solos) a través de las salidas principales. Útil para aislar y ajustar sonidos individuales.

* medidor de canal: Una representación visual del nivel de señal en ese canal.

* Sección de salida principal: Esta sección combina las señales de todos los canales de entrada. Incluye:

* Master Fader: Controla el volumen general de la salida mixta.

* medidores de salida principales: Muestre el nivel general de señal de salida.

* Salida de auriculares: Para monitorear el audio.

* Salida de la sala de control: Utilizado para el monitoreo de estudio, a menudo con control de nivel separado.

ii. Conexiones y configuración:

1. Power On: Asegúrese de que el mezclador esté conectado a una fuente de alimentación y active.

2. Conecte sus fuentes:

* micrófonos: Conecte micrófonos utilizando cables XLR a las entradas XLR en los canales apropiados.

* instrumentos (guitarras, teclados): Conecte los instrumentos que usen cables de 1/4 "(TS o TRS) a las entradas de línea en los canales apropiados. Cajas directas (cuadros DI) pueden ser necesarios para señales desequilibradas o para la coincidencia de impedancia.

* Dispositivos de nivel de línea (computadoras, reproductores de CD): Conecte estos usando cables RCA o 1/4 "a las entradas de línea. Elija canales con tipos de entrada apropiados (por ejemplo, entradas estéreo para fuentes estéreo).

3. Conecte sus salidas:

* altavoces: Conecte las salidas principales del mezclador a sus altavoces o amplificadores con cables XLR o 1/4 ".

* auriculares: Conecte los auriculares a la salida de los auriculares.

* Dispositivo de grabación: Conecte las salidas del mezclador a su dispositivo de grabación (por ejemplo, interfaz de audio de computadora) utilizando cables apropiados. (por ejemplo, salidas principales, envíos de Aux o salidas directas).

4. Baje el volumen: Antes de comenzar, baje el fader principal, todos los faders del canal y las perillas de ganancia en todos los canales. Esto evita ruidos ruidosos accidentales.

iii. Configuración y uso de canales individuales:

1. Ganar puesta (configuración de la ganancia):

* Habla en el micrófono (o toca el instrumento) en el nivel más fuerte que espera durante el rendimiento.

* Aumente lentamente la perilla * ganancia/recorte * en el canal correspondiente.

* Mira el medidor de canal. Apunte a un nivel de señal que alcanza su punto máximo alrededor de -18dbfs a -12dbfs, dejando espacio para la cabeza para los picos. Desea una señal fuerte sin recorte (distorsión). Escuche atentamente cualquier signo de distorsión. Retroceda la ganancia si escucha alguno.

* Repita este proceso para cada canal de entrada.

2. Ajustes de eq:

* Comience con todas las perillas EQ establecidas en la posición central (plana).

* Escuche el sonido del instrumento o vocal.

* Use las perillas EQ para dar forma sutil al sonido. Considere estas pautas:

* Altas frecuencias: Afectar la claridad, el brillo y la airiness. Demasiado puede sonar duro; Muy poco puede sonar aburrido.

* frecuencias medias: Afectar el cuerpo y la presencia del sonido. Demasiado puede sonar embarrado o cuadrado; Muy poco puede sonar delgado.

* Bajo frecuencias: Afectar la plenitud y el calor del sonido. Demasiado puede sonar boomy; Muy poco puede sonar débil.

* Recuerde que los ajustes sutiles suelen ser mejores. Evite los cambios drásticos de ecualización a menos que sea absolutamente necesario.

* Ajustes de EQ comunes:

* * Para las voces:* puede cortar algunas frecuencias bajas (por debajo de 100Hz) para reducir el efecto de retumbar y proximidad. Un ligero impulso en los medios superiores puede agregar claridad.

* * Para las guitarras:* puede cortar algunos medios de medición bajos fangosos y aumentar algunas frecuencias altas para la definición.

* * Para el bajo:* puede aumentar algunas frecuencias bajas para la plenitud y cortar algo de consumo en los bajos medios.

3. Aux envía (efectos y monitoreo):

* Efectos: Si desea enviar la señal del canal a un procesador de efectos externos (por ejemplo, reverb, retraso), suba la perilla * Aux Send * para el canal correspondiente. El envío AUX a menudo se etiquetará con un número (Aux 1, Aux 2, etc.) o una descripción (por ejemplo, "FX"). El dispositivo de destino generalmente está conectado a la salida de envío AUX en el mezclador. Deberá devolver la señal del procesador de efectos a otro canal en el mezclador utilizando sus salidas.

