Comprender los objetivos
El objetivo de ponerse en otra imagen de manera realista es:
* Perspectiva del partido: El ángulo que está viendo la escena y el sujeto debe alinearse.
* Iluminación de combinación: La dirección, la intensidad y la temperatura de color de la luz en su cara/cuerpo deben coincidir con la luz en la imagen de fondo.
* Color de combinación: Los moldes de color general y los niveles de saturación deben ser similares.
* Integre a la perfección: Sin bordes duros, desenfoques antinaturales o recortes obvios.
* Mantener escala: Su tamaño en relación con los objetos en el fondo debe ser apropiado.
* Integrar sombras: Esto a menudo se pasa por alto, pero es crítico para el realismo.
Software y herramientas
Necesitará Adobe Photoshop (o un programa de edición de imágenes similar que ofrezca capas, enmascaramiento, selecciones y corrección de color).
Guía paso a paso
1. Elija sus fotos (antecedentes y sujeto):
* La imagen de fondo:
* Resolución: Una imagen de fondo de mayor resolución permite más flexibilidad.
* Análisis de iluminación: Observe cuidadosamente la (s) fuente (s) de luz. ¿De dónde viene? ¿Es suave (difundido) o duro (directo)? ¿De qué color es la luz (cálida/fría)? ¿Hay sombras visibles?
* Perspectiva: Tenga en cuenta los puntos de fuga y el ángulo de visión general.
* Composición: Piense en dónde encajaría de manera realista en la escena.
* La imagen del sujeto (usted o la persona):
* coincidencia de iluminación: * Esto es lo más importante.* Idealmente, la iluminación en su foto debe parecerse mucho a la iluminación en el fondo. Si el fondo tiene una fuente de luz cálida y soleada, intente tomar su foto en condiciones similares.
* pose y perspectiva: Haga coincidir el ángulo/perspectiva del fondo. Si el fondo es una toma de ángulo bajo, tome su foto desde un ángulo bajo también. Elija una pose que tenga sentido en el contexto de los antecedentes.
* Resolución: Apunte a una resolución similar al fondo.
* Antecedentes: Un fondo simple y simple en su foto de sujeto facilitará el proceso de selección. Una pantalla verde es ideal, pero no es obligatoria.
* Enfoque: Asegúrese de que ambas imágenes sean relativamente nítidas.
2. Abra ambas imágenes en Photoshop:
* Archivo> Abrir (o arrastrar y soltar). Debe tener dos documentos separados.
3. Seleccione el sujeto (usted) en su foto:
* Este es el paso más crítico y lento. Hay varias formas de seleccionar el sujeto, dependiendo de la complejidad de la imagen:
* Seleccionar sujeto (más rápido):
* Vaya a Seleccionar> Seleccionar sujeto. La IA de Photoshop intentará seleccionar automáticamente el tema principal. Esto a menudo funciona sorprendentemente bien, especialmente si el fondo es relativamente simple.
* * Refine Edge (Seleccione y enmascaran):* Después de usar Seleccionar sujeto, haga clic en "Seleccionar y enmascarar" en la parte superior. Esto abre un espacio de trabajo donde puede refinar la selección utilizando herramientas como:
* REFINAR BORSE PERSING: Pinte alrededor del cabello, el pelaje u otros bordes complejos para mejorar la selección.
* Refinamientos globales: Ajuste el borde suave, de pluma, contraste y de cambio para ajustar la selección.
* Salida a: Establezca esto en "nueva capa con máscara de capa". Esto crea una máscara no destructiva.
* herramienta de pluma (más precisa):
* Seleccione la herramienta PEN (P).
* Trace cuidadosamente alrededor del sujeto, creando una ruta. Use Alt/Opción Haga clic en puntos para eliminar las manijas y crear esquinas afiladas.
* Haga clic derecho dentro del camino y elija "Haga la selección". Coloque el radio de plumas en 0-1 píxeles (una pluma muy leve puede ayudar a evitar los bordes duros).
* Herramienta de selección rápida (W):
* Haga clic y arrastre sobre el sujeto a áreas seleccionadas de color y textura similares.
* Use las opciones "+" y "-" en la barra de herramientas para sumar o restar de la selección.
* Lasso herramientas (l):
* LASSO Tool: Selección a mano alzada (buena para selecciones rápidas y aproximadas).
* Herramienta de lasso poligonal: Selecciones de bordes rectos (útiles para formas geométricas).
* herramienta de lazo magnética: Intenta romperse en bordes basados en el contraste de color.
* IMPORTANTE:use una máscara de capa
* Después de hacer una selección, no solo elimine el fondo. En su lugar, haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Esto crea una máscara * no destructiva *, lo que significa que puede editar la selección más adelante si es necesario. Black se esconde, revela el blanco.
4. Mueva el sujeto seleccionado a la imagen de fondo:
* Seleccione la herramienta Mover (v).
* Haga clic y arrastre la capa del sujeto (con la máscara) desde su documento original en el documento de imagen de fondo. Esto creará una nueva capa en la imagen de fondo.
5. Transformar y colocar el tema:
* Escala y perspectiva:
* Seleccione la capa del sujeto.
* Vaya a Editar> Transformación gratuita (Ctrl+T o CMD+T).
* Escala, gire y coloque el sujeto para adaptarse de manera realista dentro del fondo. Mantenga el cambio mientras escala para mantener proporciones.
* * Presta mucha atención a la perspectiva. * Si el fondo tiene una perspectiva sólida, es posible que deba usar editar> transformar> distorsionar o perspectiva para ajustar la forma del sujeto para que coincida.
