i. Preparación y comprensión de su proyecto:
* Revise su metraje y activos de sonido:
* Evaluación visual: Comprender la narrativa, el ritmo y el tono emocional de la película/video. Preste atención a los detalles visuales que pueden requerir efectos de sonido o ambiencias específicos.
* Evaluación de audio:
* Diálogo: Evalúe la calidad del audio de producción (LAV Mics, Boom MICS). Identifique cualquier problema como el ruido, POP, clics, distorsión o inconsistencias en los niveles.
* Efectos de sonido de producción (SFX): Determine qué producción SFX se puede usar y cuáles deben reemplazar.
* Ambiences: Evaluar la calidad y la idoneidad de cualquier grabación de ambiente en el set.
* Música: Revise las pistas de música existentes y discuta la visión del director/compositor para la partitura.
* Comunicación con el director y editor:
* Visión y objetivos: Comprenda claramente la visión del director para el diseño y la mezcla de sonido. Discuta el impacto emocional deseado, el estilo sónico y los elementos específicos que quieran enfatizar.
* bucle de retroalimentación: Establezca un proceso claro para comentarios y revisiones durante todo el proceso de mezcla.
* Requisitos técnicos: Discuta las especificaciones de entrega (por ejemplo, estéreo, 5.1 envolvente, estándares de transmisión).
ii. Etapas clave del sonido de postproducción:
1. Edición de sonido:
* Edición de diálogo:
* Limpieza: Elimine el ruido, los clics, los estallidos, el zumbido y otros sonidos no deseados utilizando complementos de reducción de ruido (por ejemplo, Izotope RX, Waves Clarity VX).
* Corrección de sincronización: Arregle cualquier problema de sincronización entre audio y video.
* Matriota de nivel: Asegure niveles de diálogo consistentes en diferentes tomas y actores.
* Desesing: Reduzca los sonidos duros "S".
* Control de la respiración: Gestionar las respiraciones de distracción.
* Corte entre tomas: Haga transiciones perfectas entre diferentes tomas de la misma línea.
* Efectos de sonido (SFX) Edición:
* manchando: Identificar y localizar todos los efectos de sonido necesarios. Esto implica crear una lista detallada de sonidos necesarios según las imágenes.
* Abastecimiento: Encuentre o grabe (Foley) los efectos de sonido apropiados. Bibliotecas como Sound Ideas, Boom Library y otras proporcionan grandes colecciones de SFX.
* Corte y colocación: Coloque el SFX con precisión en sincronización con las imágenes.
* Crear foley: Registre los efectos de sonido personalizados en un estudio de Foley para crear sonidos orgánicos y únicos que coincidan perfectamente con las acciones en pantalla (por ejemplo, pasos, susurro de ropa, manipulación de objetos).
* Diseño de nuevos sonidos: Crear sonidos desde cero o manipular las grabaciones existentes para crear algo único para la película. (por ejemplo, vocalizaciones de criaturas, armas de ciencia ficción)
* Edición de ambiente:
* Capas: Cree entornos realistas e inmersivos mediante la capas de múltiples pistas de ambiente (por ejemplo, sonidos de la ciudad, sonidos forestales, tonos de habitación).
* Transiciones: Transición suave entre diferentes ambiencias a medida que cambia la escena.
* Perspectiva: Ajuste el volumen y el ecualizador de las ambiencias para que coincidan con la distancia aparente de la fuente.
* bucle y costura: Asegúrese de que las pistas de ambiente se dividieran sin problemas para evitar la repetición.
* La organización es clave:
* Clare el nombre de la pista: Use nombres de pista descriptivos (por ejemplo, "Diálogo - Carácter A - Escena 1", "SFX - Car by - Distant").
* Codificación de color: Use diferentes colores para distinguir visualmente entre diferentes tipos de pistas de audio.
* Estructuras de carpeta: Organice su proyecto en carpetas lógicas (por ejemplo, diálogo, SFX, música, ambiencias).
2. Edición de música:
* Sincronización con la imagen: Alinee con precisión la música con las imágenes, prestando atención a los momentos clave y los ritmos emocionales.
* Transiciones: Cree transiciones suaves entre diferentes señales de música.
* Edición para la longitud: Ajuste la longitud de las señales de música para adaptarse a la escena.
* Ajustes de disposición: Trabaje con el compositor para modificar la disposición de la música para adaptarse mejor a la escena.
* Niveles: Asegurar los niveles relativos apropiados entre la música y otros elementos sonoros.
3. Mezcla:
* Gane puesta en escena: Establezca los niveles iniciales para cada pista para garantizar una relación de señal / ruido saludable y evite el recorte.
* Panning: Coloque los sonidos dentro del campo de sonido estéreo o envolvente para crear una sensación de espacio y dirección.
* igualación (eq): Forma el contenido de frecuencia de cada sonido para que suene claro, equilibrado y distinto.