* Mezcla de monitor: Si está creando una mezcla de monitor separada para los artistas en el escenario, use las perillas * Aux Send * para enviar la cantidad deseada de la señal de cada canal a la mezcla de monitor. La salida de la mezcla de monitor está conectada a los monitores de etapa. Los envíos de monitor pueden ser "pre-fader" (señal enviada antes del fader del canal, independiente de la posición del fader) o "post-fader" (señal enviada después del fader del canal, afectado por la posición del fader). El pre-fader generalmente se usa para monitores, lo que permite a los artistas controlar su propia mezcla independientemente de la mezcla principal.

* Tenga cuidado de no enviar demasiada señal a los efectos o monitores, ya que esto puede causar comentarios u otros problemas.

4. Pan: Use la perilla * Pan * para colocar el sonido en el campo estéreo. Los instrumentos de panorama de izquierda a derecha pueden crear un escenario sonoro más amplio y más interesante. Las voces a menudo se mantienen en el centro.

5. fader: Ajuste el * fader * para establecer el nivel de volumen del canal en la mezcla general.

iv. Creando la mezcla general:

1. Comience con los elementos más importantes: Lleve primero a los faders para los elementos más importantes de la mezcla (por ejemplo, vocal principal, tambor, tambor).

2. Construya la mezcla alrededor de esos elementos: Poco a poco menciona a los faders para los otros instrumentos y voces, ajustando sus niveles en relación con los elementos principales.

3. Use el maestro fader: El * Master Fader * controla el volumen de salida general. Ajustarlo para lograr el nivel de escucha deseado.

4. Monitoree sus niveles: Esté atento a los * medidores de salida principales * para evitar el recorte. Idealmente, los picos deben estar por debajo de 0dbfs.

5. Fine-tune: Continúe ajustando los faders, la ecualización y la bandeja del canal para refinar la mezcla y cree el sonido deseado. Preste atención al equilibrio entre los instrumentos y las voces, la claridad del sonido y la imagen estéreo general.

V. Técnicas avanzadas:

* subgrupos: Algunos mezcladores tienen subgrupos (también llamados "autobuses"). Estos le permiten agrupar múltiples canales y controlar su nivel general con un solo fader. Por ejemplo, podría agrupar todos los canales de batería en un subgrupo. Esto es útil para administrar mezclas complejas.

* Compresión: Los compresores reducen el rango dinámico de una señal, lo que hace que suene más fuerte y más consistente. Se pueden usar en canales individuales o en la mezcla general.

* GATE: Las puertas reducen el ruido y los sonidos no deseados al silenciar la señal cuando cae por debajo de un cierto umbral. A menudo se usan en la batería y las voces.

* Automatización: Algunos mezcladores digitales tienen características de automatización que le permiten grabar y reproducir cambios en los faders, la ecualización y otros parámetros. Esto es útil para crear mezclas dinámicas e interesantes.

* Enrutamiento: Los mezcladores avanzados pueden tener opciones de enrutamiento complejas que le permiten enviar señales a diferentes destinos simultáneamente. Comprender el flujo de señal es crítico para el uso eficiente de mezcladores más complejos.

vi. Consejos y mejores prácticas:

* escucha con atención: ¡Usa tus oídos! La herramienta más importante para la mezcla es su audición.

* Use buenos auriculares o altavoces: El monitoreo preciso es esencial para tomar buenas decisiones de mezcla.

* Comience con una pizarra limpia: Restablezca todas las perillas a sus posiciones predeterminadas antes de comenzar a mezclar.

* hacer pequeños ajustes: Evite cambios drásticos a menos que sea absolutamente necesario.

* Tome descansos: Sus oídos pueden fatigarse después de largas sesiones de mezcla. Tome descansos para actualizar su audición.

* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en mezclar.

* Lea el manual: Cada mezclador es diferente. Tómese el tiempo para leer el manual para aprender sobre las características y funciones específicas de su mezclador.

* etiqueta todo: Etiquete sus canales claramente para evitar confusiones.

* Administrar cables: La gestión de cable ordenada evita los accidentes y facilita la resolución de problemas.

* Aprenda de los demás: Mire videos, lea artículos y hable con otros ingenieros de audio para aprender nuevas técnicas y mejorar sus habilidades.

* Confía en tus oídos: En última instancia, el objetivo es crear una mezcla que te suene bien. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.

Al comprender los componentes básicos de una placa de mezcla y seguir estas pautas, puede comenzar a crear mezclas de gran sonido. ¡Buena suerte!

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