* Colocación: Piense en dónde se pararía o se sentaría naturalmente el sujeto en la escena. Considere si algún objeto estaría frente o detrás del sujeto.
6. Corrección de color y ajustes de iluminación:
* coincide con la temperatura del color:
* Capas de ajuste: * Use capas de ajuste para la edición no destructiva.* Vaya a la capa> nueva capa de ajuste y elija entre lo siguiente:
* Curvas: Una herramienta poderosa para ajustar el brillo general, el contraste y el color. Úselo para que coincida con las sombras y los reflejos del sujeto al fondo. Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente.
* Balance de color: Ajuste el color general fundido agregando o eliminando cian/rojo, magenta/verde y amarillo/azul.
* Filtro de fotos: Aplique un filtro de calentamiento o enfriamiento para cambiar la temperatura de color.
* Búsqueda de color: Use una LUT de clasificación de color prefabricada para lograr un aspecto específico.
* Brillo y contraste:
* Niveles: Ajuste los niveles de tono negro, blanco y medio para que coincida con el brillo del sujeto con el fondo.
* Brillo/contraste: Un ajuste más simple, pero a menudo menos preciso que los niveles o curvas.
* Modos de mezcla (¡experimento!):
* En el panel de capas, intente cambiar el modo de mezcla de la capa del sujeto. "Multiplicar" puede oscurecer el sujeto a mezclar mejor con fondos más oscuros. La "pantalla" puede aligerar el tema. La "superposición" puede aumentar el contraste y la saturación. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Máscaras de recorte: Para asegurarse de que sus ajustes solo afecten la capa de sujeto, cree una máscara de recorte. Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". Aparecerá una pequeña flecha al lado de la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa a continuación.
7. Agregar sombras:
* Crear una capa de sombra: Cree una capa nueva y vacía * debajo * de la capa del sujeto.
* Sombras de pintura:
* Use la herramienta de pincel (b) con un cepillo redondo suave, establecido en una baja opacidad (alrededor del 10-20%).
* Elija un color oscuro y apagado (generalmente un gris oscuro o marrón).
* Pinte cuidadosamente las sombras donde el sujeto las lanzaría, según la fuente de luz en el fondo.
* Presta atención a la dirección, la forma y la suavidad de las sombras.
* Perspectiva: Considere la perspectiva al dibujar sombras. Las sombras deben retroceder hacia el punto de fuga.
* Blur Shadows: Aplique un ligero desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar los bordes de las sombras. La cantidad de desenfoque dependerá de la iluminación en el fondo.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa de sombra para "multiplicarse" para que las sombras interactúen de manera realista con el fondo.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de sombra para ajustar la intensidad de la sombra.
8. Toques y refinamientos finales:
* afilado: Si es necesario, aplique un ligero filtro de afilado (filtro> afilar> máscara de unión) a la capa del sujeto para que coincida con la nitidez del fondo. Tenga cuidado de no excesivamente.
* ruido: Si la imagen de fondo tiene mucho ruido (grano), es posible que deba agregar una pequeña cantidad de ruido a la capa del sujeto para que coincida. (Filtrar> ruido> agregar ruido)
* Calificación de color general: Cree una capa de ajuste final (por ejemplo, curvas, búsqueda de color) en la * muy parte superior * de la pila de capa para aplicar una calificación de color final a toda la imagen, unificando los colores y los tonos.
* Revisión: Aver y salga para verificar cualquier defecto obvio, bordes duros o desajuste de color.
* Guardar: Guarde su trabajo como un archivo PSD para preservar las capas. Cuando haya terminado, guarde una copia como JPEG para compartir.
Consejos para el realismo:
* La iluminación es clave: En serio, pase la mayor parte del tiempo obteniendo la iluminación correcta. Es el sorteo más grande si está apagado.
* Sea paciente: Esto lleva tiempo y práctica. No esperes resultados perfectos en tu primer intento.
* Presta atención a los detalles: Son las pequeñas cosas las que marcan la diferencia, como sombras sutiles, que coinciden con el ruido y los reflejos realistas.
* No excedas: La sutileza a menudo es mejor que tratar de hacer cambios drásticos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, analice el trabajo de los compositores profesionales y experimente.
* Utilice la edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste y máscaras de capa para que pueda hacer cambios más tarde sin arruinar sus imágenes originales.
* zoom! Verifique los artefactos e imperfecciones a altos niveles de zoom.
* ¡Zoom Out! Retroceda y vea la imagen completa para evaluar la composición general y el realismo.
errores comunes y cómo evitarlos:
* Bordes duros: Use Feathering o la herramienta Refine Edge para suavizar los bordes de sus selecciones.
* Iluminación no coincidente: Pase tiempo ajustando el brillo, el contraste y el equilibrio de color del sujeto para que coincida con el fondo.
* Escala incorrecta: Verifique que el tamaño del sujeto sea apropiado para la escena.
* Falta de sombras: No olvides agregar sombras realistas.
* excesivo: El afilado puede ayudar, pero demasiado creará un aspecto irregular y antinatural.
* Ignorando la perspectiva: Preste atención a los puntos de fuga y ajuste la perspectiva del sujeto en consecuencia.
* Uso de las herramientas incorrectas: Elegir la herramienta de selección correcta para el trabajo es crucial. La herramienta Pen ofrece la mayor precisión, pero la herramienta Select Sujet puede ser un buen punto de partida.
* omitir la calificación de color final: Una calificación de color final puede unir todo y crear un aspecto más cohesivo.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear compuestos realistas y convincentes en Photoshop. ¡Buena suerte!