* Diálogo: A menudo requiere aumentos sutiles en las altas frecuencias para mayor claridad y recortes en los bajos medios para reducir el consumo.
* sfx: Use EQ para enfatizar frecuencias específicas y hacer que los sonidos sean más impactantes.
* Ambiences: Ajuste EQ para crear una sensación realista de espacio y distancia.
* Compresión: Reduzca el rango dinámico de audio para que suene más consistente e impactante.
* Diálogo: Ayuda a igualar variaciones de volumen entre diferentes altavoces.
* sfx: Se puede usar para agregar un golpe e impacto a los sonidos.
* Música: Se puede utilizar para controlar el volumen general y el rango dinámico.
* Reverb: Agregue una sensación de espacio y profundidad a los sonidos.
* diferentes tipos de reverberación: Experimente con diferentes tipos de reverbe (por ejemplo, placa, sala, habitación) para encontrar el mejor ajuste para cada sonido y escena.
* espacios realistas: Use la reverberación para crear una sensación de estar en un entorno específico (por ejemplo, una habitación pequeña, una sala grande, un bosque).
* retraso: Cree efectos de eco y agregue la dimensión a los sonidos.
* Otros efectos:
* coro: Crea un sonido más grueso y ancho.
* Flanger/Phaser: Crea efectos psicodélicos remolinos.
* Distorsión: Agregue la arena y la agresión.
* Automatización: Use la automatización para ajustar dinámicamente los niveles, la panorama, la ecualización y otros parámetros a lo largo del tiempo.
* monta: Viaje automáticamente el nivel de diálogo para asegurarse de que permanezca claro e inteligible.
* paisajes sonoros dinámicos: Cree cambios sutiles en el ambiente o los sonidos de fondo para aumentar la tensión o impactar una escena.
* Entorno de monitoreo:
* habitación tratada acústicamente: Mezcle en una habitación con buena acústica para garantizar un monitoreo preciso.
* Monitores calibrados: Use monitores de estudio calibrados para garantizar una respuesta de frecuencia plana.
* Pistas de referencia: Compare su mezcla con pistas de referencia mixtas profesionalmente en un género similar.
* Proceso iterativo: El proceso de mezcla es iterativo. Vuelva constantemente a su mezcla y realice ajustes según sea necesario. Obtenga comentarios de los demás y esté dispuesto a revisar su trabajo.
iii. Consideraciones técnicas:
* Estación de trabajo de audio digital (DAW): Elija un DAW profesional como Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Nuendo, Ableton Live o Reaper. Pro Tools es el estándar de la industria para la postproducción de cine y televisión.
* complementos: Invierta en complementos de alta calidad para reducción de ruido, EQ, compresión, reverb y otros efectos.
* Medición: Use herramientas de medición precisas para garantizar que su mezcla cumpla con los estándares de volumen de transmisión (por ejemplo, LUFS). Considere usar complementos como Izotope Insight o Waves WLM Plus.
* Gestión de archivos: Mantenga una estructura de archivos bien organizada para su proyecto.
* copia de seguridad: Realice una copia de seguridad regular de su trabajo para evitar perder datos.
iv. Principios clave para una mezcla de sonido profesional:
* Claridad: Asegúrese de que el diálogo sea claro e inteligible, incluso en paisajes sonoros complejos.
* Balance: Mantenga un buen equilibrio entre el diálogo, los efectos de sonido, la música y el ambiente.
* Perspectiva: Cree una sensación de espacio y distancia utilizando la panorámica, la reverberación y la ecuación.
* emoción: Use el sonido para mejorar el impacto emocional de la película/video.
* consistencia: Mantenga un sonido consistente durante todo el proyecto.
* dinámica: Use el rango dinámico para crear contraste e impacto.
* narración de historias: El sonido debería servir a la historia y mejorar la experiencia del espectador. No use efectos de sonido o música solo por el bien; Todo debería tener un propósito.
* sutileza: A veces, el diseño de sonido más efectivo es el que no notas conscientemente. Los detalles sutiles pueden agregar mucho realismo e inmersión.
* Creatividad: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
V. Mastering y entrega:
* Mastering: La etapa final de la postproducción de audio, donde el volumen general y las características sónicas de la mezcla están optimizadas para la reproducción en diferentes plataformas y dispositivos. Esto generalmente implica el uso de un limitador para maximizar el volumen mientras evita la distorsión, y hacer ajustes sutiles de ecualización y compresión para mejorar la claridad general y el impacto de la mezcla.
* Especificaciones de entrega: Cumplir con los requisitos técnicos de la plataforma de distribución o emisora. Esto puede incluir objetivos de volumen específicos, formatos de archivo y configuraciones de canales.
En resumen, la creación de una mezcla de sonido profesional es un proceso multifacético que requiere experiencia técnica, visión creativa y una comprensión profunda de la narración de cuentos. Siguiendo estas pautas y refinando continuamente sus habilidades, puede crear diseños de sonido que elevan sus proyectos y cautivan a su audiencia.