1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son? Las láminas delgadas y transparentes de plástico de color colocadas sobre una fuente de luz.
* ¿Qué hacen? Alteran el color de la luz emitida, cambiando el tono general y el estado de ánimo de la escena.
* ¿Dónde conseguirlos? Tiendas de suministro de fotografía, minoristas en línea (como Amazon), proveedores de iluminación teatral.
* ¿Qué buscar? Busque geles etiquetados con nombres de color (por ejemplo, "Rosco E -Color #26 Deep Red") o temperaturas de color (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja) si está tratando de ajustar las luces existentes para que coincidan entre sí. Además, considere el tamaño que necesita (pequeños cuadrados de gel para luces rápidas, sábanas más grandes para estribas de estudio). A menudo puede comprar paquetes de geles con una variedad de colores para la experimentación.
* IMPORTANTE: Asegúrese de que sean resistentes al calor, especialmente para su uso con iluminación continua caliente. Algunos geles están diseñados específicamente para la iluminación LED, que produce mucho menos calor.
2. Equipo que necesitará:
* Fuente (s) de luz: Speedlights (pistolas flash), estribas de estudio o luces LED continuas.
* Geles de colores: Una selección de colores para experimentar con (colores primarios, colores secundarios y algunas opciones neutras como CTO/CTB).
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Estos varían según su fuente de luz. Las opciones incluyen:
* geles de luz de luz: Soportes de gel que se unen a la cabeza de flash con velcro, bandas de goma o montajes magnéticos.
* geles estroboscópicos: Reflectores con clips o soportes de geles que se unen al reflector.
* Luces continuas: A menudo vienen con titulares de gel incorporados.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* difusores/modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snots, para controlar la forma y la propagación de la luz.
* Cámara y lente: Su configuración habitual de retratos.
* medidor de luz (opcional): Útil para un control de exposición preciso, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* cinta (cinta de gaffer o similar): Para asegurar geles si es necesario.
3. Técnicas y enfoques clave:
* Gel único para un lavado de color:
* Cómo: Coloque un gel de color sobre una sola fuente de luz y apunte a su tema. Esto proyecta todo el tema en el color elegido.
* Efecto: Crea un aspecto fuerte, dramático y estilizado.
* Consideraciones:
* Los colores fuertes (rojo, azul, verde) son muy impactantes.
* Los colores más claros (rosa, lavanda, amarillo) son más sutiles.
* Experimente con la distancia y el ángulo de la luz para controlar la propagación y la intensidad del color.
* mejor para: Configuración del estado de ánimo, creando una atmósfera específica (por ejemplo, blues frescos para una sensación de frío, rojos cálidos para la pasión).
* Dos geles - colores complementarios:
* Cómo: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente. Coloque en lados opuestos de su sujeto, creando colores contrastantes en diferentes partes de su cara y cuerpo.
* Efecto: Dinámica, visualmente llamativa y agrega profundidad.
* Consideraciones:
* Elija colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/violeta) para obtener el máximo contraste.
* Ajuste la potencia de cada luz para equilibrar los colores.
* Considere usar una luz como luz clave y la otra como relleno.
* mejor para: Retratos creativos, vanguardistas, destacando características específicas.
* Dos geles - Separación de color:
* Cómo: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente. Coloque una luz detrás del sujeto, apuntando al fondo (o el cabello/hombros del sujeto para un efecto de luz de llanta) y el otro frente al sujeto para la luz principal.
* Efecto: Separa el sujeto del fondo con color, creando profundidad e interés visual.
* Consideraciones:
* El color de fondo influirá en el estado de ánimo general. Un fondo neutro permitirá que el gel sea el color dominante.
* Experimente con el uso de geles para crear gradientes interesantes en el fondo.
* mejor para: Aislar el sujeto, agregando interés visual a un fondo simple.
* gel como luz de fondo:
* Cómo: Apunte una luz con un gel de color en un telón de fondo, creando un fondo de color. El sujeto está encendido con luz blanca (o ligeramente modificada).
