1. Comprensión de los geles de colores
* Qué son: Las hojas delgadas de plástico o acetato de color transparente que coloca frente a una fuente de luz.
* Propósito: Para cambiar el color de la luz que ilumina su sujeto o fondo.
* Tipos: Disponible en una amplia gama de colores. Las opciones comunes incluyen:
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la luz, a menudo se usa para simular la luz del atardecer o la luz de las velas.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la luz, a menudo se usa para simular la luz de la luna o crear una atmósfera dramática.
* rojo, azul, verde, amarillo, púrpura: Utilizado para efectos audaces y creativos.
* nd (densidad neutral) geles: Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color. Útil para la luz ambiental abrumadora.
* densidad: Los geles vienen en diferentes densidades. Un gel de parada completa bloquea 1 parada de luz, un gel de media parada bloquea 1/2 parada, etc. Esto importa al calcular la exposición.
* Dónde comprar: Tiendas de fotografía, minoristas en línea como Amazon y, a veces, incluso tiendas de suministros teatrales.
2. Se necesita equipo
* luces: Uno o más flashes o estribos fuera de la cámara son ideales. Las luces constantes (paneles LED) también funcionan, pero pueden requerir geles más fuertes, ya que no producen tanta potencia.
* geles: Una variedad de colores para experimentar.
* Titulares de gel/abrazaderas: Diseñado para unir geles a sus luces.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma al derrame de luz y control, agregando otra capa de control.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras.
* Cámara con control manual: Le permite ajustar la configuración como apertura, velocidad de obturación e ISO para un control preciso.
* disparador (si usa flashes fuera de la cámara): Para activar de forma inalámbrica sus flashes.
3. Técnicas básicas
* Técnica de gel único:
* Color de fondo: Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto para crear un telón de fondo de color. Esta es una forma simple de agregar vitalidad a sus retratos.
* Iluminación sujeto: Coloque una luz gelificada como su fuente de luz principal. Esto crea un efecto dramático y puede cambiar completamente el estado de ánimo del retrato. Tenga en cuenta cómo el color arroja sombras en la cara.
* Configuración de dos luces (más común):
* Luz de llave + Luz de relleno: Use una luz (a menudo sin gelar o con un CTO/CTB para una calidez/frescura sutil) como la luz de la llave y otra luz gelificada como luz de relleno o luz de borde. Esto proporciona un aspecto equilibrado pero creativo.
* colores complementarios: Use colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) para que las dos luces creen interés visual y separación. Una luz gelificada para la luz principal y la otra para el fondo.
* Iluminación de borde: Coloque las luces gelificadas detrás de su sujeto, dirigidos a los bordes de su cuerpo, para crear un contorno de color. Esta técnica es excelente para separar el sujeto del fondo.
4. Planificación de tu disparo
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Elija colores que se alineen con su visión.
* Paleta de colores: Considere una paleta de colores limitada para un aspecto cohesivo.
* Armario: Seleccione ropa que complementa los colores de gel elegidos. Evite los colores que chocan horriblemente. Los neutrales son a menudo una apuesta segura.
* maquillaje: El maquillaje también se puede usar para mejorar el esquema de color.
* Ubicación: Piense en cómo los colores naturales de la ubicación interactuarán con la luz gelificada. Un fondo simple a menudo es mejor para comenzar.
* Diagrama de iluminación: Dibuje un diagrama de iluminación antes del brote. Esto le ayuda a visualizar la colocación de luces y anticipar los efectos.
5. Configuración de sus luces y cámara
* Comience con una línea de base: Configure sus luces y cámara como lo haría para un retrato estándar (sin geles). Obtenga su exposición y enfoque.
* Agregue los geles: Adjunte los geles a sus luces con soportes de gel o abrazaderas.
* Ajuste la alimentación de la luz: Los geles reducen la cantidad de luz emitida. Deberá aumentar la potencia de sus luces para compensar (o abrir su apertura o aumentar ISO).
* Configuración de la cámara:
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "flash" si usa flash, o ajusta manualmente en función de los colores de tus geles. Experimente para encontrar la mejor configuración. Por ejemplo, si usa un gel azul, establecer el equilibrio de blancos en tungsteno hará que el azul sea aún más pronunciado.
* disparando en raw: Disparar en RAW le permite hacer ajustes de balance de blancos en el procesamiento posterior, lo que le brinda más flexibilidad.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba después de cada ajuste para ver el impacto en su imagen. Revise su histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Distancia: Cambiar la distancia de la fuente de luz de su sujeto afectará la propagación y la intensidad de la luz. Experimente con diferentes distancias para lograr el efecto deseado.
6. Técnicas y consideraciones creativas
* Mezcla de colores: Los geles de capas (use geles ND si desea reducir la intensidad) o los haces de luz superpuestos de luces de diferentes colores pueden crear combinaciones de colores únicas e inesperadas.
* Teoría del color: Comprender la teoría básica del color puede ayudarlo a elegir geles que funcionan bien juntos. Los colores complementarios crean contraste, mientras que los colores análogos crean armonía.
* subexposición y sobreexposición: Experimente con un ligeramente subexposición o sobreexpponga sus imágenes para mejorar el estado de ánimo.
* sombras: Los geles de colores pueden crear sombras interesantes y dramáticas. Presta atención a cómo las sombras caen sobre la cara y el cuerpo de tu sujeto.
* Difusión: El uso de difusión (softboxes, paraguas) con luces gelificadas suavizará la luz y creará un efecto más sutil.
* Bombilla versus modificador: Una bombilla desnuda con un gel crea una luz más dura y más dramática, mientras que un modificador (softbox, paraguas) difunde la luz para un aspecto más suave y uniforme.
* Backlighting: Usando una luz gelificada detrás del sujeto para crear una luz de borde o iluminar el fondo.
* Práctica: ¡Experimento! Pruebe diferentes combinaciones de colores, ángulos de iluminación y técnicas para desarrollar su propio estilo único.
7. Postprocesamiento
* Ajustes de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el equilibrio de color deseado.
* Calificación de color: Mejore aún más los colores y el estado de ánimo de sus imágenes utilizando técnicas de calificación de color en Photoshop, Lightroom u otro software de edición.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorar el contraste y llamar la atención sobre los elementos clave.
Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con una o dos luces y agregue gradualmente más complejidad.
* derrame de control: Use cuadrículas, snots o banderas para evitar que la luz gelificada se derrame en áreas no deseadas.
* Experimentar con la colocación: Mueva las luces para ver cómo cambian la luz y las sombras.
* Tome notas: Realice un seguimiento de su configuración e configuraciones de iluminación para que pueda recrear sus looks favoritos.
* ¡Diviértete! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Al dominar estas técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!