1. Comience con la imagen correcta:
* Materia: Elija un sujeto con características y carácter fuertes. Los sujetos más antiguos con líneas más definidas a menudo funcionan bien.
* Iluminación: Idealmente, su imagen inicial debe tener una fuente de luz de llave única proveniente de un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Esto crea el característico triángulo de luz Rembrandt en la mejilla sombra. Apunte a la luz suave y difusa para crear gradientes suaves. Si su imagen inicial está encendida rotundamente, tendrá que trabajar más duro en Lightroom.
* Composición: Componga su disparo con un cultivo relativamente ajustado para centrarse en la cara y la expresión del sujeto.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Ajustes de Lightroom - Panel básico:
* Corrección de perfil: Comience habilitando las correcciones de perfil para fijar las distorsiones de la lente y las aberraciones cromáticas. Esto generalmente se encuentra en el panel "Correcciones de lentes".
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para crear un tono cálido y acogedor.
* Experimente con el control deslizante "temperatura" (hacia valores más cálidos) para agregar tonos dorados a los tonos de piel.
* Atrae el control deslizante "Tint" para equilibrar cualquier elenco verde o magenta. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural.
* Exposición: Reduzca la exposición para oscurecer la imagen general, creando la atmósfera malhumorada deseada. No seas demasiado oscuro, ya que quieres retener algunos detalles. Un buen punto de partida puede ser de -0.5 a -1, pero depende de la imagen original.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Esto es crucial para el aspecto de Rembrandt. Comience con un aumento moderado y ajuste en función de la imagen específica. (+20 a +40 podría ser un buen punto de partida)
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la imagen, como la frente y los pómulos. Esto evita los aspectos más destacados.
* sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que desea mantener la oscuridad y el estado de ánimo. Los ajustes sutiles son clave.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para ajustar los puntos más brillantes de la imagen. Es posible que desee reducirlo ligeramente para crear un aspecto más apagado.
* NEGROS: Reduzca el control deslizante Blacks para profundizar las sombras y crear una sensación de drama. Esto es clave para la estética oscura y malhumorada.
* textura: Aumente el control deslizante de textura ligeramente para mejorar la nitidez de los poros de la piel y el cabello. Sea sutil, ya que demasiado puede parecer antinatural. (+10 a +20)
* Claridad: Use el control deslizante Clarity con cuidado. Una ligera disminución puede suavizar la piel y dar una sensación más pictórica. Sin embargo, un pequeño aumento podría funcionar bien para enfatizar ciertas texturas, dependiendo de su tema. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Dehaze: Agregar un toque de Dehaze puede mejorar el contraste y la profundidad de la imagen, especialmente en las áreas más oscuras. Úselo con moderación, ya que también puede introducir artefactos.
3. Panel de curva de tono:
* sutil s curva: Cree una curva S sutil en la curva de tono para mejorar aún más el contraste.
* Baje los reflejos ligeramente para oscurecerlos.
* Levante las sombras un poquito para agregar un toque de detalle.
* Evite crear una curva demasiado empinada, lo que puede conducir a un contraste duro.
* Ajustes de canal (opcional): Considere ajustar los canales individuales de rojo, verde y azul en la curva de tono para ajustar el equilibrio de color y el estado de ánimo.
4. Panel HSL/Color:
* tono:
* Ajuste ligeramente el tono de los rojos y las naranjas para lograr el tono de piel deseado.
* saturación:
* Desaturate la paleta de colores general para crear un aspecto más apagado y discreto. Baje la saturación de amarillos y naranjas para reducir cualquier calor excesivo en la piel.
* Luminance:
* Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar el brillo de diferentes áreas de la imagen. Oscurece los amarillos y naranjas para crear una sensación más malhumorada y moderada.
5. Panel de detalles:
* afilado: Afilar la imagen apropiadamente. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente hasta que logre el nivel de detalle deseado. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido para suavizar cualquier grano no deseado, especialmente en las sombras. Ajuste la reducción del ruido de color según sea necesario.
6. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia la cara del sujeto y mejorar el estado de ánimo. Elija un valor negativo para oscurecer los bordes.
* grano (opcional): Agregar un toque de grano de película sutil puede mejorar la sensación vintage y artística del retrato. Úselo con moderación, ya que demasiado puede distraerse.
7. Calibración de la cámara (opcional):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para lograr la interpretación de color deseada. Algunos perfiles pueden mejorar el contraste y los colores de una manera que complementa el aspecto Rembrandt.
Consejos específicos para el aspecto Rembrandt:
* El triángulo Rembrandt: Esfuércese por mantener un triángulo de luz bien definido en la mejilla sombreada. Este es el sello distintivo del estilo. Si no está presente en la imagen original, use el pincel de ajuste (ver más abajo) para oscurecer las áreas a su alrededor para crear la ilusión.
* tonos de piel: Apunte a los tonos de piel cálidos y naturales con variaciones sutiles en el color y el tono. Evite la piel demasiado saturada o de aspecto artificial.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son esenciales para crear la profundidad y el drama del estilo Rembrandt.
* sutileza: Evite los ajustes excesivos. La clave es mejorar las cualidades existentes de la imagen mientras se mantiene un aspecto natural y realista.
Uso del pincel de ajuste (ajustes locales):
El pincel de ajuste es su amigo para ajustar áreas específicas:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara.
* Dodge: Aligere las áreas de la cara que ya están iluminadas por la luz clave.
* Burn: Oscurece las áreas en la sombra para mejorar el contraste y crear más profundidad. Puede oscurecer selectivamente el área * alrededor * del Triángulo Rembrandt para enfatizarlo.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para alegrar los ojos ligeramente y agregue un toque de nitidez. Esto puede ayudar a atraer la atención del espectador a la mirada del sujeto.
* suavizado de la piel: Use una claridad negativa o ajuste de textura en el cepillo de ajuste para suavizar selectivamente cualquier imperfección o imperfección en la piel.
Consideraciones importantes:
* Cada imagen es diferente: Estas son pautas generales. Deberá adaptarlos para adaptarse a las características específicas de su imagen.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear el aspecto Rembrandt.
* Referencias: Estudie pinturas Rembrandt reales para comprender mejor la iluminación, la composición y el estado de ánimo que definen este estilo clásico.
Siguiendo estos pasos y prestando mucha atención al detalle, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!