* Efecto: Limpie, controle y enfatiza el sujeto mientras agrega un toque de color.
* Consideraciones:
* El color de fondo afectará significativamente el estado de ánimo general.
* Experimente con diferentes texturas y patrones de fondo.
* Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de la luz de fondo.
* mejor para: Disparos en la cabeza, trabajo comercial y retratos donde desea centrarse en la expresión del sujeto.
* gel para imitar la iluminación ambiental:
* Cómo: Use geles para replicar la temperatura de color de entornos específicos (por ejemplo, CTO para que coincida con la luz de tungsteno, CTB para que coincida con la luz del día). Esto a menudo se usa para combinar su flash con la luz ambiental existente. También puede usar esto de una manera más creativa, utilizando un gel de color inesperado en un sujeto en un interior que se supone que está iluminado por luces fluorescentes aéreas.
* Efecto: Crea un aspecto realista y cohesivo, o surrealista, cuando se hace artísticamente.
* Consideraciones:
* Use un medidor de temperatura de color o una tarjeta de equilibrio de blancos para medir con precisión la luz ambiental.
* Ajuste la intensidad de la luz gelificada para que coincida con el nivel de luz ambiental.
* mejor para: Retratos en ubicaciones interiores, coincidiendo con Flash con la luz ambiental.
* Conversión en blanco y negro:
* Cómo: Dispara con geles de colores sabiendo que convertirás las imágenes en blanco y negro más tarde. Los diferentes colores se traducirán en diferentes tonos de gris, lo que le permitirá mejorar selectivamente ciertas características o áreas.
* Efecto: Contras de contraste y rango tonal en imágenes en blanco y negro.
* Consideraciones:
* Los geles rojos y naranjas aclararán los tonos de piel y oscurecerán los tonos azules.
* Los geles azules y verdes oscurecerán los tonos de piel y aligeran los tonos rojos.
* Experimente con diferentes combinaciones de colores para ver cómo se traducen en gris.
* mejor para: Creando sorprendentes retratos en blanco y negro con un contraste y detalles mejorados.
4. Consejos para el éxito:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes combinaciones de colores, posiciones de luz y modificadores.
* Comience simple: Comience con una o dos luces y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Use un medidor de luz: Para exposiciones consistentes y precisas.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de su luz clave. Si usa múltiples colores, configúrelo en el color más dominante o déjelo en automático y ajústelo en el procesamiento posterior. Disparar en formato bruto permite la máxima flexibilidad en el ajuste de balance de blancos.
* Exposición: Los geles de colores pueden reducir la cantidad de luz que alcanza el sensor. Ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO para compensar.
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) puede ayudarlo a crear resultados más armoniosos y visualmente atractivos.
* Presta atención a los tonos de piel: Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural. Use geles con moderación o combínelos con luz blanca para mantener tonos de piel realistas.
* postprocesamiento: Atrae los colores, el contraste y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado.
* Seguridad: Use geles resistentes al calor, especialmente con iluminación continua. Evite colocar geles demasiado cerca de las bombillas calientes.
5. Ideas creativas e inspiración:
* Retratos abstractos: Use colores extremos y ángulos inusuales para crear imágenes abstractas.
* cine noir inspirado: Recrea la dramática iluminación del cine clásico negro con blues y rojos profundos.
* Fantasy/Sci-Fi: Cree escenas de otro mundo con verduras, púrpuras y azules.
* Retratos emocionales: Use colores para transmitir emociones específicas (por ejemplo, azul para la tristeza, amarillo para la alegría).
* Patrones geométricos: Proyecto de luz coloreada a través de plantillas o patrones para crear formas interesantes sobre su tema.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a un fondo de color brillante y iluminado para crear una silueta.
En resumen, el uso de geles de colores abre un mundo de posibilidades creativas para la fotografía de retratos. Al comprender los conceptos básicos, experimentar con diferentes técnicas e inspirarse en varias fuentes, puede crear imágenes impresionantes y únicas que se destacen entre la multitud.